Clienții care au angajat Hadid, fără îndoială, conștienți de faptul că costul nu a fost prioritatea ei de top, deoarece le-a furnizat cu o arhitectură care va trăi pe mai multe generații.
creația arhitecturală Hadid va arata ca o compozitie uimitoare, uluitoare și deschis - ideile noastre despre viitor și au cauzat o mulțime de controverse atât în interiorul cât și în afara arhitecturii.
Ea a fost într-adevăr prima femeie onorat cu această onoare în propria sa dreaptă. La primirea premiului, Hadid a spus: „o parte din sarcina de arhitect este de a face oamenii să se simtă bine în locurile în care trăim, merge la școală sau în cazul în care lucrăm - deci trebuie să ne străduim să îmbunătățim standardele. Construcție de case, școli și alte clădiri publice esențiale se bazează întotdeauna pe conceptul unui salariu de trai - nu trebuie să fie așa. Acum, arhitecții au abilitățile și instrumentele necesare pentru a aborda aceste probleme importante „(Sursa: Dezeen).
„Îmi place munca mea si-mi place“, - a spus Zaha Hadid. Ea a fost dedicată forma și puterea. Era ambițioasă și pragmatică. Sa respectat și temut în același timp. Cu siguranță a fost un pionier, o arhitectură diva.
Design danez are un impact enorm asupra designului de mobilier, arhitectura și interioare din întreaga lume.
Creat pentru oamenii de design danez demonstrează un nivel ridicat de integritate și democrație, care sa răspândit în sfera designului de zi cu zi pe multe alte națiuni.
În Danemarca veți găsi un bun design în numeroase facilități publice, de la spitale la școli.
Astăzi, mulți designeri danezi sunt cunoscute peste tot în lume, și un număr de designeri celebri secolului 20 a avut o influență foarte mare asupra gândirii design modern.
Un astfel de cifre notabile a fost Hans J. Wegner, un om a cărui moștenire de design a fost foarte prolific.
Eylin Gray: Nonconformist și modernistă
În general, astrele cele mai notabile ale arhitecturii moderne și design - sunt bărbați: Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Le Korbyuze, Alvar Aalto, Walter Gropius, Arne Jacobsen - poate lista multe alte nume celebre. Un nume care este adesea trecute cu vederea pe nedrept - Eylin Gray. A fost, fără îndoială, una dintre primele descoperiri ale artei moderne, o femeie a cărei sarcină a fost extrem, mai ales pentru Vanguard.
Eylin Gray - o femeie care a ales să rămână singur. Ea a abținut să participe la „mișcarea“ și a avut succes în lumea puterii oamenilor.
În plus, cu siguranță a fost egal cu contemporanii săi mai celebri astăzi.
Caracteristicile universale ale Eylin Gray - un spirit liber, un creator și un vizionar.
Stilul ei a fost distinctiv, expresiv și luxos, după cum reiese din toate expunerea ei de materiale disponibile în comerț și forme geometrice.
Virtuoso și lider al designului danez Arne Jacobsen a fost un arhitect, artist și designer a cărui activitate continuă să fie relevantă în renumitul design de lumea de astăzi.
Născut în 1902 într-un cartier bogat de Østerbro la Copenhaga. Arne Jacobsen va crește să se bucure de carieră strălucitoare a arhitectului și designerului.
Ca un copil, ea a urmat Jacobsen activitate artistică variat și a demonstrat un real talent pentru artele plastice.
În ciuda dorinței sale de a deveni un artist, în tatăl lui Jacobsen a avut alte idei. După o scurtă perioadă ca un marinar și de ceva timp ca un elev zidar, Jacobsen a fost înscris la Colegiul Tehnic Copenhaga.
Arne Jacobsen a fost un perfecționist, și în ciuda lucrează într-o varietate de proiecte, tratate cu mare atenție la detalii. El a fost, de asemenea, un designer de intuitiv cu conceptul de bază în minte, Jacobsen a lucrat intuitiv pentru a înțelege ideea generală a proiectului a extremităților, în cazul în care nici un detaliu nu a fost prea banal.
Lista activităților și realizărilor Jacobsen este extrem de impresionant și spațioasă - într-un singur articol doar câteva dintre realizările sale sunt. Poate că cei care sunt prezentate mai sus - canapea primar, scaune de designer pentru Fritz Hansen și SAS Royal Hotel Copenhaga - printre cele mai bune momente ale carierei Arne Jacobsen.
În analele „design modern, la mijlocul secolului“, el este considerat ca un astru remarcabil.
Charles și Ray Eames, fără îndoială, două dintre cele mai importante și influente designeri americani ai secolului al 20-lea.
designeri celebri de mobilier, Eames (sau Ames, Eameses) a contribuit la dezvoltarea diferitelor genuri artistice - aceasta arhitectura, design industrial, productie, arta, film și fotografie.
Doi designeri s-au căsătorit în 1941. Charles și Ray au fost cunoscute din nou în primele zile ale muncii lor cu placaj mulat.
În timpul al doilea război mondial, este într-adevăr ei au ordonat producția marinei americane de anvelope și brancarde de placaj mulat. Odată cu sfârșitul războiului, Eameses familia sa întors atenția înapoi la mobilier.
Deja în 1945 a fost creat scaunul turnat iconic VOS. Acest lucru va conduce la un progres în crearea de locuri din fibră de sticlă turnate.
Eames turnate scaune de plastic au fost prezentate la Muzeul de Artă Modernă și a primit „Premiul pentru proiecte de mobilier modern.“
„În schetevse finală interconectate - oameni, idei, obiecte ca un compus care este cheia pentru calitatea per se ..“
Shell Scaun (coajă) astăzi, demn de un design clasic. L-ai întâlni în case particulare și locuri publice, birouri, restaurante și baruri, natura lor adaptabile ca o realizare sublimă și strălucitoare de gândire de proiectare.
Multe dintre proiectele începute de Charles și Ray Eames, a intrat în lumea istoriei design ca obiecte de cult.
În revizuirea secolului, revista Time numit scaun placaj mulat de Eames (Eames scaun placaj mulat) „cel mai bun design al secolului 20“, descriind designul său ca fiind „elegant, ușor și confortabil. De multe ori copiat, dar niciodată depășit.“
„Intrebarea este: Are rezolva cu adevarat problema funcționează Cum va arata ca in zece ani ???“
Acesta a fost primul designer profesionist din istoria de design interior, care a fondat în 1923 prima companie de design interior din Statele Unite.
La acea vreme, Dorothy a fost o diva de decor pentru afaceri - numele său a fost sinonim cu ornamente. încrederea ei, precum și gustul său, dându-i posibilitatea de a prelua conducerea unui proiect de hotel în toate aspectele legate de proiectare - în jos la desenele pentru meniu, o cutie de chibrituri și a personalului uniforme.
În plus față de hotel și restaurant decor, decora, de asemenea, muzee, teatre, magazine, unități comerciale, birouri private, aeronave interioare cu jet și mașini.
Cum Carleton Varney scrie în biografia sa de mentorul său, Draper tactil a revoluționat conceptul de „proiectare“, ca diferența dintre stilurile istorice și idei despre interiorul perioadei, care a fost dominată în lucrările predecesorilor și contemporanii ei.
Ca artist, era modernă, unul dintre primii reprezentanți ai decoratorilor de rasa, si un pionier.
Ea a inventat stilul „modern baroc“, care este de utilizare special pentru spații publice mari și arhitecturii contemporane.
Ea a râvnit spațiul public - pânza pe care a creat interioarele sale cele mai cunoscute, cum ar fi restaurantul de la Muzeul Metropolitan, New York, supranumit „Dorotheum“.
Ea a creat interioarele de jeturi - Convair TBA, masina - „linie“ Packard și Chrysler în 1950 - inclusiv un camion picățele roz. Chiar și ambalajul pentru produse cosmetice firma Doroti Gray.
În partea de sus de calificare profesională - proiectele sale rezidentiale pentru case si apartamente bine-cunoscute figuri publice și foarte bogați.
„Am început această carieră pentru că mi-a plăcut să fac acasă. Mi-am luat trei din propria mea casă și nu am putut continua să se mute familia mea, așa că am decis să fac decorarea de case și clădiri din străinătate.“. - a scris Drayper.
Renumitul creator francez, designer si arhitect, Filipp Stark este un cetățean neobosit și rebel al lumii, care le consideră de datoria sa de a împărtăși viziunea etică și subversiv al unei existențe mai corectă a planetei, creează locuri și obiecte neconvenționale, al căror scop este de a fi „bun“, înainte de decât să fie frumos.
Este renumit pentru ingeniozitate eclectic și dorința de a inova, creșterea gradului de conștientizare a mediului și pasiunea pentru conceptul democratic de proiectare, Filipp Stark - un adevărat original.
Stark a devenit cunoscut în 1980, ca urmare a combina stilul îndrăzneț cu caracter practic și calitate durabil. Fascinat de unde și cum trăiesc oamenii, dorința lor pentru o viață mai bună pentru mai mulți oameni l-au condus la crearea unor concepte de obiecte, astfel încât diferite - cum ar fi mobilier, bărci, iluminat, echipamente de birou, accesorii de moda, accesorii pentru băi și bucătării. În cazul în care creativitatea este numele a numelui, desigur, Filipp Stark.
„Am o boală mintală, numită lucrarea“, spune designerul însuși.
