Lumea modei si culturii timp de decenii a fost dominată de doar câțiva oameni. stiluri diferite, uneori chiar invers (de la clasic la electric) întotdeauna afectate, afectează și va afecta modul în care proiectanții moderne se apropie de propria sa muncă. Și, ca o consecință, modul în care oamenii se îmbracă. Cele mai tari designeri de moda forma dependenta de milioane de oameni. Despre aceste „manipulatoare“ gusturile oamenilor și vor fi discutate mai jos.
Dzhordzhio Armani. Dzhordzhio Armani, designer de moda cu o perspectivă unică, sa născut în Piacenza în 1936. Armani a început cariera de jos. „Rinastsente“ În primul rând el a primit cel mai mare magazin muncitor Milano. Din 1961, designerul italian de aproape 10 ani consacrat celebra casa de moda, Nino Cerruti. O primă colecție de Armani, lumea a văzut în 1974. Spectacolul a avut loc cu mare succes. Deja în 1975 compania «Giorgio Armani S.p.A.» a fost creat în Italia. În prezent, acesta este unul dintre legislatorii de frunte din lumea modei. Sub brand bine-cunoscut producătoare de linie de colectie, exclusiv și pur și simplu frumos de îmbrăcăminte pentru bărbați și femei, a colectare pantofi, mercerie, accesorii, ceasuri si bijuterii. Armani siluetă nou creat costumul unui om, oferind moda eleganță bărbaților și ușurință. inovatii de design Armani a devenit popular, și în cele din urmă sublinia doar eleganța lor, ca și în cazul în care creația artiștilor renascentiști.
Ralf Loren. Nu toți designerii sunt oameni de afaceri bune. Și, desigur, nu toate companiile pot deveni designeri buni. Dar omul care combină atât incarnare, încă mai există. Acesta este un designer de moda american Ralf Loren. Numele lui real - Ralph Lifshitz. Născut în 1939, în New York, într-o familie săracă de imigranți evrei din Belarus. Încă din copilărie, el a prețuit „visul american“. Chiar și la școală, în primul eseu exprimat în mod deschis, și este scris: „Vreau să fiu un milionar.“ Lauren prima sa declarat mulțumită cravată largă. Ei au fost de multe ori cusute din țesături personalizate. accesorii minunate la momentul nu au fost larg răspândite. La sfarsitul anilor '60 Lauren a început să vândă legături unice într-o varietate de magazine din New York. În curând un stil interesant al tânărului designer de început să vorbească. A fost ceva unic - legături nu erau numai neobișnuite și chiar provocatoare. Ralf Loren a fost capabil de a utiliza cu succes valul succesului său. El a atras rapid investitori și a creat două direcții în design: costume pentru bărbați și femei, precum și uzura casual. Rezultatul nu a fost mult timp în vine: colecția sa au fost vândute cu succes în magazinele cele mai la modă și scumpe, cum ar fi „Saks Fifth Avenue“. stil liber designer de moda rochie întruchipează toate subtilitățile culturii americane, a făcut rapid Vest celebru tânăr om de afaceri. Cu excepția articolelor sub marca Ralf Loren a lansat accesorii si parfumuri, mobilier și chiar și produse pentru animale de companie. Datorită succesului uimitor, Consiliul ne-a onorat designeri de moda din titlu „Legenda de moda.“
Elsa Schiaparelli. designer de femeie italian cunoscut pentru dragostea sa pentru suprarealism. Ea a fost capabil să folosească cu pricepere un hobby aparent obișnuit în exclusivitate lor și, în același timp cu un design familiar de moda. Invenția este o nuanță de roz strălucitor sub numele neobișnuit „șocant roz“ a adus, de asemenea, popularitate Schiaparelli. Elsa sa născut în 1890 la Roma. Mama ei a fost un tată aristocrat și intelectual. Dar absolut nu tânărul rebel atras de viața seculară. setea ei nestins pentru experimentare și descoperire a dus la o colecție de poezii, care a eliberat atunci când ea a fost un adolescent. Această glumă ofensat serios părinți. designer de viitor așteptat pedeapsă severă - a fost trimis la o mănăstire. Cu toate acestea, tânărul Schiaparelli a fost atât de hotărâți să scape de acolo, care a organizat greva. Ideea a lucrat - ea a fost eliberată. caracterul neliniștite era imposibil să se modifice. Deja în cei douăzeci de ani ea a fugit la Londra. Acolo ea a fost, nimeni nu știa, nimeni în spatele ei nu este privit după. În timpul unei călătorii la New York, Elsa sa întâlnit cu un grup de artiști. Mai târziu, ea a mers cu ei la Paris. În perioada cuprinsă între 1927 la anul 1940-lea, Schiaparelli a câștigat o reputație solidă se datorează ideile sale deschise și îndrăznețe în design. Curând locuitorii Parisului iubit pulovere ei neobișnuite, rochii și accesorii. Design by Elsa Schiaparelli a fost absolut unic. Acesta prezintă de fiecare dată diferite elemente inductoare (coaste și oase într-un schelet format din corzi speciale, decorațiuni de homar și așa mai departe). Cu toate acestea, pe propriul său stil de a diferit rigoare și reținere. Ea a reușit să facă ceea ce ei nu au putut realiza celelalte designeri. Elsa pricepere combinate în inovare lor ornamentelor si a conservatorismului. În realitate, stilul Schiaparelli nu a fost greu de duplicat, spre deosebire de concurentul său de bază și destul de grave - Koko Shanel. În timpul al doilea război mondial, Elsa Schiaparelli a trăit în New York. Ea apoi a revenit la Paris, și este foarte călduros întâmpinat de localnici. sentimentul post-război a avut o influență puternică asupra lumii modei, dar nu a lumii Elsa. Ea nu a putut permite să coase costumele „mai practice și mai ușor“, care nu ar putea afecta, dar câștigurile sale. În 1964, casa de moda Schiaparelli a trebuit să se închidă. Cu toate acestea, realizările sale în lumea modei încă inspira și uimi mulți tineri designeri.