Ori de câte ori începe o nouă afacere, se pare că primul ordinare și simplu. Dar, cu aprofundarea ea începe să vadă întreaga lume existența care nu au suspectat anterior, el a avut nici o idee despre amploarea acestuia.
Învățarea de afaceri de muzică, am observat că dragostea mea pentru arte și afaceri îmi permite să se deplaseze cu ușurință între aceste două lumi, în curs de desfășurare relația dintre ele este evidentă. Ponacha-lu părea minunat și încântătoare de a servi artă și comerț. Și cel mai important, am fost sigur că este ușor.
Cu toate acestea, după ce a petrecut o mulțime de timp și efort, am realizat că încercarea de a construi o afacere fara a intelege legile sale, structurile, conceptele, noțiunile de bază - este foarte riscant.
Este activitățile practice ma făcut să înțeleg că, dacă doriți să lucrați în afaceri de muzică și de a face bani, trebuie să vă îmbarcați-țional să-l cunosc, de la originile.
Așa că am fost în primul rând interesează, întreabă: ceea ce constituie un muzical show-
de afaceri în România ca fenomen? dacă este deloc? Și dacă da, cum are originea? Ceea ce este său național-singularități? Unde sunt originile sale?
primii pași
Arată de afaceri - arta, foarte diferite în formă, mai multe fațete și multi-gen. Dar fiecare din genul său în individ, la fel ca în orice formă de artă Dru-d are istorice articolele sale rezentarea Nye, care au o istorie de creștere și evoluție, adică, la sfârșit, „strămoșii“ lor, din care ignoranța face reprezentanții acestei arte " Ivanov, nu amintindu-înrudire de formare“, care, după cum se știe, în cea mai mică pedeapsa nu-ste ajută la dezvoltarea de noi.
Mulți teoreticieni și artă practica-chayut Precizăm că fără a cunoaște trecutul - este imposibil să înțeleagă adevăratul sens al obiectivelor actuale și viitoare.
În România, de show a început să prindă contur în a doua jumătate a secolului XX, înlocuind conceptul de „muzica sovietică“ a existat anterior. Cu toate acestea, fundațiile sale au fost puse în trecutul îndepărtat. Unul din prima etapă de cercetare internă, Koto-ING ia în show business este unul dintre locurile centrale, EM Kuznetsov, întrebând: „Unde-COH da, în ce circumstanțe istorice ale vieții din Rusia, și din ce motive prima dată începuturile de genuri pop-definite în flux“ - spune: - „rădăcinile lor se află în arta populară, începuturile lor a crescut de sol folclor , pe baza de jocuri și Glumov bufon. "
Originea cuvântului „bufonul“ pentru a le nu a fost stabilită. Unii oameni de știință cred că această slo-
de origine europeană. Este în acord cu cuvântul francez „Scaramouche“ și înseamnă „muzician frate-dyachy“, „dansatoare“, „comediant“.
La dezvoltarea bufonerie în Rusia martor există o mulțime de documente istorice, care conțin informații despre bufoni decontate, Prinderea-yuschihsya agricultură și diverse meserii (inclusiv luare muzicale Instrum- suta), precum și de călătorie.
Primele informații despre instrumentele muzicale și artiști pe ele ne întâlnim compilatorul bizantin de cronici istorice ale Theofan, care a scris că „583 ani greci reținut trei slavii, fără armură,“ înarmați „doar harpa.“
bufoni de prezentare numit adesea m-roi. Inițial, clovni efectuate la sat sau în oraș, apoi a devenit implicat în merrymaking în orașele lor vecine și sate, iar mai târziu a mers frate-dit în toată Rusia.
Bufoni popular numit gay. ML-TION cântecelor găsim aceste cuvinte:
Merry a mers pe străzi, coarne și cimpoi ponashivayut. Ah! Unde suntem, distracție, somn, odihnă?!
În multe lucrări dedicate studiului de bufoni creativitate, spune că genurile lor de IP-kusstvo nu potrivnic epice, dar impactul Advan-sem în domeniul muzicii, cântec și BEA de schi și forme mici de teatru popular și comedie care vorbește despre relația dintre mai multe genuri de creativitate skomoro-shego. Aceasta este ceea ce constituie baza timpului-show business.
Prima dovada literară a skomoro marsuri ca fenomen de artă se referă la secolul XI. Menționarea-l găsim într-una dintre cele mai vechi monumente ale cronica - „hang-cinci ani de timp.“ Aceasta descrie Rusal - o sută de rituri rinnye a apărut în cele mai vechi timpuri și în legătură cu cultul sărbătorilor păgâne, care este nu numai închinarea păgână bo-GAM, dar, de asemenea, în cinstea lor în divertisment, însoțit cântece Xia caracter ceremonial.
Trebuie remarcat faptul că RusAl ca și alte sărbători ceremoniale - Semik seara în ajunul Ivan Kupala, carnaval - în sale vechi de secole devel-democrație au fost strâns legate de creativitatea artistică a oamenilor. În aceste sărbători rituale găsite gânduri de reflecție tensiune și aspirațiile oamenilor. Ele apar sub formă de m-rovoy, prin cântec, o satiric gluma-la-bautku, prin intermediul „spiritual“, adică cu ajutorul imaginii artistice, care este tipic pentru o cameră modernă, un spectacol modern, pro-grame. Este pe acest „secol de mai gros“, în cuvintele lui EM Kuznetsova, pe baza artistice Insulele tvorchest oameni, tradiția a evoluat arta skom-Rochow.
Clovnii au fost reprezentanți ai culturii populare ruse într-o varietate de artă domenii: literatură, muzică, coregrafie, circ, teatru, etc. Prin urmare, o astfel de atenție aproape de Creatorul-stvu măscărici da istorici, filologi, muza-kovedy, critici de teatru, artiști, arheologi. Și pentru noi, desigur, sunt interesați de versatilitatea Creator al activităților bufoni-TION, și mai presus de toate, muzica-sin mes cu alte forme de artă. suntem interesante
ci de a urmări tradițiile stabilite în on-domeniu în trecutul istoric îndepărtat, considerăm că Ret importanța lor pentru dezvoltarea de genuri muzicale în show business.
început muzical în activitatea măscărici reflectată în proverbe și zicători, în Coto ryh sărbătorit identitatea națională, nivelul de calificare a acestora, rolul lor în viața oamenilor, o caracteristică tipică de bufonerie - legătura sa cu muzica.
Este imposibil să ne imaginăm bufoni cântece și dansuri, sună muzică fără instrumente muzicale populare. Psalterion și domra, coarne de mesteacăn și fluiere cu saci Surnov, cimpoi, tevi de duză și Tamburine - însoțitoarele de neînlocuit de bufoni. „Bip da Horn - toată bogăția noastră“, „Dragostea joc - cumpara domra“, „bufoni Glad pe domra lor“, „țeavă Noua - public, și vechi - în conformitate cu“ - în aceste proverbe reflectă dragostea de bufoni pentru pescuit sale. Pe abilitatea profesională a bufonilor „umelstve“ proverb spune: „Toată lumea dansează, dar nu ca un bufon“, „Bine, ascultă skomoro ha pe guselkah, iar jocul - deja nu este despre noi“. muzica Sceaux-moroshya însoțite de jocuri populare, cântece și dansuri. A sunat un discurs ska-dimensională melodios ziteley epopei, însoțite de o nunta, unde clovni au fost invitați frecvent. Primii istorici folkloris-ați menționat performanța improvizatie, caracterizat prin turn și modern jazz, rock și muzică pop, impulsivității ritmic și infecțiozitate.
Într-adevăr, multe cântece realizate de clovni, la fel ca majoritatea bazate pe scenarii satirice-NOC, pentru a le reda, compune ad-hoc, au fost strâns legate de circumstanțele în care sko-
Morokhov au exprimat opiniile. Improvizația a devenit tradiția bufonerie ispolnitelst Insulele, deoarece era baza unui Creator oral-TION a poporului. Ea este sufletul pesnetvorchestva, plierea melodia ca expresie a imaginii artistice.
Până la începutul secolului al XVI-lea este considerabilă creștere-TION pescuit bufonerie. În plus, nici un moment-banda a început să se formeze, adică, de cooperare SKO-Morokhov. Ei au fost, de fapt, primele grupuri mari artistice, un fel de con tsertnye brigadă, care a constat din peselnikov, dansatori, comici de păpuși, și au avut până la cincizeci de oameni, și, uneori, mai mult. Bufon bandă împărțită în „mobil“ și „stabilit“.
„Mobile“ clovni au fost obligați peste-Nima arta de zi cu zi, se deplasează din oraș în oraș, din sat în sat, câștigând întâmplă lor, onoruri o viață, și „stabilit“ - angajat în agricultură, diverse meserii (inclusiv producător de instrumente muzicale) , a acționat, a căzut numai în sărbători și nunți.
Unele „stabilit“ bufoni trăit în tenements și satele mari, stabilit în mod liber ca mestesugaresc breslelor-crestături. Alții au trăit pentru „boier“, adică, atunci când boierii-ing și curțile domnești, și au fost forțați să MNT TRIG în viață lor patroni celebri. „Ariciul ne tânăr poteshenie, sidyuchi umil într-o conversație, miere podpivayuchi, vin verde, - în cazul în care berea pe care o bem aici și onorat să plătească tribut marelui boierului și maestru lui afectuos-lea.“
Astfel, în secolul al XVI-lea au existat două bufoni zece Dentsu în lucrările: a democratice,
pur națională, opoziția față de „puternic-TION acestei lumi“, și prisluzhnicheskaya, subservience slugarnică împotriva boierilor și prinții, negustorii și bogați. Nai-o importanță tot mai mare în rândul bufoni cântăreți, precum și inteligența, satirizează glumotvortsy dobândite.
Clovni - cântăreți, prezintă vechi, dacă poezia rusa, care se potrivesc în cântecele lor la evenimentele majore ale vieții oamenilor, și clovni-glumotvortsy, artiștii Glumov, adică scene yumoris-matic sau satirice, în special, ar trebui să atragă atenția noastră din cauza activității lor de creație elemente incheiate Pub litsistiki, umor și satiră, natura familie de genuri pop de afaceri modern spectacol.
În 1648 țarul Alexei Mihailovici a emis un decret special „Cu privire la performanța vamale și distruse
superstitii zhenii“, care interzice nu numai skomoro marșuri, dar, de asemenea, dețin festivaluri. El se dovedește, cu „liniștește-te de furia demonilor, și fiecare acțiune rebel, bătaie de joc, bufonerie cu tot felul de jocuri diabolice opri. La-skie lume, toate rândurile de oameni, și soția sa, copiii lor. skomoro Hove cu Domra și harpe și cimpoi, și cu tot felul de jocuri în casă nu a sunat la el. “.
Principalele locuri de concerte din acea vreme au fost festivități „sub munți și în leagăne“, în care un repertoriu de natură pop au fost separate de comandantul SKO-Morokhov au devenit profesioniști. Printre ei au fost artiști de diverse genuri - bunici și raeshniki, folkisti și maeștri ai artei de circ. Mulți dintre ei au fost în divertissements, elimină pe-vavshihsya scene în aer liber de grădini de vară.
Călare pe un leagăn este una dintre cele mai vechi Shih ritualuri populare. În mijlocul primăverii, și apoi în ajunul tranziției la vară în satele, orașele și tinerii plantate merge pentru o plimbare sub leagăn. Aici, am cântat cântece, leagăn, călare pe panourile: susche-update se crede că mai mare te sari - co-los de mai sus, lână bob de mazăre mai lung.
Un alt tip de divertisment au fost montagne role de iarnă, fără de care nici un cost, nici un festival Shrovetide. Obiceiul de a „joc Ziua clătitelor în munți“ a avut loc rapid în viața națională, și a fost, de asemenea, asociat cu activitățile care, în timpul iernii cretini au fost „sub munți.“
În ciuda decretele regale, oamenii nu au la distanță valsya cu bufonilor, reprezentanți ai aproape, prietenos și iubit arta lor. Acest lucru este evident din faptul că regele a trebuit să repete de două ori ASC-PS, în creștere de sancțiuni care încalcă voința suverană-urlet. „Bufoni de patrimoniu Merry trăit în Naro-de mult timp după expulzarea lor din Moscova și în alte orașe, - scrie cercetatorii satiriches rus literatura Coy, vorbind din secolul al XVII-lea, și de a încheia - se poate ridica chiar problema, nu este influențată de dacă acest patrimoniu vesel explicat dependenta de secol XVII satira parodia genului, și dacă participarea skomoro Hove datorează petițiile lor de existență nebyli tzu formă parodie a petițiilor? "
Până la mijlocul secolului al XIX-lea în România s-au dezvoltat viespi novnye genuri de muzica est-profesionale lider entuziasmat de care au fost dragoste, cântec, că, Heff, însoțite de orchestre și ansambluri salon, precum și piese instrumentale. Cu toate acestea, în secolul al XVIII-lea au existat unele razno-
vizibilitatea teatre soiuri de plante, cu toate că s-au dat reprezentare în mod regulat, iar programul au caracter SLN-ceai. „Stații“ este una dintre ele.
Prima stație din România, construită în St. Petersburg la ordinele lui Petru I în Ekateringof, în locul în care Neva se varsă în Golful Finlandei. Acesta este primul club de vară și de concert compania sute-Litsa. La Moscova, au existat mai multe stații, în cazul în care în vara au existat întâlniri publice, da bile Valis și pune Divertimenti.
Una dintre cele mai mari locuri de concert a fost gara din Pavlovsk. Repertoriul său a constat din Divertimenti concerte mixte pop și seri de muzică de dans contemporan. Programele-durere shinstve au fost fanfare militare, orchestre și muzică sală de bal mai târziu.
La Moscova, a fost un popular în aer liber de vară teatru es tradny grădină Neskuchnii. Repertoriul primului teatru soi a fost foarte colorat. Împreună cu voi, nÎncercați cele mai mari din Europa de masterat în strumentalnoy și muzică vocală Divertimenti pus în scenă aici, trupe erau țigani, magicieni străini gastrorezistente lată etc.