Vincent van Gogh

Cum să înveți să desenezi
Elementele de bază ale desenului - partea 1
Noțiuni de bază - Partea 2
Noțiuni de bază - Partea 3
Cum să atragă o viață morală
Natura vieții - partea a 2-a
Cum de a desena un cap de om
Capul unui om - partea a 2-a
Cum să desenezi un portret
Desen de la DayFun
Cum să atragă.
Legile științei culorii
Bazele picturii
Cum de a desena anime
Elementele de bază ale designului grafic
Mai puțin creativitate

Vincent Willem van Gogh - (vezi datele Wikipedia portretul lui Van Gogh: ... Toulouse-Lautrec, 1887) În lumea artei sunt artiști, mulți dintre cei care au dat generațiile următoare, și totuși, Vincent Willem van Gogh, chiar neschimbat ar trebui să fie luate o serie de clasici la un cont special. Arată că este întotdeauna plin de vizitatori, ca o curiozitate, dorind să găsească răspunsuri la întrebările lor, sunt atașate la viața culturală și cunoscători grave, deși viața comunității creator nu a reușit să înțeleagă și nu a acceptat spumante, exudat lucrări ușoare.

Van Gogh nebylo succesorii direcți, așa cum se spune, școala, dar influența lui asupra generațiilor următoare de artiști ai secolului XX a avut un imens, munca lui a generat o mulțime de fani. Numărul de falsuri care au umplut piața de artă, au detașat creșterea faimosului postum și popularitatea artistului. Expoziție de secol, publicarea corespondenței în 1905, monografii, turnarea în 1910, boom-ul real în popularitate de treizeci de ani dvadtsatye- când lucrări literare, filme ale lui Vincent Van Gogh.

Vincent Willem Van Gogh a prevăzut o anumită lege a percepției figurative, care a devenit aproape imuabilă. Nu este fără nici un motiv să vorbească despre "calitățile omenești veșnic ale sentimentelor sale tari, chemând la vremea noastră ca strigătele unei păsări sălbatice".

Van Gogh a fost un realist, de fapt, el a inventat nimic special, nu au încredere în zborul inutil de fantezie, temele sale sunt luate din peisajele din jur și pune viața în mișcare imagini ale unor oameni obișnuiți care iubesc amprenta vieții lor. El a fost îngrijorat de subiectele în ceva arhaic, mai ales dacă vă gândiți la faptul că acesta a fost momentul în care a început revoluția științifică și tehnologică. El a avut o capacitate remarcabilă de a spune altora printr-un minim cât mai multe informații și impresii, la bogăția asociațiilor subliniază volatilitatea constantă a lumii putea descoperi interdependența universală, greu de explicat relația dintre esența invizibilă a lucrurilor și a naturii. Lucrările lui Van Gogh sunt parabolice, filosofice. De exemplu, ceea ce ar putea fi atractiv în vechiul trunchi de copac? Tot spațiul este aproape umbri fund monumentala trunchi, agățându, îngropat în pământ, cu coaja crăpată, lipsit de strălucire și farmec tineresc. urme severe de viață, lupta pentru existență pe fundalul unui orizont liniștit, cu vegetație verde și sat liniștit postroykami- nou angajament acordat de soarta sublinia chiar mai puternic zile-drama de a fi alarmante.

Sau faimosul "Dormitorul lui Vincent din Arles", numit și "Camera galbenă". Cu detaliile situației de zi cu zi și cu o tăcere deosebit de confortabilă, ca și cum ar oferi o odihnă printre obiectele de uz casnic și mobilierul obișnuit, permează cu căldura sentimentelor umane.

În portretul "Supraveghetorul Spitalului San Pol" se ridică fața mărului, aspectul piercing, tenace. Imaginea este atât de expresivă încât nu vă acordați atenție lipsei de dimensiune a caracteristicilor faciale, cum ar fi schimbarea lor. În opinia gardianului spitalului, sute de șocuri, capabile de rupere, șocuri care au falsificat un bărbat cu o dispoziție fermă.

O astfel de succesiune nemiloasă, oarecum crudă, dar calmă și sigură în atingerea scopului ar servi inevitabil ca exemplu exemplar. Vincent van Gogh a devenit un simbol al forței morale, rezistență egoistă față de atacurile ostile și atacurile agresive din toate părțile, ca să nu mai vorbim de situația singurătății, de lipsa de succes, de îndoieli.

Artiștii au devenit primii cunoscători adevărați ai artei lui Van Gogh. El însuși a făcut schimb de poze cu Gauguin și Bernard. Și aceasta era de natură polemică - un mesaj. De exemplu, Gauguin răspunde la imagine cu trunchiul copacului, iar apoi Van Gogh scrie din nou un motiv similar. Realizând valoarea creațiilor olandeze, mulți maeștri au încercat să-și facă lucrările. Singura vopsea vândută în timpul vieții lui Van Gogh, "Viețile roșii din Arles", a fost dobândită tocmai de către artistul-Anna Bosch. Pictura lui Vincent Van Gogh poate fi văzută în piesele lui Pissarro, Rodin, Yavlensky, Mole, grafică la Matisse.

Între timp, nu o voință puternică de natură și de depozitare în formă Parabola lucrări de proiectare atras de patrimoniul creativ al pictorilor de bază ale generației următoare. În pînzele convenționale spațiul vizual Van Gogh, sa ajuns la concluzia altceva, mult mai important, fără de care, de fapt, nu a putut avea loc nici de nici o lucrare apreciabilă de artă a secolului XX,. Într-un temperament spiritual frenetic al artistului a fost acordat darul creației, care permite nu doar să perceapă imaginea de mediu detașat de viață, așa cum au fost, într-adevăr o fac în mintea mea din nou. Neatractiv, uneori respingător cu motivul sau obiectul său inestetic, cum ar fi. de exemplu, pantofi răsuciți, răsuciți, transformați nerecunoscut în planul panzei. Se pare că imaginea a fost recreată pe o mână de om, cu o perie, dar printr-o mișcare extramaterială a mișcării emoționale secrete. Asta strident „psihologic“ starea de natură, ca și în cazul în care locuință în spațiul intim al sufletului artistului, a dobândit o importanță excepțională pentru stăpânii timpurilor moderne. Ei au atras necontenit psihologihma problema in forma de arta sa, metoda individuală interesant de cunoștințe pe care le de fapt, exprimat în pur van gogovskoy „animate“. „Pentru a respira, să se simtă, să se mute Păducel, copac, rutier, spațiu-Van Gogh chiar sufera de pietre. Acesta este motivul pentru mici și mari sunt adesea luate în egală măsură de mare nivelul său artistic. Cel mai este un aspect esențial al acestei metode a fost că măsura de tot, începutul începutului a rămas invariabil persoana ", - a observat Henri Perryusho.

Și culoarea! Culoarea picturilor lui Van Gogh, cel care poate capta complet constiinta, pentru a produce confuzie mentală, realizată în om catharsis. În puterea lui de a zdrobi, rupe, sau un sentiment de contrast, îndreptați, pentru a ridica, direct fluxul de idei în sfera de bucurie și jubilare, fluturând-o la cea mai mare liricul. Tensiunea Inuman va chudom- ecou artistul a deschis marele mister al paletei pline de culoare a lumii. Live interacțiune friguri sau reci culori cheaguri de răcire sunt văzute nu doar cerul de noapte sau un câmp de secară, chiparos și grădină plină de flori, vagon rustic sau un disc de soare, ci mai degrabă baza valorii lucrurilor, de durată ideea divină a vastei infinitatea universului.

Aici, încă o sursă de energie creativă, domeniul de influență, a îmbrățișat o zonă largă de predilecții artistice ale secolului actual. Capacitatea de conținut fără precedent a contrastelor tonale, impulsivitatea efectivă a frotiului colorat, presiunea irezistibilă a imaginii a prezis distrugerea barierelor, a forțat o regândire profundă a tradiției pictoriale. În viziunea creatoare a avut loc o lovitură de curățare. În mod evident, înainte de mințile de întrebare ale tinerilor, exista încă un ideal estetic necunoscut. Lirismul filozofică van gogovskoy tsvetometafory în cele din urmă a rezumat stăpânii timpurilor moderne pentru a înțelege direcția semnului monumentelor prețioase de aroma medievale iskusstva- magnifice vitralii și mozaicuri. Este ideea de culoare ca un personaj din material plastic de mare de mișcare gândirii umane este văzută acum aproape cea mai importantă sarcină a creativității pitoresc.

Care sunt singurele comandanți și direcția artelor vizuale ale secolului XX nu au fost atrași în sfera patrimoniului vangogovskogo, confecționate prin propriile sale defecte pierderi profesionale. Această asociere a expresionist german „Podul“ și „The Blue Rider“ - zachinatl Lexicon abstracție abstractă, iar Fauves franceze, și în spatele lor, iar suprarealiștii Miro, Ernst, sau sunt adepți ai dezinhibat, coloristic Studi liber, reprezentanți ai Școlii de la Paris de pictură, cum ar fi Vlaminck , Soutine, Kisling, Ruo.

Descoperită de Van Gogh, o nouă expresivitate imaginativă a ajutat la scăparea de pe urma expunerii superficiale a evenimentelor momentane și la plasarea și colorarea realității înalte a revelațiilor unui început rezonabil. "Carnea ideologică" a elementelor formei pictoriale a fost acum aprobată numai patos umanist.

Efectul Van Gogh a afectat și repetarea literală scenele preferate cu spatele indoite de lucru pe agricultori recolta terenuri, case cu acoperișuri înalte, simulând scris maniere cu frotiu fracționată, folosind un sistem de culori complementare.

Toate generațiile noi de creatori se îndreaptă spre el și găsesc sprijin în el, o sursă de inspirație, un punct de plecare. Diferite epoci estetice înțeleg Van Gogh diferit, au o privire originală asupra imaginilor sale, fiecare dintre ele fiind relevant într-un mod special. Munca lui este întotdeauna vitală.

Moștenirea artistică a artistului și influența acestuia asupra artei secolului XX a reprezentat subiectul unui studiu amănunțit aprofundat realizat de Muzeul Folkwang în orașul german de vest Essen. Expoziția "Van Gogh și modernismul timpuriu 1890-1914" a devenit un eveniment cu adevărat remarcabil.

În Germania, atitudinea față de artist nu a fost lipsită de ambiguitate. Admirație și de interes expresioniști înlocuiește speculațiile șovin, furie și o rafala de indignare publică în legătură cu achiziționarea Bremen Art Gallery la sfârșitul anilor 1910 pictura „Maci în domeniu“, așa cum a fost concentrat, pictor al școlii franceze. Viziunea obiectivă a fost stabilită abia mult mai târziu, după cel de-al doilea război mondial.

Expoziția este o scuză minunată pentru a arăta picturi și grafică bună, pentru a strânge împreună rarități, extrase din multe colecții particulare și din muzeele orașelor mici din străinătate. În același timp, organizatorii expoziției s-au axat pe expunerea doar a lucrărilor lui Van Gogh care au intrat în orbita atenției cercurilor artistice în perioada specificată.

compararea vizuală a expunerii la lucrările lui Van Gogh cu adepții săi au demonstrat personal amploarea influenței artistului asupra artei maeștrilor care l-au urmat.

pictor olandez Jan Toorop împrumutat de la colegi claritate linia de rupere siluetă piercing reconfecționate accident vascular cerebral negru rigid delimitate. În baza pânzei narative a operelor sale, el adeseori lua direct povești întregi sau motive individuale, inițial dezvoltate de Van Gogh. Theoropa a fost inspirată de autenticul democratism al viziunii lui Van Gogh asupra lumii.

Cele Fauves franceze, Matisse, Derain, Vlaminck, Van Dongen, Dufy, Braque, au fost literalmente fascinat de puterea energiei care vine din tonul intens, profund pictează puritatea. Intensitatea culorii contrastează dens umple pînzele, impuls dinamica uimitoare accidente vasculare cerebrale liniuta spontane captivat simțurile lor, eliberatoare imaginația.

Picasso clătină în el dezinteresul pasiunii, limita suferinței umane, care a absorbit tot ce se întâmplă pe pământ.

Cel mai mare artist austriac Gustav Klimt, și împreună cu ei pictorii de „Blue Rider“ - Kandinsky, Marc, Jawlensky, Klee au fost simbolismul alegorică similară a unui generalizatoare și planare decorative de culoare polifonie Van Gogh.

În cele din urmă, germană expresionist Kirchner, Nolde, Heckel, Pechstein, succesorii direcți ai programului artistic al maeștrilor olandezi, capturat durerea și suferința, concretizată în picturile sale, martiriu moral al unui proscris, un om lăsat singur cu mediul extern ostil.

În plus, expoziția a arătat adevărata educație a artistului, adevărata amploare a intereselor sale spirituale. El cunoștea mai multe limbi, tradus în mod independent Biblia, avea o memorie vizuală frumoasă. Vincent van Gogh a fost bine orientat în evenimentele din lumea artei, și-a imaginat o cultură a impresionismului, a simbolistului, a gravării japoneze. Citește cu mare entuziasm marii romancieri francezi din secolul al XIX-lea. Pe scurt, a fost crescut în funcție de nivelul de cunoaștere al timpului său.

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare