O scurtă istorie a artei vitraliu
Amazing vitralii de catedrale gotice medievale, sclipitoare culori luminoase la lumina zilei sau misterios sclipind în amurg seara, fac o impresie de durată asupra oamenilor mulți ani în urmă și astăzi. Magic joc care curge de culoare creează în cameră o atmosferă emoțională deosebită, un sentiment de fantastic și implicare în nepământean. Deoarece intensitatea luminii se schimbă în mod constant (prezența soarelui, ora din zi, nori, și așa mai departe. P.), plasturii turbulente schimbare nuanțe muta, motiv pentru care se pare că imaginea se mișcă, trăiesc viața lor. Cel mai probabil, acesta este asociat cu această proprietate un farmec magic și iraționale fascinația vitraliile pentru individ. După ce, la un moment dat au existat o tradiție care sticla poate fi făcută, imbinand pietre prețioase, care sunt atribuite puteri supranaturale. În Evul Mediu a fost convingerea comună că, cu ajutorul sticlei colorate se pot proteja de privirea Basilisk de moarte.
Istoric ochelari colorați are mai mult de un mileniu. Se crede că primul pahar obținut în IV mileniul. e. în Egiptul antic și Asia de Vest. Similar cu glazura opac de sticlă este folosit pentru desen pe plăci, margele, ceramică. Diferite articole de uz casnic realizate din materiale convenționale, cum ar fi argila și tipul de metal și sticlă, turnare într-o matriță. Se presupune că în mileniul I. e. meșteri din Siria a lovit pe un dispozitiv care a schimbat radical procesul de fabricare a sticlei: au proiectat un tub de suflare a sticlei, prin care posibilitatea de a sufla recipiente goale pe dinăuntru, și sticla plană mai târziu, introdus în fereastra. De atunci, fabricarea sticlei este în continuă evoluție.
Multe națiuni Eurasiatic făcut din deschideri de ferestre tăiate prin plăci de piatră, lemn și fier bare, între care au fost introduse tije subțiri placă de marmură, hârtie, sticlă sau celula rămâne goale. Utilizarea în aceste scopuri de sticlă colorată nu pot fi atribuite la realizările Europei medievale, pentru că era bine cunoscut în Roma antică și în Est.
Cu toate acestea, este în Evul Mediu european, compozițiile pieselor individuale de sticlă colorată a dat un sens simbolic: în acest domeniu au lucrat teologi. Ca urmare a creării vitraliile au devenit o adevărată artă, direct legate de arhitectură religioasă.
Catedrala din plăci de sticlă San Vitale au fost găsite în Ravenna italian, închis într-un înveliș de plumb. Este cel mai vechi găsite în ferestrele europene vitralii datând din VI. Solid (colorat și incolor) au fost combinate într-un cadru de placă pentru a forma un model decorativ care este ușor vizibilă în lumina transmisă, datorită care se extinde de-a lungul conturului firului de plumb. Produs de maistrul colorat tehnologie mozaic de sticla, astfel încât acesta este cel mai vechi, cel puțin în Europa. Ceva mai târziu a început să facă vitraliu, pictura culorile fereastra de sticla. Cea mai veche Vitraliul este pictată în mănăstirea Lorsch în Germania și este un fragment al capului lui Isus, stabilit în secolele IX-X.
Cele mai vechi vitralii cu imagini ale unor obiecte reale ale lumii, cifrele pot fi văzute în Catedrala Augsburg din Germania. Chiar primul maestru ca cerneala folosită pentru aplicarea imaginilor shvartslot, care a fost o substanță constituită din oxizi de cupru și fier, cu un pahar de topire scăzut. Culorile sunt variind de la maro-negru la gri-negru. O astfel de maestru de vopsea este folosit pentru această zi.
Profesorul K. Woermann, director al Galeriei Dresda, pe vitraliile în cartea sa „Istoria artei din toate timpurile“, în 1904, a scris: „De-a lungul istoriei sale, arta nu a produs nimic care ar sta în legătură cu efectele decorative, comparativ cu aceste rânduri de sticlă pictate. "
Scoate-arta de sticlă colorată a avut loc în secolul al XII-lea. La acel moment nu a fost, probabil, primul ghid pe acest subiect - călugărul Teofil a scris un tratat în care a vorbit în detaliu despre procesul de producere a vitraliile. În primul rând, sticla trebuie să gătească în cuptoare speciale, conferind în același timp substanța de colorare dorită. Apoi, această foaie brută a fost laminată plat și are pe ea prin fier fierbinte tijă separate placă de relief conform modelului anterior recoltate și eliminarea lor pe o placă de lemn lângă produsul miniatură destinat. Colorați de sticlă a rămas în mai multe treceri și după fiecare arde în cuptor.
elemente de sticlă colorată gata combinate sârmă de plumb, lipit capetele împreună, și a pus structura din lemn rezultat a, și, ulterior, rama ferestrei de metal. Astfel, au vitrajului combinate, mozaic combină sticla curbat și elemente vopsite.
Trebuie să spun că „metoda de Theophilus“ nu este cu mult diferită de cea mai moderna. În general, stadiul lucrărilor au rămas aceleași. Desigur, instrumente și materiale au îmbunătățit oarecum. De exemplu, o bară de fier înroșit nu se folosește, și dispozitive speciale utilizate pentru tăierea sticlei, în loc de o scândură de lemn cu un model - hârtie model.
Metoda europeană de fabricare a sticlei plane a fost numit „khaljavnogo“. Calitatea produsului nu a fost de până la par - grosime inegală, suprafață inegală. Pe lângă sticlă dezavantaje evidente: bule de aer în nisip solidificate particulele de sticlă nerasplavivshegosya. Toate acestea au fost rezultatul imperfecțiunilor în tehnologia de topire a sticlei. Destul de ciudat, dar este tocmai acest „handicap“ vitraliile dă devreme glamour picant Mijlociu. Aceste defecte sunt refractă impredictibil razele de lumina de culori pentru care jocul devine mai haotic, și, prin urmare, naturale, colorate astfel ia forma spumante de valoare. Adevărații experți în ambarcațiunile lor, astfel capabilă să producă sticlă cu neregularități pentru a obține lumină multicoloră legătură uimitoare.
Intre V cu X în. un produs care constă dintr-un pahar de culori saturate pure au fost distribuite: roșu, alb, albastru, violet, verde, galben - și nuanțe. Cu toate acestea, alegerea culorilor nu este limitat de master - s-ar putea obține tonuri diferite folosind sticla laminata atunci când sticla de diferite culori alternate, cum ar fi un sandwich. Unele zone ale sticlei suprapuse tratate pentru a benzii de rulare culoarea stratului de baza.
vitralii suprapuse cu sticla colorata poate fi vazut la Catedrala Chartres din Franța. În această clădire există geamuri din sticlă, în care numărul de straturi alternante roșii și incolore ajunge 27. Desigur, nuanțele de penetrant lumină printr-o serie similară, care sunt unice, datorită nuanțele rafinate de nuanțe.
Oamenii din Evul Mediu se justifică destul de ferestre, comparativ cu catedrale gotice cu bijuterii. In interiorul catedralei, manastirea Sen Deni din Paris sunt Vitraliile, care a spus: „Aurul pur, o abundență de zambile, smaralde și pietre prețioase“ Ei au ramas mult timp idealul de frumusețe și un exemplu de urmat. Primul eșantion de arhitectura gotica, biserica lui Sen Deni (finalizată în 1144), a fost întruchiparea opiniile filosofice ale mănăstirii - starețul Suggeriya. Că el sa alăturat interpretarea mistică a lumii cu nevoile practice ale construcției templului. Și conducătorul a dorit să devină pereți translucizi prin înlocuirea lor cu ferestre mari cu vitralii colorate. Iluminarea gândirii Abbot și imaginile de pe ferestre este foarte importantă, iar contemplarea vitraliile sunt clasificate într-una dintre căile spirituale de auto-îmbunătățire, trecând de la „materialul imaterial, din corpul la spiritual, de la uman la divin." La sfârșitul secolului al XII-lea. Manastirea Sen Deni exemplu, urmat de alte biserici din Europa.
În lucrările de arhitectură medievală teologi templu ca o expresie a împărăției cerurilor pe pământ le-a dobândit o semnificație simbolică. Nu este surprinzator, fiecare element de structură este atribuită o anumită semnificație: pereții laterali percepute imagini ale Vechiului și Noului Testament; stâlpi și coloane de susținere a acoperișului, - simbolurile apostolilor și proorocilor; și portaluri au fost preludiul la cer. În această serie de interpretări simbolice ale locul lui a fost luat de lumina vitralii, care, în opinia teologilor, a reprezentat lumina cunoașterii creștine. Honoriu Otensky a scris: „Clear fereastra de garda meteo și să aducă lumină, esența Părinților Bisericii, lumina doctrinei creștine a furtunii și ploaie torențială opuse erezie. Sticla de ferestre, raze de transmisie a luminii, este spiritul Părinților Bisericii, lucrurile divine în întuneric ca într-o oglindă contemplă. "
Dezvoltarea paralelă a artei vitralii și stilul de arhitectura religioasa medievala a trecut toate etapele principale, variind de la arhitectura romanică și se termină cu „flacără“ (târzie) gotic. În acest moment, în principalele țări europene (Marea Britanie, Franța, Germania) au creat cele mai remarcabile monumente de vitralii a căror culoare fereastră de ardere și de a infecta oameni acum.
vitralii De obicei catedrale gotice colorate au fost un număr mare de compoziții mici autosuficiente, plasat în legarea cadrului său fereastra celulei. Toate piesele puzzle-ului o singură temă unită, deși fragmentat în mai multe podsyuzhetov mici. Într-o mare măsură, aceasta a fost cauzată de unele dificultăți tehnice: fabricarea unei tehnologii plat fereastră din secolul al XIV-lea. Nu permit fereastră mare, și o multitudine de elemente de structură individuale atașate rigiditatea necesară.
Prin secolul al XIV-lea. glassmakers maestru pentru a produce sticlă învățat mai bine incoloră, care suprafață foaie mărită și au în consecință un spațiu suplimentar pentru artiști. Cantitatea de plumb „conector“ colorează părți din sticlă unele cu altele redus, iar imaginile devin mai consistente. Considerabil a variat de oțel și utilizate pentru vopsele de pictură. De exemplu, a existat o metodă de acoperire de oxizi de argint din sticlă (vopsea „argint aur“), prin care sticla devine galben auriu. Pictat ca incolor și a colorat de sticlă, care dobândește culori și nuanțe specifice. Ea a devenit foarte popular gravura - cu o roată specială pe suprafața sticlei tăiat modele care păreau de două ori impresionant pe sticlă laminată. Aceste progrese au condus la faptul că, în secolul al XV-lea. oamenii de multe ori aleg să nu devină un luminos colorat de sticlă și culori bogate, și incolor cu modele multicolore.
La fabricarea sticlei colorate devine din ce în mai multe tehnici comune de pictură tradițională, în timp ce linia de contur se demodeaza, și-a pierdut puterea și expresivitatea, devenind moale, transformat într-una dintre cele mai „frumoase“ înseamnă. meșteri pricepuți ai Renașterii au fost aplicate la sticla picturi superbe în condiții de siguranță în perspectivă abordarea problemelor, forma și realism imprimate imagini tridimensionale. La acel moment, vitralii a fost folosit nu numai în clădiri religioase, ci și în clădiri seculare, cum ar fi primării și palate.
Până în secolul al XVI-lea după Hristos sticlă în clădiri rezidențiale au fost o raritate, ceea ce nu este surprinzător, având în vedere costul lor ridicat și inaccesibilitatea. Punctul de cotitură a fost invenția în secolul al XVI-lea. Metoda lunar de fabricare a sticlei plane, pe baza metodei de suflare. Cu toate acestea, în ciuda faptului că sticla este diferită netezime și transparența, calitatea nu a fost încă de până la alin.
Lunar metoda de fabricare a sticlei este după cum urmează: în primul rând, a suflat cu balon și apoi presat în jos a fost atașat la partea de jos a arborelui (ceva ca un băț) pentru a da un fel de masă rotundă cu piciorul.
Cu rotație rapidă în jurul axei forței centrifuge este transformat în jos de o minge într-un disc plat. Acesta a fost separat de picioare și recopt. În centrul discului a fost de îngroșare, numit „buric“.
arta vitraliilor sa răspândit în toată Europa și a fost utilizat pe scară largă în Italia, Franța, Spania, Germania, Marea Britanie, Flandra, Elveția. A existat o moda pentru panouri mici (cabinet de sticlă colorată), care a fost plasat pe peretele din fața ferestrei. De obicei, povești pentru ei erau crestele de familie sau evenimente în viața clientului.
În același timp, începe un declin de arta vitraliilor. Faptul este că, în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. războaiele religioase din Europa a izbucnit; Firește, în aceste condiții, puțini oameni păsat de păstrarea vechilor vitraliile, iar noi pur și simplu nu a ordonat. În cazul în care prevalează ideea Reformei (Marea Britanie, Olanda), t. E. Mișcarea socială împotriva Bisericii Catolice, tradiția vitralii religioase și istorice au fost sparte, dar cererea a crescut colorat subiecte seculare (de obicei, heraldice), care a fost utilizat în primării și în temple. Țara catolicismului victorios (Italia, Franța, Spania), de asemenea, nu au scăpat de schimbările majore: arhitectura renascentistă a venit moda pentru forme antice, care nu se potrivesc prea colorate.
XVII. Acesta a marcat declinul pătată finale arta sticlei. Dezvoltarea rapidă a științei și filosofiei raționale, se dovedește a fi un impact semnificativ asupra perspectivelor epocii a dus la crearea de ferestre multi-colorate practic abandonate. A fost greu de găsit pe cineva care s-ar fi angajat în fabricarea compozițiilor de sticlă pictate. Într-o astfel de situație, desigur, multe secrete comerciale au fost pierdute, rupte continuitatea cunoștințelor și abilităților.
Pentru că istoria se repetă mereu în sine, epoca romantică (sfârșitul XVIII -. Începutul secolului al XIX-lea), europenii trezit din nou interesul pentru vitralii. Sub starea de spirit predominantă este ideal ferestre medievale colorate, cu expresivitate și senzualitatea lor. Iar valoarea artistică a vitraliile evaluate mai târziu, iar la început a placut atmosfera romantica in catedrala in timpul slujbelor bisericesti, atunci când amestecat cu sunetele fluturarea de organe în razele colorate de aer. Aici este o percepție sintetică de muzică, culoare și lumină a condus la nașterea în secolul al XIX-lea. domenii specifice de căutare artistice.
filozofia medievală și neo-platonică a jucat un rol crucial în învierea artei vitralii. La început, a fost restaurată în Anglia în secolul al XVIII-lea târziu. în cazul în care preferința a fost dată nu un mozaic, desene și modele frumoase pe o singură bucată de sticlă. Fiecare expoziție de artă va însoțit cu siguranță de o demonstrație de pictură pe sticlă. Britanicii amintit tradițiile lor și au fost decorate cu ferestre multicolore ale casei și transportului. ferestre din sticla Destul de des pictate nu au fost proiectate pentru a, și a servit ca un fel de picturi.
A fost acolo în curentul principal de sticlă colorată în formă de școală de pictură istorică, ai cărei membri au lucrat la traducerea picturi clasice pe sticla. Înțelepciunea care transparantnaya echipament va lua un aspect nou la un vechi modele de pictură. Experimentele cu vitralii are un impact asupra picturii tradiționale - pânza a început să simuleze efectele pictura pe sticla.
La începutul secolului al XIX-lea. în Europa au încercat să stabilească producerea vitraliu. Meșteșugari a căutat să imite lucrările vechi, dar sa dovedit prost, deoarece cunoașterea tehnologiei au fost pierdute. Procedura de fabricare dinți pe marginea aceleași imagini colorate cu emblema maestru în curând înlocuit de căutare, care vizează descoperirea de noi formule și compoziții de sticlă colorate pentru producerea de tablouri. Mi-a luat tot secolul prima jumătate.
Progresele cele mai notabile în fabricarea sticlei colorate a arătat Franța (Sèvres atelier) și Germania ( „pictura pe sticla restaurant“, cu o fabrică de porțelan mare din München). De la mijlocul secolului al XIX-lea. numărul atelierelor de sticlă colorată a crescut constant în Europa. Gama de tipuri de produse din sticlă colorată ar putea lovi diversitatea sa. Acestea au inclus simularea meșteșugurilor medievale, mai mult cererii ca urmare a măsurilor ample de restaurare pentru a restabili marile catedrale gotice; desena imagini pe sticla, irezistibil caută să scape de poduri ferestre jgheaburilor și articulațiilor de plumb, dând preferință imaginea aplicată pe o pânză mare de sticlă, ca și cum ar fi o pânză.
Unificarea de opinii și idei diferite hrănită și a dezvoltat o varietate infinită de forme artistice și de artă decorativă vitralii. În ceea ce privește compozițiile Idei de subiecte, mai rămâne încă mai mult sau mai puțin constant: figuri alegorice într-un număr de decor arhitectural, simboluri heraldice, ornamente gotice.
În secolul XX. dezvoltarea de stiluri diferite vitralii au continuat. metode și abordări îmbunătățite, și al doilea război mondial a împins procesul. După încheierea ostilităților a luat pentru a restabili multe catedrale și alte clădiri în care un loc important ocupat de sticlă colorată: ferestre și elemente de decorațiuni interioare, unele elemente, cum ar fi lămpi, abajururi.
Ca niciodată întinsă domeniu de aplicare artiști pentru creativitate, și că au bucurat în mod activ experimentarea cu materiale și tehnici. Imaginile, realizate în vitraliile, nu se mai limitează la temele obișnuite ale secolelor anterioare. Aici și realism (oameni, animale, plante - tot ce-ti place), și abstracte, și purismul (dorința de acuratețe, claritate, puritate), și simbolism, și pluralismul, a însușit de masterat de la sfârșitul secolului XX. și de a determina direcția de dezvoltare a sticlei colorate.
Ponderea pe pagina