București
În primăvara anului 1914 Chagall desfășoară activitatea sa, mai multe zeci de pînzele și aproximativ o sută cincizeci de acuarele pe expoziția din Berlin. Mai multe expoziții personale și comune cu alți artiști sunt un mare succes cu publicul. Apoi, el merge în concediu la Vitebsk pentru a se întâlni cu familia și pentru a vedea Bella. Dar, începând cu primul război mondial și revenirea în Europa este amânată pe termen nedefinit.
Fratele Jacob Bella Rosenfeld Chagall facilitează eliberarea din apelul la partea din față și de a ajuta cu munca: artistul devine un loc în Comitetul militar-industrial în Petrograd. Chagall lucru este foarte multe fațete în acești ani turbulente: vizita lui natal Vitebsk, el este cufundat în nostalgie, și cu o nouă energie și o nouă experiență este luată pentru motive de uz casnic de zi cu zi ( „Fereastră în sat“); dar există un război, el vede răniți, vede durerile umane și greutăți și, de asemenea revarsă sentimentele sale pe pânză ( „War“). De asemenea, el vede intensificat persecutarea evreilor și a născut un număr de lucrări foarte religioase ( „The Red evreu.“ „Sărbătoarea Corturilor“) în timpul anilor de război. Pînzele lirici „Birthday“. „Iubitorii de roz“. "Walk". „Bella guler alb“, creat în acești ani, plin de dragoste pentru Bella. De asemenea, în acest moment, Chagall a început să scrie autobiografia „My Life“.
În 1920, Marc Bella si fiica Ida. care a fost născut din ei în 1916, sa mutat la Moscova, unde el este implicat activ în viața teatrală a capitalei - pregătirea schițe de decor pentru piese. Un oponent fervent al artei Suprematist, Chagall, în același timp, fiind în centrul noilor tendințe culturale, revizuieste in mod semnificativ propriul stil de a scrie, în mare parte convergente cu, stilul de „revoluționar“ nou. Cu toate acestea, critica a partidului, care contribuie, de asemenea, la deschidere și artist fără compromisuri, în creștere, deși nu ia forme lungi deschise, încă Chagall - artist din întreaga lume și acest lucru trebuie să fie luate în considerare.
Ambruaz Vollar, un bibliofil pasionat, colector, editor, după război zămislește produce o serie de cărți ilustrate de artiști celebri contemporani și oferă o cooperare Chagall. Chagall selectează „Suflete moarte“ de Gogol și se descurcă cu sarcina. Metaforică, expertul grafică fantastică nu a putut fi mai bine reflectă satira ascuțită a lui Gogol.
Faima ia adus libertatea și materialul - acum el călătorește împreună cu familia sa în Franța și Europa, găsirea unui sentiment de pace și liniște, după toate plecat. Noi poze cu bucurie, lumină și ușor, „Viața la țară“. „Portret dublu“, „Ida la fereastră.“ Trebuie să spun că în această perioadă el nu creează atât de multe imagini, deoarece cele mai multe ori și efort pentru ilustrarea a „Suflete moarte“, „fabule“ La Fontaine și Biblia.
În 1931 artistul și familia sa au vizitat Palestina, descoperind țara strămoșilor lor și să se simtă aproape de centrul credinței lor. Aceste câteva luni petrecute în Țara Sfântă, în conformitate cu artistul, el cea mai puternică impresie în viața mea a făcut. Înapoi la Paris, el începe un nou proiect, care ilustrează Biblia. care au avut deja loc ca artist și ca om, el meditează și înțelege gravurile asupra personajelor biblice și povești.
În afara ferestrei - la sfârșitul anilor 30. Germania deja auzi clar discursul lui Hitler și hohote de ghetei naziste. Adoptarea de noi legi antisemite din Munchen, o expoziție de „artă degenerată“, care prezintă și activitatea Chagall. Europa este din nou aruncat în întunericul războiului. Prin ajutorul Comitetului de urgență pentru salvarea și consulul american la Marsilia, Chagall și imaginile lui de familie și a plecat pe navă în Statele Unite.
În primăvara anului 1942 Leonid Myasin, coregraf și dansator fostul „baletului românesc“ Chagall invită să participe la proiectarea baletului „Aleko“. Artistul a evoluat seturi din spate și patru imens fundal colorat, recreând atmosfera fantastica a poemului lui Pușkin. Chagall a ordonat, de asemenea, de proiectare a performanței „Pasărea de Foc“ de George Balanchine, dar decorarea ei nu-i plăcea a fost preferat Igoryu Stravinskomu și Picasso. Dar costumele pe schițele lui Chagall, care este angajată în fabricarea de Ida, au fost adoptate.
