Michelangelo Buonarroti mulți consideră cel mai cunoscut artist al Renașterii italiene. Printre operele sale cele mai faimoase - statuie „David“ și „Pieta“, frescele din Capela Sixtina.
adevărat maestru
Michelangelo Buonarroti creativitatea poate fi descrisă pe scurt ca cel mai mare fenomen în arta din toate timpurile - așa că a fost evaluată prin viață, încă mai cred în ziua de azi. Mai multe dintre lucrările sale în pictură, sculptură și arhitectură sunt printre cele mai renumite din lume. Deși frescele de pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican, probabil - cele mai cunoscute lucrări ale artistului, mai presus de toate, el a considerat el însuși un sculptor. Lecția de mai multe feluri de artă în timpul său nu era neobișnuit. Toate acestea s-au bazat pe figură. Michelangelo a lucrat întreaga lui sculptură din marmură de viață și alte forme de artă doar în anumite momente. Mare scor Capela Sixtină este parțial o reflectare a atenția sporită care este acordată picturii în secolul XX. și parțial rezultatul faptului că multe dintre expertul lăsat neterminat.
Scurtă biografie și lucrări
Într-adevăr, studiile sunt cel mai puțin interesați de Michelangelo. pictori creativitatea în templele vecine și repetă ceea ce a văzut acolo, potrivit biografilor sale timpurii, l-au atras mult mai mult. Scoala de Michelangelo prieten Francesco Granacci, care a fost de șase ani mai în vârstă decât el, prietenul său a prezentat pictorul Domenico Ghirlandaio. Tatăl a dat seama că fiul său nu este interesat în afaceri financiare de familie și a fost de acord să-l dea la vârsta de 13 ani, un ucenic la pictor florentin la modă. Acolo a făcut cunoștință cu tehnica fresca.
grădini de Medici
Michelangelo a petrecut un an in studio, cand a avut o oportunitate unică. Prin recomandările Ghirlandaio, el sa mutat la palatul domnitorului florentin Lorenzo Magnificul, un reprezentant puternic al familiei Medici, pentru studiul sculpturii clasice în grădinile sale. A fost o perioadă de grație pentru Michelangelo Buonarroti. Biografia și creativitatea tinerilor artiști au fost marcate de familiarizare cu elita din Florența, un talentat sculptor Bertoldo Di Dzhovanni, poeți importanți, oameni de știință și umaniști ai vremii. Buonarroti a primit, de asemenea, permisiunea specială pentru a examina organele bisericii pentru studiul anatomiei, deși a avut un impact negativ asupra sănătății sale.
Combinația acestor influențe a stat la baza unui stil de recunoscut de Michelangelo: precizie musculare și realism, combinate cu o frumusețe aproape liric. Două basorelief conservate, „Bătălia centaurilor“ și „Madonna Scărilor“, depune mărturie pentru talentul său unic, la vârsta de 16 ani.
Succesul timpuriu și influența
Lupta politică după moartea lui Lorenzo Magnificul Michelangelo forțat să fugă la Bologna, unde a continuat studiile. El a revenit la Florența în 1495 și să înceapă să lucreze sculptor, împrumutând stilul de capodopere ale antichității clasice.
Cardinalul Riario San Giorgio a cumpărat „Cupidon“, avand in vedere sculptura in sine, si a cerut banii înapoi, atunci când a descoperit că a fost înșelat. În final induce în eroare cumpărătorul atât de impresionat de arta lui Michelangelo, că el a permis artistului să păstreze banii. Cardinalul chiar l-au invitat la Roma, unde a trăit și a lucrat Buonarroti până la moartea sa.
"Pieta" și "David"
La scurt timp după ce sa mutat la Roma în 1498 carierei sale a contribuit un alt cardinal, Jean de Biler Lagrola, trimisul papal al regelui francez Carol VIII. Michelangelo „Pieta“, care descrie Maria cu Isus mort în poală, a fost finalizat mai puțin de un an și a fost pus în templu cu mormântul cardinalului. aproape aceeași înălțime de 1,8 m lățime, și, statuia a fost mutată de cinci ori până când a câștigat locația actuală în Sf. Petru din Vatican.
Tăiați dintr-o singură bucată de poziție subiect de Carrara sculpturi de marmură de țesut al fluidității și „mișcare“ piele Pieta (care înseamnă „rău“ sau „milă“), cufundat în prima frica spectatorii lor. Astăzi, acesta este un lucru incredibil de venerat. Michelangelo a creat-o când avea doar 25 de ani.
Până în momentul în care Michelangelo a revenit la Florența, el era deja o celebritate. Sculptorul a fost comandat la statuia lui David, care este de doi sculptor anterior, fără succes, a încercat să facă, și a transformat o bucată de cinci metri de marmură într-o figură dominantă. Puterea tendoanelor, goliciunea vulnerabile, umanitatea și expresii comune curajul de simbol „David“ din Florența.
Arta si arhitectura
Urmat de alte ordine, inclusiv un proiect ambițios al mormântul Papei Julius al II-lea, dar lucrarea a fost întreruptă atunci când Michelangelo a fost rugat să se mute de la sculptura la picturi pentru a decora tavanul Capelei Sixtine.
Creația artistică a lui Michelangelo poate fi descrisă pe scurt după cum urmează. Acesta este un eșantion de peste limita de arta Renasterii, care include simboluri creștine, profeții, și principiile umaniste, maestru înmuiate în timpul tinereții sale. vignette vii de pe tavanul Capelei Sixtine produce un efect de caleidoscop. Imaginea cea mai iconic este o compoziție „Crearea lui Adam“, care descrie Dumnezeu, atingând un deget pentru om. Artistul roman Raphael, se pare că a schimbat stilul său după ce a văzut această lucrare.
biografia și creativitatea, care va rămâne pentru totdeauna asociat cu sculptura si desen, din cauza efortului fizic în timpul pictarea capelei lui Michelangelo a fost forțat să-și îndrepte atenția spre arhitectură.
Maestrul a continuat să lucreze la mormântul lui Julius al II-lea în următoarele câteva decenii. El a proiectat, de asemenea, biblioteca Capela Medici și Laurentsina, situat vizavi de Bazilica San Lorenzo din Florența, care trebuia să rămână în casa bibliotecii Medici. Aceste clădiri sunt considerate a fi un punct de cotitură în istoria arhitecturii. Dar slava încoronarea lui Michelangelo în acest domeniu a fost opera arhitectului șef al Bazilicii Sf. Petru din 1546.
conflictuala
Michelangelo a introdus în creștere „Judecata de Apoi“ pe peretele îndepărtat al Capelei Sixtine în 1541 voci imediat auzit de protest - nuduri au fost din loc pentru un astfel de loc sacru, apelurile au fost făcute pentru a distruge cea mai mare fresca Renasterii italiene. Artistul a răspuns, intrând în imagini noi de compoziție: criticul său șef, sub forma diavolului și el însuși ca Sf Bartolomeu jupuit.
În ciuda comunicării și protejarea oamenilor bogați și puternici în Italia, care a oferit o minte sclipitoare și un talent cuprinzător de viață și de lucru al maestrului lui Michelangelo era plin de inamici. El a fost temperament obraznic și violent, care de multe ori a dus la certuri, în voi. H. Și clienții săi. Acest lucru nu numai că l-au adus necazuri, dar el a creat, de asemenea, un sentiment de nemulțumire - un artist constant să depună eforturi pentru perfecțiune și nu ar putea compromite.
Uneori a avut crize de melancolie, au lăsat urme în multe din lucrările sale literare. Michelangelo a scris că el a fost în mare durere și scrieri că el nu are nici un prieten, și nu au nevoie de el, și că el nu a avut suficient timp pentru a mânca suficient, dar aceste inconveniente l aduc bucurie.
În tinerețe, Michelangelo tachinat amice de studiu și a luat pe nas, pe care-l desfigurată pe viață. Timp de mulți ani, el a experimentat o obosit tot mai mare de munca sa, într-una din poeziile sale, el a descris efortul fizic imens, a trebuit să facă să picteze tavanul Capelei Sixtine. ceartă politică în iubita lui Florența, de asemenea, el chinuit, dar cel mai notabil de dușmanul său a fost un artist florentin Leonardo da Vinci, care a fost de 20 de ani senior lui.
opere literare și viața privată
Michelangelo, a cărui operă a fost exprimată în sculptura sa, pictura si arhitectura, angajat în poezie în anii maturității.
Moartea și moștenirea
Caracteristici Michelangelo de creativitate
Spre deosebire de marea faima artistului, impactul lor vizual asupra artei mai târziu, este relativ limitată. Acest lucru nu poate fi explicat prin reticența de a copia lucrările lui Michelangelo, pur și simplu datorită faimei sale ca talentul său egal Raphael au imitat mai des. Este posibil ca un anumit, aproape cosmică tip de expresie la scară Buonarroti, impun restricții. Exemple de copie aproape completă doar câteva. Cel mai talentat a fost artistul Daniele da Volterra. Cu toate acestea, în anumite aspecte ale creativității în arta de Michelangelo sequel. În secolul al XVII-lea. el a fost considerat cel mai bun desen anatomic, dar este mai puțin apreciat pentru elementele mai largi ale muncii sale. Mannerists folosit compresia spațială și răsucirile prezintă sculpturile sale „Victory“. Maestru al secolului al XIX-lea. Ogyust Roden aplicat cu efect de blocuri de marmură neterminate. Unii maeștri ai secolului al XVII-lea. Baroc-l copiați, dar pentru a exclude similitudinea literală. În plus, Gian Lorenzo Bernini și Peter Paul Rubens este prezentat cel mai bine modul de utilizare generații de lucru Mikelandzhelo Buonarroti viitoare de sculptori și artiști.
Vrei să scapi de un obicei prost? Atunci nu mai înșeli Cei mai mulți dintre noi au una sau două obiceiuri, de la care ne-ar dori să scape, dar noi ne amăgim că ei nu sunt la fel de rău cum pare. Esl.
