Arhitectura secolului al 18-lea în Franța este împărțită în mod tradițional în două perioade, care corespund celor două stiluri arhitecturale: prima jumătate a secolului al 18-lea. Dominat de un rococo, în al doilea - neoclasicismul. Aceste stiluri sunt peste tot opuse una alteia, astfel încât trecerea de la Rococo la neoclasicismul adesea numit „revolta“.
Stilul rococo a plecat de la regulile stricte ale clasicismului 17.; maeștrii săi cei mai interesați în formele senzuale, gratuite. arhitectura rococo chiar mai mult decât baroc, a căutat să facă clădiri contururi mai dinamice, si decoratiuni lor - mai mult decorativ, dar ea a respins solemnitatea Barocului și relația strânsă cu Biserica Catolică.
Cuvântul „neo-clasicism“ în secolul al 18-lea. Nu a existat încă. Criticii și artiștii folosesc alte definiții - „renaștere a artelor“ „stilul adevărat“ sau Interesul în antichitate în caracterul științific din secolul al 18-lea preobrel: arheologii au început săpături metodice monumente antice, arhitectura a început să facă măsurători precise și desene ale fragmentelor supraviețuitoare și ruine. Pentru arhitectura neo-ICOMOS a fost o modalitate de restructurare a lumii. Apărut proiecte utopice care intrupa idealurile iluministe; mai târziu au devenit cunoscut sub numele de „arhitectura vorbesc“.
Rococo a apărut în ultimii ani ai domniei lui Ludovic al 14 (1643-1715 gg.), Dar spre deosebire de tot ceea ce a precedat-o arhitectură în stil francez nu a fost o artă instanță. Cele mai multe dintre clădiri rococo - acestea sunt case particulare ale nobilimii franceze: conace urbane bogate (în Franța au fost numite 2otelyami „) și palate țară.
De regulă, un zid înalt separat casa din oraș, skryvayazhizn proprietarii de acasă. Camerele hotelului au adesea contururi curbe; acestea sunt plasate un apartament. Așa cum se obișnuia în conacele din secolul al 17-lea. și formează o compoziție asimetrice foarte grațioase. de obicei, plasate în centrul sălii principale, așa-numitul salon.Komnaty au fost mult mai mici. decât sălile palate ale perioadei clasice, și cu tavane joase. Ferestrele din aceste vile au făcut foarte mare, aproape de podea. clădiri interioare rococo au fost decorate decorațiuni sculptate și sculptate, pictura pe teme fantasticheslie și o mulțime de oglinzi.
Hotelul Soubise din Paris, construit pentru prințul de Soubise în 1705-1709 gg. Conform proiectului lui Pierre Alexis Delamere (1675-1745). Ca și alte case. El a separat de strada adiacent printr-un zid înalt, cu o intrare de lux vorotami.V mai ales interiorul hotelului Soubise interesant Oval Salonul (1735-1738 gg.). creat în stilul rococo de arhitect, sculptor și decorator Boffranom Germain (1667-1754). Aici, toate colțurile sunt rotunjite, nu există o linie dreaptă, chiar și trecerea de la pereți la tavan mascat imaginile, plasate într-un cadru de forme curbate. Toți pereții sunt decorate cu panouri sculptate, ornamente aurite și oglinzi, care par să se extindă spațiul, dându-i incertitudinea.
Piața Royal - fața Palatului Guvernului - este ca o curte din față imens, aproape ovală.
Ansamblul Nancy completează în ordine cronologică epoca rococo.
Jacques Ange Gabriel si arhitectura neo-clasic
Jacques Ange Gabriel (1698-1782) a venit dintr-o familie de arhitecți francezi celebri. Tatăl său. Zhak Gabriel a cincea (1667-1742), a fost arhitectul curtea regelui. În 1741, fiul său a avut loc. Jacques Ange Gabriel a fost, de asemenea, președinte al arhitecturii. El a lucrat numai la ordinele regale, astfel încât să poată fi considerat ca purtător de cuvânt oficial al gustului francez în arhitectura mijlocul secolului al 18-lea. Creativitatea Jacques Ange Gabriel nu aparține în totalitate neoclasicismului, totuși. Desigur, ea a reflectat noile tendințe.
Proiectele cele mai renumite Gabriel create în anii '50. Printre acestea, clădirea Școlii Militare din Paris (. 1751-1775gg, acum găzduiește Academia Militară), închiderea unui câmp de pe Marte -, Pavilion francez (zona de pe malul stâng al Senei, în a doua jumătate a secolului al 18-lea Place burghie și parade ale studenților din Ecole Militaire.) (1749-1750 gg.) și cameră de lux, bogat decorat al Operei din Versailles (1748-1770 gg.) - reședința regilor Franței, în apropiere de Paris. Ibid. la Versailles, în 1762-1764 bienal. Gabriel a creat Petit Trianon, pe bună dreptate considerată o capodoperă a arhitecturii secolului al 18-lea.
Cea mai importantă lucrare a lui Jacques Ange Gabriel din Paris a devenit Place Louis 15 (acum Place de la Concorde). Regele reschil aranja această zonă la sfârșitul parcului de Tuileries, unde a fost apoi un pustiu vast. În 1753 după concurs. La care au participat mulți arhitecți, alegerea finală a căzut pe Gabriel Project. Zona construită de până la 1775
Spre deosebire de spațiul închis 17 din Paris. înconjurat de zona clădirilor
Louis 15 oraș deschis. De la vest și est se află lângă alee bulevardul Champs Elysées și parc Tuileries, iar din sud - terasamentului Sena. Numai partea de nord a palatelor fata patrata arendate. În centru sunt plasate statuie ecvestra a lui Louis 15 sculptor Edme Bouchardon. In timpul Marii Revoluții Franceze (1789-1799 gg.) Statuia regelui demolat. În 1793, în centrul pieței a fost instalat ghilotină: aici au fost executate. În 1836 a avut loc obeliscul egiptean ghilotină, păstrat până în zilele noastre. Obeliscul douăzeci și trei de metri, în picioare în fața templului lui Faraon Ramses 2 la Teba, a dat un egiptean Franța, Mehmet Ali Pașa. ozdnee la capătul Madeleine strada Royale, palatul prolozhennoymezhdu a fost construit (1806-1842 gg.). Deși nu face parte din ansamblul zonei, dar este inclus în ea, precum și construirea de Palais-Bourbon (1722-1727 gg portic - 1804-1807 gg;. Acum Camera Deputaților.), Situat pe malul opus al Senei, în fața Bisericii Madeleine. Axa între clădirile perpendiculare pe axa pătrat, completează una dintre cele mai frumoase ansambluri urbane din Europa.
În lucrările lui Jacques Ange Gabriel simțit o nouă eră în istoria arhitektury.Ego creativității au influențat dezvoltarea ulterioară a neoclasicismului francez.
Centrul arhitectural al acestui stil în Franța, a fost de la Paris. Ea a lucrat toate marile artiști ai timpului, pentru a crea o mai bună postroyki.Samoy semnificativă între acestea a fost Biserica Sf. Geneva, care a fost construit de Jacques Germain Soufflot. Aici, în 1739 Jacques Fransua Blondel (1705-1774) a fondat școala de arhitectură, care a învățat mulți maeștri de seamă ai acelei epoci.
Începutul erei fațadei neo-clasic al bisericii a pus un nou proiect în Saint-Sulpice din Paris, propus de arhitectul Dzhovanni Nikkolo Servandoni (1695-1766). În proiectul său, pentru prima dată în secolul al 18-lea. Au existat colonade stricte și arcade. Pentru antichitate, antichitate în curând avansat, și altele. Architects. Iată ce a scris pe fațada bisericii Saint-Sulpice Jacques Fransua Blondel, un arhitect remarcabil, teoretician și profesor al epocii: „El este plin de frumusete antic, a adoptat stilul grecesc. În timp ce himere numai a apărut la Paris, în acei ani. "
La Paris, construit multe clădiri frumoase în stil neoclasic - și piața de cereale (1763-1767 gg arhitectul Nikola Lekamyu de Maiziere.), Dome-cel mai mare dom este aproape egal cu Panteonul roman, al cărui diametru este de patruzeci și trei de metri; (. 1768-1775 de către arhitectul Jacques Deni Antuan) și impresionează prin dimensiunile sale Menta, a cărei fațadă a fost întinsă pe malurile Senei pentru mai mult de trei sute de metri; Salm și hotelul (1782-1785 gg arhitect Pierre Rousseau. Acum Palatul Legiunii de Onoare), etc. Dar cele mai faimoase cladiri din Paris, după Biserica Sf. Geneva, la sfârșitul secolului al 18-lea .. Școala a devenit o intervenție chirurgicală, construit de arhitectul Jacques Gonduenom (1737- 1818).
Școala de construcție Chirurgie (1769-1775 gg.) Este o cameră de disecție deosebit de interesant (camera unde cadavrele disecate). Această structură în formă de amfiteatru antic (arena ovală, în jurul căreia sunt amplasate locuri pentru spectatori), cum s-ar conecta cu vechiul roman Pantheon (Sala încununat cu o cupolă semicirculară, cu o fereastră semicirculară de mai sus). Cu care se confruntă fațada stradă a Școlii este un arc de triumf, cu care radiază de la ea de pe ambele părți ale coloanei. Relieful pe fațada înfățișează Louis 15, a ordonat construirea Școlii de Chirurgie; înconjoare pacienti si zeita romana Minerva (patron arte și meserii), si este arhitectura, design geniu. Yard fatada este sub forma unui portic gigant.
Franceză filosof Iluminismul și critic de artă Denis Diderot a scris: „Fiecare piesă de sculptură sau pictură ar trebui să exprime orice regulă mare de viață, ar trebui să instruiască privitorul, în caz contrar acesta va fi mut.“ Arta iluminismului a fost de a „vorbi“ și arhetiktury, de asemenea, a fost „vorbesc“ pentru a transmite privitorului „mesajul“ conținute în lucrările de artă. În acest „mesaj“ ar putea fi foarte scopul clădirii, de exemplu, coloane puternice, stabilite la intrarea în yuank, „a vorbit“ despre fiabilitatea și salidnosti acesteia. Cel mai distractiv exemplu a fost nerealizat proiect o vacă grajd gigant (arhitectul Jean Zhak Lekë). Arhitectii folosit, de asemenea, forma mai dificil de înțeles, de exemplu, un cub ca un simbol al dreptății, mingea ca un simbol al moralității sociale, și așa mai departe ..
Cele mai multe proiecte sunt „vorbesc arhitectura“ a fost utopic - au rămas doar pe hârtie sub formă de planuri, desene, secțiuni (acestea sunt adesea numite Printre cei care sozdavald astfel de proiecte, poziția specială ocupată de doi stăpâni „arhitectură de hârtie.“ - Etienne Louis Bulle și Claude Nicollier Ledoux.
Cariera Etena Lui Bulle (1728-1799) ca arhitect practica a fost destul de succes: el a jucat doar o serie de interioare și a construit mai multe case din Paris. În 80-e. Bulle sa dedicat în întregime „sohzdal de hârtie arhitekture2 și mai mult de o sută de proiecte. Clădirea sa el a numit „corpuri arhitecturale.“ Bulle folosind cele mai simple, forme geometrice regulate - sfere, conuri, cuburi. Toate acestea au acoperit o lumină misterioasă și aruncă o umbră puternic.
gen preferat arhitect erau structuri funerare, cel mai faimos dintre care - cenotaf lui Newton (1784).
In acest proiect, arhitectul a apelat la forma pământului - sferă. În același timp, ea amintește de mărul care a căzut pe Newton (în funcție de dăruirea, omul de știință a descoperit legea atracției universale în grădină, sub un măr). Cenotaf Newton, desigur, niciodată construit.
Bull modele au fost srl nepractice; în secolul al 18-lea. gigant colonada lui fără sfârșit pur și simplu nu a putut construi. figuri umane mici ilustrate în desenele sale, sublinia desene arhitect igrandioznost destinate „pentru eternitate“ .În contrast Bull Claude Nikola Ledu (1736-1806) realizat mai multe modele pe practica lor. Prin „vorbind arhitekture2 Ledoux a cerut 80-e.
În 1785, arhitectul a început construcția așa-numitele avanposturile Belt din Paris - a planificat să anexați întregul oraș un zid de trei metri lungime douăzeci și trei de kilometri. La intrările în Paris Ledoux, am vrut să aranjeze avanpost vamal. Zidul nu a fost construit, și doar patru avanposturi au supraviețuit până în zilele noastre. Toate au forme geometrice simple, unele sunt decorate cu stâlpi și frontoane, este foarte neobișnuit în proporțiile sale. Pentru Ledoux porți erau doar un pretext pentru a ridica o clădire monumentală triumfale la intrarea în Paris. Dar mulți dintre contemporanii săi au fost critice ale arhitectului. Unele avanposturi Belt comparativ de Paris, cu zidurile închisorii și gardurile din cimitir, alții au crezut că templul nu a forma bodobayut facilități „prozaice“.
Viitorul său arhitect proiect oraș a încercat să demonstreze că arhitectura este obligată să educe și să lumineze oameni. Ledoux echipează nu numai lumea ca un arhitect, dar a creat modelul său ideal ca un filosof.
În căutarea simplității. hut Primitive.
Ideea de bază a Laugier a fost faptul că omul vechi coliba primitiv a devenit prototipul pentru toate arhitectura ulterioare. Respingând bogăția de decor arhitectural al Renașterii și Barocului, Laugier a încurajat tinerii artiști să construiască clădiri simplu, folosind doar elementele cele mai necesare.
Pe frontipsise (figura este plasată în partea stângă a foii de acoperire) este ilustrată Laugier figura carte de sex feminin, cu o busolă și pătrat în mână simbolizează o arhitectură. Ea indică o colibă construită din trunchiuri de copaci. stâlpi verticali vor stvolyvposledstvii pus menționate pe acestea, pe orizontală - se suprapun și se suprapun ramurile de top din care este căptușită cu un ciment, - fronton.
Influența Laugier a fost enormă, iar dorința de simplificare a devenit dominant. Deosebit de câștigat popularitate forme geometrice - cub, con, sferă. Pyramid, cilindru.
idei Laugier apropiate de cele ale scriitorului francez și filozoful Zhana Zhaka Rousseau, o revenire la natura idealizată. Mulți aristocrați din acea vreme a construit în casele lor un „sat“ specială și „fermă de lapte“, în cazul în care vacile se mulse. Această fermă a construit și soția lui Louis 16, Mariya Antuanetta în parcul de Petit Trianon de la Versailles.
Ideea bisericii medievale Sf reconstrucție Geneva din Paris datează din secolul al 17-lea. Mai târziu, Korol Lyudovik 15, a promis să reconstruiască vechea biserică, iar în 1755 a fost numit arhitect-șef Zhak Zhermen Soufflot (1713-1780).
In anul 1757 Soufflot a creat prima versiune, potrivit căreia clădirea a fost ca un templu antic, un portic ca un portic al Panteonul roman. Planul bisericii Viitorul este (ravnokonechnogo) cruce greacă. Statuia Sfântului Geneva a fost să se căsătorească cu o cupolă (îndepărtată mai târziu Soufflot întreaga sculptură în afara bisericii). Clădirea este de așteptat să facă un imens - o sută zece metri în lungime, și optzeci și patru metri lățime și optzeci și trei de metri în înălțime.
Ceremonia de stabilire a primei pietre a avut loc în 1764 a fost de 15, Louis, și a fost ținut în fața porticului reprezentate pe panza templului viitor. Sam portic cu douăzeci și două coloane a fost construit în 1775 după moartea Soufflot cazul său a continuat asistenți. Sub conducerea lor, în 1785-1790 gg. cupola templului a fost finalizat, dar construcția nu a fost finalizată la aceasta: comandantul a continuat să facă modificări în arhitectura bisericii până la începutul secolului 20.
In timpul Marii Revoluții Franceze, Biserica Sf. Geneva, numit Panteonul francez; aici era să se întindă rămășițele marilor oameni din Franța. În 1829 sa mutat la Pantheon rămâne de Soufflot.
Geneva, Biserica Sf. Jacques Zhermena Suflo a fost cea mai mare clădire a neoclasicismului francez.