Balet (balet francez, de la Ballo Latină - .. Dance) - genul de artă dramatică, principalul mijloc de exprimare, care sunt legate în mod inextricabil muzică și dans.
Cel mai adesea în inima baletului este un fel de complot, concepție dramatică, libret, dar există și balete plotless. Principalele tipuri de dans în balet este dans clasic și dans caracter. Un rol important este jucat aici de pantomima prin care actorii transmit sentimentele personajelor, „vorbesc“ lor unul de altul, ceea ce se întâmplă. În baletul modern este, de asemenea, utilizat pe scară largă elemente de gimnastică și acrobație.
Dezvoltarea în continuare a baletului
Dezvoltarea în continuare și înflorirea baletului cade în epoca romantismului.
Costumul de balet modern (Costum Pruna de Zahar din „Spargatorul de nuci“ de performanță)
Înapoi în anii '30 ai secolului al XVIII-lea. balerina franceză Camargo fusta scurtat (un pachet), și a refuzat să tocuri, care ia permis să intre în zanoski de dans. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. costum de balet devine considerabil mai ușor și gratuit, ceea ce contribuie în mare măsură la dezvoltarea rapidă a artei dansului. Încercarea de a face dans mai mult aer lor, cântărețul a încercat să stea pe degete konchiki, ceea ce duce la Pointe invenții. deget de la picior mai târziu tehnica de dans de sex feminin este în curs de dezvoltare în mod activ. Aplicați primul dans pe poante ca mijloc de exprimare a fost Mariya Taloni.
dramatizare de balet cerut de muzica de balet. Beethoven în baletul său „Creaturile lui Prometeu“ (1801) a făcut primul balet această încercare symphonization. Direcția romantică a declarat în Adana balete "Giselle" (1841) și "Le Corsaire" (1856). Delibes balet "Coppelia" (1870) și "Sylvia" (1876) sunt primele baletele simfonizirovannymi. Cu toate acestea delimitate și de abordare a muzicii de balet simplificată (balet în Ch.Puni, L. Minkus, Drigo R. și colab.), Ca muzica melodic clar de acompaniament ritm servește doar pentru un dans.
În România, baletul intră și începe să se răspândească mai mult sub Petru I la început. secolul al XVIII-lea. În 1738, la cererea francez de dans maestru Jean-Baptiste Lande în București în România, prima școală de balet de dans a fost deschis (în prezent Academia de Balet Române. A. Ya. Vaganovoy).
Identitatea națională a baletului românesc a început să prindă contur la începutul secolului al XIX-lea datorită activității coregraf francez SH.-L. Didlo. Didlo consolidează rolul de corpul de balet, relația dintre dans și pantomimă, declară că prioritatea de dans de sex feminin.
Începutul secolului XX a fost marcată de căutare inovatoare, dorința de a depăși stereotipurile și convențiile de balet academice din secolul al XIX-lea. Coregrafului său de balet al Teatrului Bolshoi A. A. Gorsky a căutat să realizeze coerența acțiunii dramatice, autenticitatea istorică, încercând să consolideze rolul corpul de balet ca acțiunile de masă ale persoanei pentru a depăși segmentarea mimă și dans. Contribuția majoră la arta baletului rus a făcut M. M. Fokin extinde semnificativ gama de idei și imagini în balet, îmbogățindu-l cu noi forme și stiluri. Productiile sale pentru „Anotimpuri românesc“ baletul „Les Sylphides“, „Petrouchka“, „Firebird“ și altele. Au adus glorie baletului românesc în străinătate. A câștigat faima mondială creată de Fokine pentru Anna Pavlova in miniatura "The Swan Dying" (1907). În 1911-1913 a format o trupă permanentă a „Diaghilev baletului românesc“ la „sol sezoane din România. După ce a părăsit trupa coregrafului Fokine a devenit Vaslav Nijinsky. Formularea lui a devenit cel mai faimos balet „Ritualul primăverii“ muzicii lui Stravinski.
dans modern - direcția artei dansului apărut la începutul secolului XX, ca urmare a evitării reglementărilor stricte ale baletului, în favoarea coregrafi libertate artistică.
De la balet respingand dansul liber, dintre care creatorii nu este atât de mult interesat de noua tehnologie sau coregrafie de dans, dans la fel de mult ca și filosofia special, care poate schimba viața. Ea a apărut în mișcarea la începutul secolului al XX-lea (este considerat stramosul Aysedora Dunkan), a servit drept sursa multor tendințe în dansul contemporan și a dat un impuls pentru reforma baletului.