Expoziție Alexey Denisov Ural Ekaterinburg în Muzeul de Arte Frumoase reprezintă simbolic arta Ural ca poezie propagandă
Odată ajuns pe tren, am vorbit cu un tovarăș de drum. Tânărul locotenent sa născut în Krasnoyarsk, și nu am să nu reamintim Vasily Surikov. Cu toate acestea, un absolvent al Școlii de Artilerie nu știa. Cum acest lucru este posibil, am fost surprins: am cumva părea că Surikov în Krasnoyarsk - un erou cultural local. Ca răspuns, m-au întrebat dacă am știut ce C-300. Era ușor de ghicit că a fost vorba despre un fel de armă. Dar este dificil de a face o astfel de separare se referă la: One World - pentru iubitorii de artă, celălalt - pentru cei care-și apere patria lor. Mai ales artistul Surikov a arătat doar acasă, istoria sa complicat și oamenii săi.
În secolul al XIX-lea artiști români au creat acele imagini vizuale din România, cu care le trăim acum: peisaje, picturi istorie, o galerie de portrete de muzicieni, scriitori, artiști, oameni de știință, filantropi. Apoi, au existat astfel de mari artiști precum Olga Rozanova și Natalia Goncharova, Kazimir Malevich. Peisaje Georgiya Nisskogo, Boris Scherbakov, Arcadia Plastova Victor Popkov recuperează pe paginile de manuale și albume populare. Erik Bulatov, Dmitry Tsvetkov, și mulți alți artiști contemporani, inclusiv tinerii, au creat și de a crea o limbă pentru a vorbi despre patria sa. Cu toate acestea, nimeni nu a reușit în conștiința de masă ca pionieri. Dacă ne întoarcem la arta Urali, peisajul Gennady Mosina, Herman Meteleva sau Evgeniya Gudina precis și poetic, ele pot determina percepția cerului, prin ramuri de copaci în primăvara și promit mult mai multe amintiri. Dar a fost Alexey Denisov-Uralsky a lucrat în domeniul peisajului național și de a promova comorile Urali (1864 - 1926). Este el, un prieten și coleg Mamin-Sibiryak și Metenkov, Faberge concurent și partener de Cartier, - probabil cel mai faimos „cântăreț de Urali.“
Expoziția „... Mai mult de un artist ...“ Ekaterinburg Muzeul de Arte Frumoase sărbătorește 150 de ani de la nașterea Alekseya Kozmicha Denisova Ural. În sălile muzeului în această primăvară puteți vedea picturi, acuarele și produse de piatră ale artistului, maestru de afaceri de piatra-tăiere, un antreprenor din Ekaterinburg. Un prieten de-al meu de multe ori întreabă cum un artist poate fi mândru de Urali. Deci, cu expoziția Denisov-Uralsky a plecat dezamăgit. Cu etalonul unui Rembrandt sau un Rothko ea ar trebui să stea departe de muzee locale. Dar Denisov-Uralsky încă învață și mândru acasă pentru a arăta că arta poate fi abordat cu celelalte etaloanele.
expoziție adecvată
Expoziția este alcătuită din trei etaje. Prima camera prezinta evolutia artistului, modul său de a face slide-uri de piatră și „relieful“ de icoane la peisajele pitorești ale Urali. Pe acest drum au fost obișnuite devreme basm sentimentală „Peisaj de iarnă“, și asimilarea gramaticii pitoresc și vederile pozitiviste asupra art. Una dintre principalele exponate - icoana „Învierea“ din anii 1880 din colecția muzeului regional Sverdlovsk, pentru un motiv necunoscut, semnat la expoziția ca „Înălțarea Domnului“. Aceasta atrage atenția unei performanțe neobișnuite, compusul din tradițiile artei religioase europene (iconografie „Învierea“ este caracteristic artei europene occidentale) lucrează cu o piatră, iar ideea de raclă. Accesând „de relief“ icoane „colecția de minerale“ nu este văzut un cadru, dar imaginea frumusețea lumii, reprezentat de puternic, al texturii, spre deosebire de pictat - fără trup - evenimente din viața lui Isus Hristos. Simbolic, întreaga istorie ulterioară a artistului Denisov-Uralsky - ca o alegere între stâncă, bogăție literală a naturii și pictură, cu capacitatea sa de a crea noi lumi, pentru a arăta și neauzit nevăzută.
alegorice adversarii România și Antantă în primul război mondial - Imperiul Otoman.
Foto: Elena Eliseeva
A doua sală spune despre expozițiile „Ural în pictură“ (1900 - 1901), „Imagini ale Urali și averea lui“ (1902, 1904), „Expoziția Ural al II-lea de picturi și averea lui“ (1911) și celebrele imagini de incendii forestiere.
În ultima cameră puteți afla despre bijuterii și piatră de tăiere de muncă și uita-te la ciclul de „figuri alegorice ale puterilor beligerante de pietre colorate solide“, realizate în volumul tehnica mozaic și prezentate la o expoziție de caritate în Petrograd în primăvara anului 1916. Imagini ale puterilor beligerante să reînvie fantomele pereții muzeului primului război mondial. În primul rând, în Ekaterinburg, aceste cifre nu sunt expuse, expoziția prezintă aproape toate conservate intacte (acum acestea sunt stocate în Galeria de Artă Perm).
discipline Expoziție reflecta ceea ce se cunoaște despre artist, și ce și cum să vorbească despre aceasta câțiva cercetători și presa. Corect și cu acuratețe numele: Denisov-Uralsky, într-adevăr - „mai mult decât un artist.“ Organizarea de expoziții personale, a familiarizat publicul cu bogăția țării lor, aderarea la admirația frumusețea peisajelor, atitudinea practică cu bogăția naturii și retorica mediului. În 1900 a deschis prima expoziție solo în Ekaterinburg - „Ural în pictură.“ Acesta a fost înființat ca o expoziție-manifest mutat, de asemenea, la Perm, in Urali pentru prima dată a demonstrat posibilitatea de a dramatiza soluțiile expoziționale. Imaginea principală a expoziției a fost „Wildfire“ (1899), cernut într-o singură cameră supraîncălzită, astfel încât privitorul se încadrează în această cameră din camera rece, el a părut să simți căldura focului.
Foto: Elena Eliseeva
Moștenitorii fără moștenire
Cele mai multe dintre picturile artistului cunoscute pentru cărți poștale, fotografii și reproduceri în cataloage
Foto: Elena Eliseeva
Cu toate acestea, numărul mare de lucrări de Denisov-Uralsky pentru a vorbi despre astăzi nu este necesar. Unii dintre ei au pierdut în Statele Unite, după Târgul mondial în St Louis în 1904. Deci, „Wildfire“, în 1899 a revenit în România abia în 1982 și a ajuns la Muzeul de Arta Tomsk Regional. Cele mai multe dintre locurile de muncă pierdute în timpul revoluției. Tăiați de la revoluție acasă, Denisov-Uralsky a murit migranți involuntare în Finlanda. Se crede că el a vrut să doneze colecția sa de Ekaterinburg, după cum reiese din scrisoarea sa către România și chiar și publicarea într-un ziar din Ekaterinburg. Cu toate acestea, o colecție de piatră-tăiere a stabilit în Perm, piatră-tăiere și bijuterii locul de muncă, achiziționate de către cumpărători în magazin St. Petersburg, au devenit parte din viața de zi cu zi a oamenilor diferite, dar soarta patrimoniului pitoresc este necunoscut. Din păcate, expoziția se răspunde numai în mod indirect la întrebarea privind existența unor picturi Denisov-Uralsky: unele lucrări au fost donate de prieteni artist că ceva a fost dobândit admiratori cu expoziții. Evident, Denisov-Uralsky crea colecție spectaculoasă de Urali specii și sa străduit să le arate la spectacolele în primul rând, nu de vânzare. Datorită cărți poștale și create de ghidul expoziției artistului cunoaștem zeci de lucrările sale. Nu știi unde au plecat.
Poezia resurselor naturale
Cel mai bun scrierii Art Denisov-Uralsky și comunitatea consideră cartea Borisa Pavlovskogo în 1953, și cu viața artistului și expozițiile sale publice sa întâlnit în cărțile jurnalistului Svetlana Semenova. În ultimele decenii, mai multă atenție este acordată bucăți de piatră sinergetice și bijuterii, fiind lucrarea de atribuire. Dar, de la text la text, de la expoziție la expoziție și interpretarea lucrărilor opera artistului este aproape neschimbat. Noi sensuri nu sunt deduse. Expoziția Jubiliară arată corpul principal al lucrărilor care au supraviețuit cunoscute, dar trebuie să fie stabilită tradiția interpretativ.
Denisov-Uralsky - creatorul imaginilor arhetipale ale marginea educatorului publice, un om care crede că arta este un instrument de exprimare a cetățeniei și a educației
Denisov Ural Expoziție vă permite să ne întrebăm despre așteptările de artă și sensul său social. Vizualizator contemporan artistul ar trebui să fie aproape în lumina vorbesc despre branding a teritoriului, capitalul său, precum și alte artificii economice și politice. El nu branding nu a fost angajat. El iubea munca, piatră, pictură, și chiar Urali. Și, ca un om al timpului său, el a fost în situația paradoxală a vieții pe frontiera. vast imperiu românesc a fost cartografiate, dar cea mai mare parte pe teritoriul său în urmă cu 130 de ani, a rămas artistic neosmyslena, și fără ca este imposibil de dezvoltare economică atentă. Ural a fost o anumită țară, nu numai în geografic, administrativ, producție și sens economic: peisajul tipic românesc și în ziua de azi - nu este peisaje din Urali, Siberia, Orientul Îndepărtat sau română din nord. Denisov-Uralsky a intrat în descoperirea artistică din România și lumea în general. peisaje și panoramice Lui pustiu, dar artistul a oferit publicului de a le examina, inclusiv ca registre de lemn valoroase, piatră, apă - sau naturale, ținând cont științific al gazdei. Aceasta distinge lucrarea sa de peisajele montane romantice care sunt similare în compoziție. În lucrările naturalismul romantice vizual, maiestuos ecranului de vizualizare se confruntă cu sublimul. Un realist Denisov-Uralsky prezinta privitorului o lume care trebuie să fie atent maestru. Amprentare are peisaje Ural a servit ca educația dragostei pentru România, în același timp, nu se opune alte regiuni ale Urali, nu presupune lupta pentru resurse limitate. Privitorul peisaje Denisov-Uralsky se confruntă cu o lume care a așteptat pentru eforturile sale culturale.
Artistul însuși, moștenit ambarcațiunile de tăiere de piatră tatălui său, a arătat că bogăția Urali - este, de asemenea, o lucrare și ambarcațiuni. În acest scop și de lucru asamblate cu dragoste și expert colecția sa de pietre și cifrele sale excelente de animale și oameni din piatră. Prezentat la expoziția din fotografii originale și de arhivă „figuri alegorice ale puterilor beligerante“ demonstrează modul în care produsele de lux, care includ bijuterii și lucrări de decupare de piatra a artistului, devine un instrument al ideologiei. Bazat pe personificarea tradiției țării în desene animate, Denisov-Uralsky a creat o alegorie din Marea Britanie, Franța, Italia, România, Japonia, Bulgaria, Turcia și alte țări. Privind la aceste cifre în ziua de deschidere, unii spectatori le-au comparat cu monumente sovietice de propaganda monumentala.
instalații de artă
Expoziție oferă în mod indirect o privire la toate activitățile artistului termenii Alexey Denisov-Uralsky limbajului alegorica politizate artei: este „mai mult decât un artist“, datorită faptului că arta sa este percepută ca un instrument de formare. Denisov-Uralsky a trăit în epoca modernismului, avangardă mișcări zhiznestroitelnoy, dar a rămas o tradiție artist. În același timp, este foarte aproape de timpul nostru. El reproduce în mod activ lucrările lor, jucând o varietate de roluri și a pus înainte ca sarcinile lor specifice de artă. Acum putem să ne întrebăm de ce bogăția de Urali - nu este poporul și ceea ce au creat, și în resurse naturale fapt. Putem plânge că după Denisov-Uralsky arta noastră este încă alimentată de imagini ale Urali ca o țară muntoasă, consacrat în mod clar în memoria culturală a Pavlom Bazhovym. Ne putem întreba că declarațiile artistice sunt supuse unor sarcini extra-artistice. O astfel nu este întotdeauna conștient de respingerea artei în favoarea educației și de divertisment în beneficiul doar o parte din funcțiile de artă este o practică comună de muzee de artă provinciale. Cu toate acestea, lipsa plăcerii creează plăcerea lui - pentru a vedea cum o dată îngrijorarea cu privire la dezvoltarea economică a țării a fost o chestiune de poezie este acum doar o sută de ani, regiunea noastră a fost pentru granițele culturale. De atunci, oamenii au făcut o mulțime de a învăța și de a reflecta asupra vieții Urali din Urali.
Muzeul de Istoria bijuterii și artă lapidară pentru aniversarea Alekseya Denisova-Uralsky aranjate expoziția „Bună ziua, Ural!“. Copii ale scrisorilor artistului, fotografii ale operelor și picturile sale, eroul din care el este, sunt punctul de plecare pentru afișarea lucrări de zidărie contemporane (Carl Faberge de lucru) și moștenitori. Expoziția face o impresie dureroasă: moștenitori cu rare excepții, nu sunt predecesorii egale.
În cazul în care Muzeul de Arte Frumoase Ekaterinburg, prezentat la expoziție peisajul Ural al secolului XX, este „moștenitori“ pentru a bate Denisov-Uralsky. Cu toate acestea, el ar fi rămas încă un pionier. Nu pentru că a fost primul - si peisaje din Urali a scris el. Și datorită faptului că aproape nimeni atât de satisface pe deplin nevoile publicului său și să o ofere nu numai opere de artă, ci și misiunea muncii culturale, modelul de soarta. În Urali, este adesea mai important decât arta.