Design ambiental
Introducere în specialitate
Noua profesie de design a apărut în ultimii ani ai secolului XX - designul ecologic a stat afară din alte regiuni (învecinate) de proiectare pentru a face față provocărilor formării complexe a obiectelor și a sistemelor noastre de mediu ca o înțelegere armonioasă, artistică a unității tuturor componentelor sale, de la clădiri și spații pentru perdele și aparate. Anterior, separate profesii limitele de arhitectură și artă aplicată, unite în integritate - pre-
Arhitectura - Design de artă și obiecte de sroit care formează mediul de spațiu pentru viața și activitățile umane, nu a fost niciodată fenomenul de-o singură bucată. Pentru că „obiectele care formează mediul spațial“, sunt foarte diverse. Acestea sunt dominate de structuri sau prin pragmatice: poduri, baraje, drumuri; sau cele în care utilitară și practică început - fezabilitatea economică, sarcinile funcționale și considerente de durabilitate - sunt atât de puternice încât aproape că nu a lăsat nici un loc pentru manifestarea calităților pe care le asociem cu conceptul de „artă“. Și doar o parte din structuri arhitecturale - temple, teatre, ansambluri memoriale - corespunde complet semnificația termenului „arta“, care indică enciclopedia, „creativitatea artistică“, „explorare artistică și imaginativă a lumii“, „una dintre formele de conștiință socială“.
Cu toate acestea, cei mai mulți oameni asociază cuvântul „arhitectură“, cu vedere spre frumos, spiritual, cu imaginea ideală a materialului și organizarea spațială a vieții noastre. Faptul este că, chiar și în lucrările de activități de proiectare și de construcție, care sunt construite cu scopuri pur practice, a fost reținut inițial acele idei raționale și modele care coexistă în mintea umană cu conceptul de frumusețe și sensul vieții.
creativitate arhitecturală a cunoscut schimbări semnificative ca urmare a fracturilor enorme în artele, știința, tehnologia și stilul de viață al omenirii, care a marcat secolul trecut. Modificat setările globale ale activităților proiectului. Mii de ani în urmă, în arta de a construi a avut două tendințe paralele: „populare“ legat de tipuri masive de construcție, de la domiciliu la clădirile agricole, și „unic“ - forturi, palate și catedrale construite de profesioniști. Astăzi, aceste linii sunt traversate - întreaga matrice fiind construit de către un specialist. Scopul arhitecții nu a fost de prestigiu de design cu o singură bucată de clădiri și ansambluri remarcabile și armonizarea mediului nostru, în toate formele și detaliile sale.
Conceptul mediului construit.
„Mediu“ - conceptul-cheie care au loc astăzi o transformare fundamentale metode, rezultate și obiective ale activității creatoare în cultura de proiect. Odată ce artiști, arhitecți, artizani, inventatori care lucrează la picturile lor, clădiri, cărucioare și mecanisme rezolvate problemele în principal concrete și specifice ale ordinii mondiale, familiare și interesante pentru ei personal. Întrucât integritatea structurală a sferei locuirii umane civilizate a fost obținută în mod spontan.
Română definește în mod diferit conceptul de „mediu“:
corp, totalitatea condițiilor din nimic; mediul în care are loc sau de alte entități de activitate umană;
set de persoane sau organisme asociate cu aceste conditii comune, spatiul de umplere de material;
Arhitectura prin utilizarea diferitelor moduri de organizare ritmică a spațiului, formează privitorului o impresie a produsului final al artei lor - imaginea arhitecturală. Ceva este fundamental diferită de imaginile cauzate de alte arte, deoarece arhitectura a fost inițial abstract, niciodată nu a negat, nu poate provoca rău, lipsit de un sentiment de benzi desenate, dar susține și să slăvească. Prin urmare, în istoria civilizației a fost întotdeauna în afară, a dominat printre celelalte arte, care cuprinde ideile fundamentale ale epocii sale: măreția Romei antice, spiritualitatea Evului Mediu, raționalismul timpurilor moderne.
Vizualizarea acestor idei ar trebui să provoace în sufletul privitorului o formă de compasiune - care este caracteristica principală a unei adevărate lucrări de arhitectură, care dă naștere în cele din urmă la o combinație de senzații și asociații care exprimă sensul său ideologic și artistic. Design de mediu arhitectural - un copil al secolului XX, care este:
El a format o sferă specială de artă - „Design“;
El a introdus conceptul de „mediu“;
Am constatat că arhitectura nu este singura Muzelor, folosind scopuri artistice specifice „experiențe spațiale.“
Design de mediu, spre deosebire de arhitectura, sa alăturat cele mai importante caracteristici ale unui design simplu și mediu simplu: primatul de start rațional și inventiv în dezvoltarea imaginii și „implicarea“ în mintea consumatorilor cu privire la existența produsului de mediu obiect estetic - atmosfera mediului. Pentru că orice mediu format nu numai a componentelor arhitecturale - aici puteți găsi orice, de la un echipament special conceput pentru bunuri de larg consum și bijuterii casual, - întreaga lume „vnearhitekturnyh“ obiecte și fenomene adesea îndepărtate departe de problemele estetice, sunt incluse în mod automat într-o serie de evenimente artistice, a devenit înseamnă formarea unui nou tip de opere de artă.
Prin urmare, facilitățile și sistemele de mediu nu sunt întotdeauna pretinde a fi o operă de artă care are inima artistic duios. Ei au suficient pentru a acoperi doar o parte din parametrii necesari pentru acest lucru: fie aspectul de originalitate, sau capacitatea de a afecta sensul de frumusete, sau - pentru a oferi un nivel ridicat de confort. Aceasta rezolvă o lungă durată teoreticienii de soluționare a conflictelor - „Care este hambar, arhitectura sau construcția?“. Da, arhitectura, dacă ideologică și artistică poartă sarcina în ansamblu. Dacă nu, se referă la proiectarea de mediu, ca o formă specială a conștiinței sociale.
Din aceleași motive, și posibilitățile artistice specifice ale mediului de proiectare - funcționează subiect de râs, ironie, ei „critica“ realitatea, condamnând-o pentru a crea imagini negative, umili, chiar distruge - la cerere - om în om. Exemplul - Miercuri lagăr de concentrare bordel, unele secte mistice.
Conceptul de simț de mediu al creativității este că introduce în viața de zi cu zi a artei „ridicat“ de a construi competențe umane, din cele mai vechi timpuri considerat „estetica clasa a doua“ - opere de artă aplicată, ambarcațiuni. Șuntat decalajul dintre dorința abstractă pentru perfecțiune morală, care „în mod specific“ muza implicate, precum și utilitatea service partea „scăzută“ a naturii umane, procese și dispozitive. Design-ul mediului în care sunt egale, structuri metalice condițiile unui nivel mai ridicat. Și în acest - rolul istoric al design-mediu, pentru a face un pas direct la o înțelegere sintetică a structurii de sarcini de viață.
Este bine cunoscut - valoarea artei este nepieritor, este necesar să se protejeze și să protejeze cel care distruge opera de arta - un barbar și un vandal. Și cui îi pasă galosi vechi, tricouri, tapet, mașini de spălat? Lucrări de proiectare depozite de deșeuri debordante, perspectiva lor, după o scurtă perioadă de un consum - pentru a deveni reciclabile.
De aici - o mulțime de lucruri neașteptate pentru istoria artei tradiționale, explicabilă doar dacă considerăm proiectul în ansamblu orice mutație a fenomenului de „artă.“
Prin urmare, este necesar să se studieze cu atenție tehnologia de proiectare creativitate - acestea se referă la subiecte cât mai larg posibil bazându-se pe caracteristicile fundamentale ale conștiinței umane și modalități de înțelegere a realității. Și mulți dintre ei - sunt implicate in arhitectura, trebuie doar să înțeleagă modul în care acestea sunt transformate în mediul de proiectare.
Cuvântul „Arhitectura“ este asociată în primul rând cu modul de construcție, și anume, ca fiind „a făcut“ un constructor vede privitorul ca un fel de coajă în jurul spațiilor funcționale. A fost doar în al doilea turn - care este conținută în interiorul învelișului.
Arhitectura procesului, nevoile utilitare este un impuls pentru apariția imaginii arhitecturale, care, după finalizarea construcției începe să trăiască ca și în cazul în care de la sine, indiferent de circumstanțele sale a dat naștere. Imagine de mediu se conectează în mod inextricabil de „cauze“ ale desenului sau modelului - funcția, și sa „ancheta“ - un set de materiale și condițiile fizice și estetice ale performanței a sarcinilor funcționale. Ie Miercuri este de neconceput fără existența o singură dată și percepția de „coajă“ și a „umplere“, „subiect“ și tipuri de „obiect“ de activități desfășurate acolo.
Fundamentul formării de opere de artă de mediu este considerată în mod tradițional ca fiind „purtători“ start emoțional - procese industriale și de uz casnic cu siguranta organizate și specifice condițiile de micro-climatice corespunzătoare, și -, oameni „interpreți“ direcți ai unei activități principalilor participanți în proces, și „observatori“ și percepțiile de mediu „consumatori“. A doua componentă este considerată cadrul spațial arhitectural care își are originea concretizate în piețe, înălțimea și configurația spațiilor deschise sau spații urbane să răspundă la problema de locație este procesul. Următorul bloc de construcție - un set de elemente de design „“ umplere sau echiparea bază spațială - din punct de vedere funcțional echipament tehnologic necesar pentru a decora lucrările de mediu de design grafic și de arte și meserii.
Acest lucru se vede în mod clar atunci când se compară lucrările de proiectare a mediului și arhitectură „frați“, interioarele clădirilor și spațiilor urbane. Ei au multe în comun: o dependență genetică a formei funcției inițiale, „spațiu“, includerea artei
Structura de componente „vnearhitekturnyh“ - elemente ale peisajului și a echipamentului, capacitatea de a sintetiza cu alte forme de artă, etc. Dar, interior, ca produs al unei creații pur arhitecturale, se poate aprecia de către privitorul în sine, fără a lua în considerare umplerea activităților lor. Prin urmare, designul lor diferă de metodele de proiectare de mediu un fel de neamestecului în organizarea proceselor funcționale. Aceste procese sunt definite în proiectarea de mediu „de sus“ - un obicei, client, tehnologie, și apoi „executat“ prin mijloace arhitecturale. Prin urmare, designul arhitectural de interior mai atrase de secvența tradițională „spațiu (funcția mucegai) - un spațiu de artă organizație (compoziție) -. Saturație structura spațială elementele expresive (proiectarea, decorare, mașini)“
Experții chiar interioare cota de „arhitecturale“ și „subiect“, care diferă în ordinea și mijloacele de formare a acestora. Prima este o, nu numai în funcție de condițiile de operare arhitectura produsului „auto-suficiente“. Întrucât, în forma celui de al doilea cel mai important - echipamentele, mobilierul, umplutura de proprietate, „accidental“, colectate de către proprietar.
„Subiect“ din interior este mult mai aproape de a înțelege termenul „mediu“, ca lor fundament arhitectural numai desemnat, conceput ca o scenă în care „trăiește și lucrează“ nu este prevăzută pentru mediul planul arhitectului, să adapteze premisele pentru interesele și gusturile clientului.
Obiectivele lucrării de proiect.
"Super-sarcină". Structura mediului ca bază de diferențiere a obiectivelor de mediu de proiectare.
Proiectare in practica de zi cu zi - un proces intuitiv în mai multe moduri, aproape automat. Ca desen, în cazul în care mâna „înainte“ a capului. Dar proiectul se desfășoară strict în conformitate cu lecțiile în timpul regulile de formare a degetului mare - algoritmi, chiar dacă nimeni nu se gândește la asta. Și în conformitate cu stabilite în anii de obiective de studiu (instalații). Prin urmare, este necesar să se definească instalarea țintă de proiectare a mediului.
Ce așteaptă privitorul (utilizator) a arhitecturii produsului (design de mediu) și - a face arta?
Primul - care a fost interesant, ochi-prinderea, sa observat să-și amintească. Al doilea - să-l place, a fost frumos, nu a deranjat să vrea să „consume“ mai mult și mai mult. Al treilea - la efectul nu a fost empatie - potrivire percepțiile personale ale imaginii emoționale a figurii care afară, și aprobarea sau refuzul.
probleme de proiectare Pragmatic - „beneficiu“, „puterea“ - în acest caz, să rămână în afara paranteze: este clar că fără ele totul altceva este lipsit de sens. Astfel, termenul a treia triada Vitruvian - „frumusețea“ - devine nucleul activității de arhitectură și design.
Liderul Obiectivul etapei următoare - îmbunătățirea formală și estetică a rezultate „brute“ combinații tridimensionale. Acest obiectiv este atins prin specificarea compoziției (subordonarea pieselor complexe între ele și în raport cu întregul), prin ajustarea dimensiunii, potrivirea culorilor și proporțiile. În același timp, există o distribuție suplimentară de accente semantice, iluminând setarea emoțională a momentelor inițiale ale proiectului.
Formarea finală a atmosferei emoționale și imaginativă are loc în etapele de proiectare finale, cu saturație a tuturor forma planificată a unei acțiuni concrete, atunci când fiecare detaliu, fiecare subiect al ansamblului, de la pictura la facturi, își găsește fața lui.
Astfel, algoritmul de proiecție format secvențial dezvoltă temele „spațiu - compoziția spațiilor. - componentele de saturație a compoziției“ Sau în interpretarea mai lumesc de „spațiu - Design -. Detalierea și finisarea“
- proiectare spațială (pentru a aranja procesul, indiferent de expresie și apoi conversia rezultând într-o „nouă expresie“) - formalizate în sinteza propunerilor spațiale și tehnologice pentru punerea în aplicare a conceptului;
- proiecta un subiect complex, care arata ca formarea sistemului agregat idei de design diferite instrumente și dispozitive care fac obiectul comune tuturor co-existența și utilizarea strategiei separat existente.
La aceleași niveluri în proiectarea și designul arhitectural este ideea prezent:
evaluarea propunerilor de implementare a proceselor, cum ar fi conținutul emoțional al acestei forme de activitate;
atunci când punerea în aplicare a unui conținut emoțional proces predeterminat în forme spațiale;
o caracteristici detaliate de rafinare medii climatice emoționale, sistemul reflectat în elementele de umplere spațiale.
Astăzi nu există nici un fenomen în univers, subiect, structuri, dispozitive, care nu pot fi considerate ca un generator de conținut emoțional și artistic. Extinderea paletei infinit surse simțul artistic în detrimentul tuturor formelor universului, din venele de o frunză verde la instalații sanitare, arta de mediu a fost confruntat cu o nouă latură a propriei lor tehnologii. Aceasta - sarcina descifrarea codurilor și impactul acestor surse, precum și căile și mijloacele de interpretare lor estetică. Și se schimbă întregul sistem de stabilirea de obiective în artă, deplasarea centrului de greutate în lucrarea artistului cu căutarea de noi forme de metode de sinteză a acestora.
Arhitectură și design în rândul familiei comune pentru a le „super-sarcină“ - realizat vizual situație „conflict“, alinierea armonioasă a întregului, orientarea emoțională - în arhitectură și design de mediu sunt realizate în principal prin organizarea spațiului. Acesta poate fi enorme, goale, zatesnennym, poate fi rece sau confortabil, etc. Și fiecare dintre aceste stări se realizează prin situația spațială este dată o formă specifică (alungit, compact, regulat), dimensiunea (a unui iubit-o mai mult sau mult mai mult decât un om) și într-un fel interpretat de caracteristici ale suprafeței, care formează „corpul“ al spațiului (diviziune culoare, model, etc.).
Este clar că designul de mediu domină procesele funcționale compoziție, astfel organizația sa în timp și spațiu, care va elimina impactul negativ asupra funcției condiției umane, mediu consumatoare, să consolideze trăsăturile pozitive
Design ambiental - singurul tip de design, luând în considerare totalitatea condițiilor și circumstanțele vieții umane ca o operă de artă.
Program *** de design de mediu ca un tip de design și forma culturii de proiectare. P. 50