Nu toți studenții care vin la Institutul de Literatură, devenind un scriitor sau scriitori. Pentru a începe cu noii veniți cu ciocanul în capul lui o idee simplă:
„Dacă nu se poate scrie - nu scrie“
Nu pierde timpul, să înțeleagă că scriitorul - o profesie este de multe ori un non-profit, de fapt, pentru mulți este coroana de spini in loc de cununa de lauri de glorie.
Unii dintre absolvenții devine un jurnalist, unele servit în „parte“ pozițiile soyuzpisatelskie, câștigând medalii și de a îmbunătăți altele - du-te într-o cu totul altă sferă de activitate, și doar o mică parte continuă să scrie și să sperăm că o zi cartea sa este nu numai va intra pe piața de carte, dar vor fi traduse și în alte limbi, și în cele din urmă câștiga, dacă nu un premiu Nobel, „cartea mare“. În același timp, există scriitori, și destul de succes, fără a litinstitutskogo educație. Este nu numai în calificare și tehnici, mai degrabă karma (buzzword, dar în această situație costume) și avere. Și în gândire originalitate, imagini vii, stil bun, capacitatea de a menține complot și trageți cititor, plasarea momelilor, vena special literar, fantezie, auto-critica, perseverenta, caracter stoc (sau, mai degrabă, o anumită TIPURILE psiho) și în fiecare zi mai multe ore de muncă de rutină.
Arta urmărește să reflecte viața, să-l cunoască, să transcendem, să profite de subtile, invizibile cu ochiul din cauza realității și suprareal, pentru a izola un spațiu, modele psihologice și dezordine a vieții, liniile fine ale vieții.
Impactul asupra artei omului diferă de efectul asupra lui oricăror evenimente obișnuite ale vieții de efectul lor. O operă de artă oferă plăcere estetică, creează un catarsis aduce cunoaștere și cunoaștere, în timp ce viața presupune o acțiune sau non-acțiune, eliminarea deciziei.
Munca creat de un artist face privitorul, ascultător, cititor să ia o fotografie în conformitate cu punctul său de vedere. emoțiile și sentimentele psihologice experimentate de către cititorul de carte, mult mai intensă decât emoțiile în viața de zi cu zi. Artistul ghidează cititorul, ca și cum ar spune să-i, ar trebui să acorde atenție în cazul în care trebuie să plângi sau bale. Și cititorul este subiectul, a declanșat mecanismul psihologic care se face referire ca fenomenul de ipoteze, arata convingatoare la un fictiv la fel de real. Dar, în cazul în care o mulțime de stres și de experiență puternică în viața omului îndemn de a schimba situația, pentru a corecta, o experiență puternică în arta de catharsis sunt deja auto-suficiente, ele sunt valoroase în sine.
Într-adevăr, viața de zi cu zi a oricărei persoane confirmă faptul că emoția este ca un eveniment real și imaginar. Se pare că viața de iluzii egal cu sine însuși, între imaginar și real - limita permeabile. Imaginar poate fi întotdeauna reale, și real - imaginar. Ceea ce pare a fi o realitate, nu este întotdeauna o realitate, ea poate fi doar aparentă, înșelăciune, și imaginar, poate fi de dorit realitate.
Cu toate acestea, arta este mult mai plină de evenimente, emotii, sentimente, acțiuni, decât viața reală, care, uneori, curge liniștit și pașnic de mai mulți ani. Arta poate fi mai luminoasă și mai strălucitoare, mai perfectă, dar realitatea este mult mai largă și poate găzdui o mulțime de necunoscut, nu știu. Cu alte cuvinte, o parte, un eveniment de artă ar putea reflecta o lumină mult mai luminos, cu diferite chipuri, pentru a găsi există ceva dincolo, pentru a scoate în lumină arcurile și mecanismele ascunse, a se vedea ochii mai atent și sensibil ...
Dar, în general - viața este mult mai bogată și mai variată decât art.
Continuând să vorbească despre relația dintre artă și viață, ar trebui să adăugați un lucru foarte important. Aristotel a spus că deplasându-se în sfera artei, obiecte familiare și fenomene dezvăluie un nou sens. Comparând istorie - știința faptelor și a poeziei, Aristotel a remarcat că istoricul spune că era, la acel moment ca poetul are capacitatea de a vorbi despre ceea ce se poate întâmpla:
„Poezia este mai filosofică și gravă decât istorie: poezie vorbește mai mult, în general, istoria - pe unitate.“
Aceasta este, prin înțelegerea artei unor adevărate evenimente, situații, probleme și așa mai departe. N. se poate deschide secretele și legile lor, care, în viața reală, le percep deja într-un mod nou. Acesta este modul în care proprietățile unei baghetă magică cu care nu sunt în măsură, și să învețe să se ocupe numai - proprietățile magice, există naturale, dar legile, ei pot învăța și aplica. Arta și viața dialectic și împletesc mistic, și este imposibil să spunem că unul „mai sus“ celălalt: există ceva acolo undeva, iar celălalt „de mai sus“, există ceva acolo undeva, ele sunt dialectic legate, din cauza unuia altul, legat într-o structură complexă și întrepătrundere misterios.
Artist - un anumit tip psihologic al omului la soarta lui, chin ciudat, emoțională.
Acum câțiva ani, „Scriitorul și a suicidului“ a publicat cartea Grigory Chkhartishvili încă o dată ne arată cât de complexă structura este personalitatea artistului și modul în care distructiv este uneori talent pentru geniu. Riscul profesiei de artist în divizia sa, în personalitățile care coexistă în el, în androginității lui (Platon) și bisexualitatea primordială (Berdiaev), într-un efort de a „intra în pielea“ fiecăruia dintre personajele sale, să trăiască viața, să se simtă gândurile sale. Este o astfel de structură ambivalentă, o rază de lumină, de rupere în sus, în culori componenta sa, armonie și lipsă de armonie, împreună, haos și ordine ...
om de știință franceză Zhak Mariten a scris că paradoxul lumii interioare a artistului este că el și misterul său de „deschis atât Rai și Iad,“ că omul și un nebun, și meseriaș eficient, care este paradoxul - .. Normal creativ personalitate. Schimbarea continuă a rolurilor, personaje, dorințe deschise și secrete, păcate, unele confuzii monstruoasă și pace fericită, trezind patimile cele mai variate și acte săvîrșirii nobil și joasă - vortex, constituie viața artistului. Și scrie OA Krivtsun în cartea „Psihologia artei“:
„Puterea Superhuman ar trebui să fie un artist, pentru a se potrivi toate polaritatea distructive posedă sporit capacitatea de reacție a lumii.“
Identitatea continuă artist cu diverse personaje - necesitatea, scopul vieții, hrană pentru mintea și sufletul, esența persoanei creatoare.
Totalitatea tuturor trăsăturilor umane - capacitatea de a fi oricare dintre oameni, selectați și să se joace orice soarta, multe vieți este înrudită cu a deveni Creatorul. Adevărat, există riscul de a nu trăi viața ta - nu artistică, ci simplu om ... Deși - este de asemenea destin. Numeroasele fațete ale personalității creatoare, uneori, duce la crize emoționale, devastare, obisnuirea cu imaginea, astfel încât rip acesta este extraordinar de dureros, dar chiar și mai greu să nu facă acest lucru. Ea devine o entitate, aer, droguri, și încercați să scape de o astfel de existență - duce la moarte. Sentimentul de fațetele cele mai subtile ale vieții, numărul de neconceput de nuanțe de culoare, lumină, sunet, vorbire și copleșească artistul a extins său, uneori până la punctul care se află în spatele ei goliciune de nebunie.
În timp ce în procesul actului creator, artistul complet cufundat în ea, complot, în afară de lumea reală și aproape nu există în ea. El se poate uita despre real, apăsând probleme, nu mai mânca, pentru că el era într-o altă lume.
„Pentru a trăi - înseamnă a merge dincolo de el însuși.“
Aceleași gânduri au ocupat și de MM Bahtin:
„Din interiorul meu de viață samoo nu poate da naștere la formele estetice, fără a ne îndepărta de domeniul său de aplicare, fără a înceta să fie ea însăși ei înșiși.“
Mulți oameni de știință și artiști apelat la aceste gânduri, în mod independent. „Viața - teatrul“, nu-i așa? Toată lumea joacă, încearcă și încearcă pe unele roluri, rămânând în cele în care este mai convenabil și mai confortabil, dar artistul nu este în căutarea pentru comoditate, este ca un șarpe aruncă pielea pentru a începe imediat să construiască o nouă și în creștere din ea, din nou reset și se repetă din nou același proces. Din nou și din nou.
Dar această plasticitate infinită a artistului și destul de controversat nelegitime. Cu toate acestea, unele tija trebuie să fie. În caz contrar, artistul este asemănată cu o păpușă, care a tras sforile și jurnalele, dar care, în sine, este o cârpă voință slabă, și moale. Este puțin probabil ca acest lucru este într-adevăr cazul.
Zhan Mariten a susținut că sinceritatea artistului - „este materia sinceritate, gata să primească orice formă. Acesta nu este de a se vedea, ci să accepte și să te hrăni exact modul în care la un moment dat te afli ".
Artistul, desigur, are o energie diferită, care se hrănește, oferă o vedere specială și viziune asupra lumii cu care creatorul comunică prin intermediul unor semnale misterioase, care sunt invizibile și intangibile. Acest lucru este asemănător cu un miracol. Un adevărat artist, trezirea din uitare creativ, uneori, el nu poate crede că acestea sunt sale cuvinte, gânduri, sentimente, tușe de pensulă capturate în această bucată de hârtie sau pânză. starea transcedentala - este norma. În caz contrar, începe de rupere. Energia care face legătura cu cosmosul, cu energiile pământești și cerești - una dintre componentele principale ale Creatorului. Acesta este adevărul simplu, manifestată prin cuvinte și concepte obișnuite, dar, între timp, este atât de sacru și de înțelegere și conștientizare a acesteia este uluitoare.
Cu toate acestea, este normal ca artistul doreste sa se creeze de caracter mistic, de basm, pentru a crea o legendă, neobișnuită, capabil să păstreze amintirea aceasta în secolele următoare. Auto-afirmare, nu numai în lucrările, ci și prin crearea mitului în sine constituie nevoile psihologice ale acestui tip. Teatralitatea, scandalos, se simt în afara societății dicta modul de comportament în societate, crearea de legendara, alienare, fiind construit pe un piedestal. Această libertate, și în același timp dependența. Această dialectică a existenței artistului. Abilitatea de a susține câteva astfel de intensitate. Prin urmare, viața multora dintre cei mai mari artiști - o tragedie de la început până la sfârșit.
Estimați dacă este bine sau rău, corect sau greșit, nu are sens, deoarece criteriile obișnuite nu sunt valabile, măsurătorile standard, nu se aplică. Ca un pat Procust, în care este imposibil să se potrivească că inițial nu se va potrivi. Prin urmare, observăm pur și simplu că misiunea celor aleși, care a pus pe lanțurile fericiților, observăm unicitatea și vocația în această lume de tip psihologic, cum ar fi artistul, care nu permite să se să-l judece și să bârfe despre asta.
Ce condiții sunt necesare pentru artist de a plasa procesul său de auto-identificare cu un caracter, un eveniment sau fenomen? Desigur, inspirația. Dar asta nu e tot. Nevoia continuă de a se depăși, pentru a face mai bine, scrie mai talentat decât celălalt pentru a înțelege înălțimea anumitor evenimente, personaje și acțiuni, în scopul de a realiza toate fațetele personalității sale, tot ceea ce este ascuns în fașă, inițial ascuns în duș. Dorința de a învăța, de a înțelege viața mai profundă, de a descoperi în mod constant lucruri noi, și neagă a priori, fără un studiu mai aprofundat al capacității de a schimba opiniile și atitudinile, muncesc din greu, să învețe materialul necesar din diferite direcții, și mai mult - au nevoie de artist în lucrarea sa.
Și dacă Freud caută să demonstreze dezvoltarea și refracție a diferitelor complexe psihice în lucrări ale unor artiști majore pe motiv de manifestare lor special de sexualitate, libido, este încă cercetările sale științifice sunt reduse la psihologia personalității artistice, și nu la psihologia unui text literar.
Spre deosebire de Freud, elevul lui Carl Jung credea că ceea ce este valabil și pentru artist ca individ, nu se aplică el ca un creator. Este imposibil de a exagera complexele sexuale prea individuale, bazându-se pe ele un sistem de șubredă. Jung credea că psihologia colectivă artistică este un lucru prea-l individualizeze - greșit. Cu alte cuvinte, penetrarea creatorului lucrării în inconstientul colectiv - una dintre cele mai importante condiții pentru productivitate creativitatea artistică.
Jung nu neagă acele complexe psihice care trăiesc în individ și că Freud a formulat. Cu toate acestea, Jung le interpretează nu, dar avand in vedere ca arhetipuri. Arhetipuri, în conformitate cu Jung, acționează ca imagini generale, forme, idei, reprezentând forme doopytnye de cunoaștere, forme de gândire inconștientă. Imagini colective traduse cel mai clar în forme de fantezie populară și creativitate. La elaborarea acestei politici, un om de știință a avut o contribuție semnificativă la teoria mitului. Jung este convins de faptul că imaginile colective determină natura imaginației creatoare și fiecărui artist. Observarea ubicuității motive similare de luare a mitul popoarelor care nu au venit în contact unul cu altul, rezultând în ideea lui Jung originilor înrădăcinarea mit și fantezie, în general, natura oamenilor.
A fost productiv și dezvoltarea teoriei tipurilor psihologice și creativitatea vizionară a lui Jung. Tipul psihologic de creativitate se bazează pe exprimarea artistică de experiențe familiare și repetitive, tristețile umane de zi cu zi și bucuriile. Experiența care cultivă un fel de vizionar creativitate - o privire în abis, în adâncul devenirii și încă nu au devenit, în principiul fundamental ascuns al sufletului omenesc. Este acest tip pervoperezhivanie mai aproape de înțelegerea esența ontologică a lumii.
O influență importantă asupra dezvoltării de interes în psihologia artei și a interpretat Berdiaev ca un proces de act samoprevysheniya creativ, capacitate de ieșire dincolo de propria subiectivitate și dincolo de această lume. El a susținut că valoarea creativității naturii este că acesta este întotdeauna evoluează în opoziție cu normativ, mai larg - în opoziție cu orice raționalismului.
Cu toate acestea, studierea proceselor de arta naturii, mulți cercetători și gânditori au ajuns la concluzia că aceste procese sunt atât de irațională încât identificarea mecanismelor și legilor imposibile. Pune toate pe rafturi și pentru a găsi modele, prin care actul creator nu este realist.
Deci, în dialog, „Ion“, Platon ajunge la concluzia că, la momentul lucrărilor artistului nu își dă seama că el face. act de creație al artistului demonstrează puterea de a merge dincolo de el însuși, atunci când sufletul intră în lumea entităților transcendente. Desigur, într-un sens, nebunie ecstasy, schimbarea starea normală de spirit, dar, potrivit lui Platon, nebunia divină, obsesia divină.
Creativitate - prin definiție - crearea a ceea ce nu a existat, în sensul oricărui act creator nu poate fi măsurată prin criteriile culturii predominante la ea. Unde vine impulsul creator, dând naștere la iluminare și de înțelegere și de rupere reguli vechi și stereotipuri? Actul creator nu este complet în afara determinist, dar nu vine complet din sufletul artistului, de la sinele său interior. Creative motori - motive imperative de personalitate a artistului, scrie el, pentru că el nu se poate scrie. Dar aceste motivații este aproape imposibil de descris. Acestea rămân un mister.
Artistul, în special trăiesc nevoia de creativitate interior, o forță care nu poate fi oprit în cazul în care acesta este deja născut și ca un val imens rostogolit pe la destinație. Toți ceilalți factori sunt apoi împinse la o parte, aruncate, devin mici și nesemnificative. impulsuri interioare sunt mult mai importante decât externe. Astfel, artistul caută să trăiască în această lume, pentru a fi capabil de a crea ceea ce a însemnat.
Dar toate acestea se referă în primul rând la ficțiune. Literatura de afaceri, non-ficțiune - o altă zonă care necesită o abordare de afaceri, gândirea logică și termene dure. Aceasta este ceea ce vom vorbi în celelalte capitole.
Textul este destinat pentru citirea de pre-proces.
Publicarea acestor materiale nu este destinat pentru orice câștig comercial.
Toate drepturile aparțin materiile lor prime respective
organizații și persoane fizice.