În cazul în care începe scriitorul. act artistic și creativ Psycho
Nu toți studenții care vin la Institutul de Literatură, devenind scriitori sau chiar scriitori. Pentru a începe cu noii veniți cu ciocanul în capul lui un singur gând simplu: „Dacă nu se poate scrie - nu scrie“ Nu pierde timpul, să înțeleagă că scriitorul - profesia nu este profitabilă, ci dimpotrivă, a pierdut, în plus, pentru mulți este mai degrabă o coroană de spini, nu gloria o cununa de lauri. Unii dintre absolvenții devine un jurnalist, cineva este furnizat la „parte“ pozițiile soyuzpisatelskie, medalii și promovarea câștigătoare, în timp ce altele merg într-o cu totul altă sferă de activitate, și doar o mică parte continuă să scrie și să sperăm că o zi cartea sa nu este numai că va piața de carte, dar vor fi traduse și în alte limbi, și în cele din urmă câștiga Premiul Nobel, dacă nu, atunci cel puțin „cartea mare“. În același timp, există scriitori și destul de succes, fără a litinstitutskogo educație. Este nu numai în calificare și tehnici, mai degrabă karma (un cuvânt la modă, dar este în cazul în care suntem fără el) și noroc. Și în gândirea originală, imagini luminoase, stil bun, capacitatea de a menține complot și trageți cititorul, mai ales vena literar, fantezie, auto-critica, perseverența și caracterul stoc (sau, mai degrabă, un anumit-tipuri psiho de gândire).
Să vedem, ce este arta? De ce este necesar ca persoana în viața lui? De ce un artist ar crea o lucrare, iar cititorul, privitorul, ascultătorul îl ascultă?
Arta urmărește să reflecte viața, să o cunoască, să o bată, pentru a prinde subtil, invizibil pentru ochiul din cauza realității și suprareal, pentru a izola un spațiu, legile psihologice și alte și cazualității vieții, unele linii fine ale vieții.
Impactul asupra artei umane diferă de la expunerea umană la orice evenimente de viață efectul lor. O operă de artă oferă plăcere estetică, creează un catarsis aduce cunoaștere și cunoaștere, în timp ce viața presupune o acțiune sau non-acțiune, eliminarea deciziei. Munca creat de un artist face privitorul, ascultător, cititor să ia o fotografie cu unghi său. emoțiile și sentimentele psihologice experimentate de către cititorul de carte, mult mai intensă decât emoțiile în viața de zi cu zi. Artistul ghidează cititorul, ca și în cazul în care să spun, ar trebui să acorde atenție în cazul în care trebuie să plângi sau bale. Și cititorul este supus, a declanșat mecanismul psihologic care se face referire ca fenomenul de ipoteze, uita-te la convingătoare fictive, la fel de real. Dar, în cazul în care o mulțime de stres și de experiență puternică în viața omului îndemn de a schimba situația, pentru a corecta, o experiență puternică în arta de a catharsis este deja autosuficientă, este de valoare în sine.
De fapt, viața de zi cu zi a oricărei persoane confirmă faptul că emoția este ca un eveniment real și imaginar. Se pare că viața de iluzii egal cu sine însuși, între imaginar și real - limita permeabile. Imaginar poate fi întotdeauna reale, și real - imaginar. Ceea ce pare a fi o realitate, nu întotdeauna este esența realității, ea nu poate fi decât o aparență, înșelăciune, și imaginar, poate fi de dorit realitate.
Cu toate acestea, arta este mult mai bogat, concentrate, evenimente, emotii, sentimente, acțiuni, decât viața reală, care poate curge liniștit și pașnic timp de mai mulți ani. Arta poate fi mai luminoasă și mai strălucitoare, mai perfectă, dar realitatea este mult mai largă, conține o mulțime de necunoscut, nu știu. Cu alte cuvinte, o parte, o arta eveniment poate reflecta o lumină mult mai luminos, cu diferite chipuri, pentru a găsi există ceva dincolo, scoate lumina zilei arcurile și mecanismele ascunse pentru a vedea că ochii ceva mai atent și sensibil, dar în viața generală mult mai bogată și mai variată decât arta, și, prin urmare, necunoscute.
Dacă vom continua să vorbim despre relația dintre artă și viață, puteți adăuga un lucru foarte important. Aristotel a spus că, deplasându-se în sfera artei, obiecte familiare și fenomene dezvăluie un nou sens. Comparând istorie - știința faptelor și a poeziei, Aristotel a remarcat că istoricul spune că era, la acel moment ca poetul are capacitatea de a vorbi despre ce se poate întâmpla. „Poezia este mai filosofică și gravă decât istorie: poezie vorbește mai mult, în general, istoria - pe unitate.“ Aceasta este, prin înțelegerea artei unor lucruri reale, puteți deschide secretele și legile lor, care, în viața reală, le percep deja într-un mod nou. Acesta este modul în care proprietățile unei baghetă magică cu care nu sunt în măsură, și să învețe să se ocupe numai - proprietățile magice, există naturale, dar legile, ei pot învăța și aplica. Arta și viața dialectic și împletesc mistic, și este imposibil să spunem că unul „mai sus“, cealaltă există ceva acolo undeva, iar celălalt „de mai sus“, există ceva acolo undeva, ele sunt dialectic legate, din cauza reciproc , se împletesc în întrepătrunderea structura misterioasă și complexă.
De aceea, vă voi spune în capitolul următor, vom vorbi despre diferenta dintre scriitoraș din acest scriitor. De ce graphomaniac a scrie? Există ceva în muncă și catharsis său că, în acest caz, el încearcă să facă sens al textului său?
Artist - un anumit tip psihologic al omului la soarta lui, ciudat, emoțională crestate. Acum câțiva ani carte publicată Grigory Chkhartishvili, „Scriitorul și a suicidului“, încă o dată ne arată cât de complexă structura este personalitatea artistului și modul în care aceasta afectează distructiv. Riscul profesiei de artist în divizia sa, în personalitățile care coexistă în el, în androginității lui (Platon) și bisexualitatea primordială (Berdiaev), într-un efort de a „intra în pielea“ fiecăruia dintre personajele sale, să trăiască viața, să se simtă gândurile sale. Este o astfel de structură ambivalentă, este o rază de lumină pauze în sus, în culorile sale componente, această armonie și lipsă de armonie împreună, este haos și ordine ...
om de știință franceză Zhak Mariten a scris că paradoxul lumii interioare a artistului este că el și misterul său de „deschis atât Rai și Iad,“ că un om și un nebun, și artizan eficient, care este paradoxul - .. Este starea normală personalitate creatoare. Schimbarea continuă a rolurilor, personaje, dorințe deschise și secrete, păcate, unele confuzii monstruoasă și pace fericită, trezind patimile cele mai variate și acte săvîrșirii nobil și mică - este un vârtej de vânt, constituie viața artistului. Și scrie OA Krivtsun în cartea „Psihologia artei“: „puterea Superhuman ar trebui să fie un artist, pentru a se potrivi toate polaritatea distructive posedă sporit capacitatea de reacție a lumii.“
Identitatea continuă artist cu diverse personaje - necesitatea, scopul vieții, hrană pentru mintea și sufletul, esența persoanei creatoare.
Totalitatea tuturor trăsăturilor umane - capacitatea de a fi oricare dintre oameni, selectați și să se joace orice soarta, multe vieți - este înrudită cu a deveni Creatorul, Dumnezeu. Este adevărat, există pericolul de a nu trăi viața ta, nu artistică, dar simplu uman ... deși, pe de altă parte - este de asemenea destin. Cele mai multe fațete ale persoanei creatoare de multe ori duce la crize emoționale, devastare, obisnuirea cu imaginea, astfel încât rip acesta este extraordinar de dureros, dar chiar și mai greu să nu facă acest lucru. Ea devine o entitate, aer, droguri, și încercați să scape de o astfel de existență - duce la moarte. Sentimentul de fațetele cele mai subtile ale vieții, numărul de neconceput de nuanțe de culoare, lumină, sunet, cuvinte artist copleșit și se extinde, uneori până la punctul în care se află în spatele ei goliciune de nebunie.
În timp ce în procesul actului creator, artistul complet cufundat în ea, complot, în afară de lumea reală și aproape nu există în ea. El se poate uita despre real, apăsând probleme, nu mai mânca, pentru că el este într-o altă lume.
Ortega y Gasset a scris: „Pentru a trăi - înseamnă a merge dincolo de el însuși.“ Aceste gânduri de îngrijorare și M. M. Bahtina: „Din interiorul meu de viață samoo nu poate da naștere la formele estetice, fără a ne îndepărta de domeniul său de aplicare, fără a înceta să fie ea însăși ei înșiși.“ Mulți oameni de știință și artiști apelat la aceste gânduri, în mod independent. „Viața - teatrul“, nu-i așa? Toată lumea joacă, încearcă și încearcă pe unele roluri, rămânând în cele în care este mai convenabil și mai confortabil, dar artistul nu este în căutarea pentru comoditate, este ca un șarpe aruncă pielea pentru a începe imediat să construiască o nouă și în creștere de la ea - din nou reset și se repetă din nou același proces. Din nou și din nou.
Zhan Mariten a susținut că sinceritatea artistului - „este materia sinceritate, gata să primească orice formă. Acesta nu este de a se vedea, ci să accepte și să te hrăni exact modul în care la un moment dat te afli ". Dar această plasticitate infinită a artistului destul de controversat și nu necondiționat. Cu toate acestea, unele tija trebuie să fie. În caz contrar, artistul este asemănată cu o păpușă, care a tras sforile și jurnalele, dar care, în sine, este o cârpă voință slabă, și moale. Este puțin probabil ca acest lucru este într-adevăr cazul.
Artistul, desigur, are o altă putere care alimentează-l, dă o viziune diferită și o viziune asupra lumii cu care comunică prin intermediul unor semnale misterioase, care sunt invizibile și intangibile. Acest lucru este asemănător cu un miracol. Un adevărat artist, trezirea din somnul său creativ, uneori, el nu poate crede că acestea sunt sale cuvinte, gânduri, sentimente, tușe de pensulă capturate în această bucată de hârtie sau pânză. starea transcedentala - este norma. În caz contrar, începe de rupere. Energia care face legătura cu cosmosul, cu unele pământesc și energiile cerești - una dintre componentele principale ale Creatorului. Acesta este un adevăr simplu, fenomenul printr-o cuvinte și concepte simple și comune, dar, între timp, este sacrală atât de dureri, că înțelegerea și conștientizarea este uluitoare.
Cu toate acestea, este normal ca artistul doreste sa creeze sine un caracter mistic și fantastic, pentru a crea un fel de legendă, neobișnuit, capabil să păstreze amintirea el în secole. Auto-afirmare, nu numai în lucrările, ci și prin crearea mitului în sine constituie nevoile psihologice ale acestui tip. Teatralitatea, scandalos, se simt în afara societății dicteze maniere în societate, crearea de legendara, alienare, fiind construit pe un alt piedestal. Această libertate, și în același timp dependența. Această dialectică a existenței artistului. Abilitatea de a susține câteva astfel de intensitate. Prin urmare, viața multora dintre cei mai mari artiști - este o tragedie de la început până la sfârșit.
Estimați dacă este bine sau rău, corect sau greșit, nu are sens, deoarece aici criteriile obișnuite nu se aplică, aceleași măsurători nu sunt adecvate. Ca un pat Procust, în care este imposibil să se potrivească că inițial nu se va potrivi.
Prin urmare, observăm pur și simplu că misiunea celor aleși, care a pus pe lanțurile fericiților, observăm unicitatea și vocația în această lume de tip psihologic, cum ar fi artistul, care nu permite să se să-l judece și să bârfe despre asta.
Ce condiții sunt necesare pentru artist de a plasa procesul său de auto-identificare cu un caracter, un eveniment sau fenomen? Desigur, inspirația. Dar asta nu e tot. Nevoia continuă de a se depasi, de a face mai bine, scrie mai bine, într-un mod diferit de a înțelege anumite evenimente, personaje, acțiuni, în scopul de a realiza toate fațetele personalității sale, tot ceea ce este ascuns în fașă, este ascuns inițial în suflet, genele și așa mai departe. n. capacitatea de a învăța un nou mod de a interpreta evenimentele de viață, descoperind în mod constant ceva nou, nu neagă frenetice unele lucruri fără a examina în primul rând capacitatea lor de a temporar mimică, pentru a schimba opinii și atitudini, capacitatea enorm de a munci din greu și să învețe mama necesară l din direcții diferite, și multe altele - toate acestea necesită artist în lucrarea sa.
Și dacă Freud caută să demonstreze dezvoltarea și refracție a diferitelor complexe psihice în lucrări ale unor artiști majore pe motiv de manifestare lor special de sexualitate, libido, este încă cercetările sale științifice sunt reduse la psihologia personalității artistice, și nu la psihologia unui text literar.
Spre deosebire de Freud, elevul lui Carl Jung credea că ceea ce este valabil și pentru artist ca individ, nu se aplică el ca un creator. Este imposibil de a exagera complexele sexuale prea individuale, bazându-se pe ele un sistem de șubredă. Jung credea că psihologia colectivă artistică este un lucru prea-l individualizeze - este greșit. Cu alte cuvinte, penetrarea creatorului lucrării în inconstientul colectiv - una dintre cele mai importante condiții pentru productivitate creativitatea artistică.
Jung nu neagă acele complexe psihice care trăiesc în individ și că Freud a formulat. Cu toate acestea, Jung le interpretează în mod diferit, avand in vedere ca arhetipuri. Arhetipuri, în conformitate cu Jung, acționează ca imagini generale, forme, idei, care sunt forme de până calificate de cunoaștere, forme de gândire inconștientă. Imagini colective traduse cel mai clar în forme de fantezie populară și creativitate. La elaborarea acestei politici, un om de știință a avut o contribuție semnificativă la teoria mitului. Jung este convins că imaginile colective, oricum, determina natura imaginației creatoare și fiecărui artist. Observarea ubicuității motive similare de luare a mitul popoarelor care nu au venit în contact unul cu altul, rezultând în ideea lui Jung originilor înrădăcinarea mit și fantezie, în general, natura oamenilor.
A fost productiv și dezvoltarea teoriei tipurilor psihologice și creativitatea vizionară a lui Jung. Tipul psihologic de creativitate se bazează pe exprimarea artistică de experiențe familiare și repetitive, tristețile umane de zi cu zi și bucuriile. Experiența care cultivă un fel de vizionar creativitate - o privire în abis, în adâncul devenirii și încă nu au devenit, în principiul fundamental ascuns al sufletului omenesc. Este acest tip pervoperezhivanie mai aproape de înțelegerea esența ontologică a lumii.
O influență importantă asupra dezvoltării de interes în psihologia artei și a interpretat Berdiaev ca un proces de act samoprevysheniya creativ, capacitate de ieșire dincolo de propria subiectivitate și dincolo de această lume. El a susținut că valoarea creativității naturii este că acesta este întotdeauna evoluează în opoziție cu normativ, și mai mult - în opoziție cu orice raționalismului.
Cu toate acestea, studierea proceselor de arta naturii, mulți cercetători și gânditori au ajuns la concluzia că aceste procese sunt atât de irațională încât identificarea mecanismelor și legilor imposibile. Pune toate pe rafturi și pentru a găsi modele, prin care actul creator nu este realist. Deci, în dialog, „Ion“, Platon ajunge la concluzia că, la momentul lucrărilor artistului nu își dă seama că el face. act de creație al artistului demonstrează puterea de a merge dincolo de el însuși, atunci când sufletul intră în lumea entităților transcendente. Desigur, extazul - este într-un anumit sens, nebunia, schimbarea starea normală de spirit, dar că, potrivit lui Platon, - nebunie divină, obsesia divină.
Creativitate - prin definiție - este crearea a ceea ce nu a existat, în acest sens, orice act creator nu poate fi măsurată prin criteriile culturii predominante la ea. Unde vine impulsul creator, pentru a da naștere la inspirație și înțelegere și de rupere reguli vechi și stereotipuri? Actul creator nu este în întregime în afara determinist, dar nu vine în întregime din sufletul artistului, de la sinele său interior. motive creative - acest motive imperative de personalitate a artistului, scrie el, pentru că el nu se poate scrie. Dar aceste motive descrise ca fiind aproape imposibil. Acestea rămân un mister.
Artistul, în special trăiesc nevoia de creativitate interior, o forță care nu poate fi oprit în cazul în care acesta este deja născut și ca un val imens rostogolit pe la destinație. Toți ceilalți factori sunt apoi împinse la o parte, aruncate, devin mici și nesemnificative. impulsuri interioare sunt mult mai importante decât externe. Astfel, artistul caută să trăiască în această lume, pentru a fi capabil de a crea ceea ce a însemnat.
Dar toate acestea se referă în primul rând la ficțiune. Literatura de afaceri, non-ficțiune, - alte câteva sfere care necesită abordare de afaceri, gândirea logică și termene dure. Aceasta este ceea ce vom vorbi în celelalte capitole.
Ponderea pe pagina