Unde stilurile?
Timpul definește totul
Interesat? Așa că am decis să se îngropa în literatura de specialitate și de a afla. Rezultatele studiului au fost surprinzătoare. În nici un caz nu pretinde a fi un studiu serios al istoriei artei, ci.
Arta - nu este structură constantă, osificat, ci mai degrabă seamănă cu un organism viu, care este, de asemenea, modificat cu trecerea timpului. limite clare ale unui anumit stil nu există. Stiluri în arta treptat lin una într-alta, este în dezvoltare constantă și amestecare. În interiorul unuia dintre puterea de la un moment istoric dat de stil, mereu în curs de apariție, și că, la rândul său, se dezvoltă în următoarea. Așa cum sa explicat de către Evdokia Marchenko, creatorul rhythmology - știința timpului, sub influența noilor tendințe ale timpului există o anumită idee în mintea unui mic cerc de oameni. După un set de masă critică, este răspândit maselor, se reflectă în diferitele domenii ale vieții, inclusiv artele.
Stiluri cheie - este:
antic
gotic
renaștere sau renascentist
Baroc și rococo
clasicism
Empire
romantism
modern
În primul rând - antic. Aceasta include arta Greciei antice și țările și popoarele lumii antice, a cărei cultură a evoluat sub influența Greciei antice. În centrul acestei culturi - cultul corpului, plasticitatea ei, de învățare capacitățile sale, imaginea frumuseții sale.
Acest stil este baza stilului clasic european. Ceea ce ne atrage la ea până acum? Harul și noblețea formă, bine gândit și eleganța de toate detaliile, echilibrul și măreție. Aș numi simplitate elegantă: cred că Acropole și alte clădiri ale acestei perioade.
Trecerea la următoarea perioadă istorică - Evul Mediu, suntem martorii răspândirea gotic. Numele provine de la triburile germanice gata. Aici rolul principal pentru următoarea încarnare a omului - suflet, străduindu-se în lumile superioare. Stilul creștin în spirit și materie subiect. Se caracterizează prin forme complexe. De exemplu, în arhitectură există turnuri, arcade inalte si vitralii. Manifestarea cea mai izbitoare a acestui stil pot fi considerate catedrale, cum ar fi Westminster Abbey din Londra, sau Catedrala din Köln.
După ce Evul Mediu a suflat un vânt proaspăt al Renașterii. În locul unui stil gotic complex vine renascentist. Numele acestei perioade sa datorat trezirii interesului în arta antică. Există o revenire la formele pure, elegant si simplu din antichitate, și, în același timp, în domeniu, pe primul loc oameni. Sculptori și pictori lăudat nu numai frumusețea corpului său, dar măreția sufletului, imagine spiritualitate. În cele din urmă, există trinitatea trup, suflet și spirit. Și din rhythmology știm că nu în cazul în care sunt împrăștiate, și sunt în armonie cu unitatea de ansamblu, aceasta este doar o astfel de persoană poate fi numită holistică și evolutionarily perfectă. Este suficient să amintim celebrul David de Michelangelo, sau lucrările lui Leonardo da Vinci ...
Era de lux
Vechiul proverb latin spune: „Timpul se schimbă și ne schimbăm cu ea.“ Renaissance este înlocuită de stilul baroc. Acest stil este caracterizat prin lux, ostentație, dorința de măreție și bogăție. Acest așa-numitul stil palat. Iarna și Ecaterina București palaturi Rastrelli realizate în stilul clasic al acestui, în ultimele câteva secole, uimi și încânta pe toți cei care îi vizitează. Materiale utilizate decor foarte scumpe, țesături. Dispare linii drepte și forme, acestea sunt înlocuite cu elemente decorative curbate realizate cu o mare ficțiune și ingeniozitate. Creatorul perioadei nu mai este doar în căutarea pentru el însuși în domeniu, ea devine într-adevăr un creator, pentru că transforma și înfrumuseța lumea din jurul lui, îl schimbă în sine și sentimentul lui. Toate clar și simplu pare plictisitoare și plictisitoare, și neobișnuite, luxuriant și fantomatic - frumos și atractiv. Este acest concept de frumusețe și a devenit baza stilului baroc. Punctul culminant al baroc devine Rococo - apoteoza forme sofisticate și fanteziste.
Treptat există o blazare și baroc plictisit ... E ca și cum, cât de mult timp după bucuria de tort, vrei ceva mai simplu. Deci, după un secol de infatuare și prețiozitate a creat o nevoie de reținere și concizie. Era de clasicism. Ordinea, rigoare, un sentiment de măsuri clasicismului depășesc senzualitatea si pasiunea stilului baroc. Conform cunoștințelor rhythmological, o persoană este în mod constant între sentimente (inima) si gandurile (creierul), simțind energia sau a informațiilor, cu o marjă de o parte. Cu toate acestea, starea ideala - un echilibru armonios atât.
La începutul acestei perioade, omenirea a jucat suficient în sentimente și senzații, și a făcut apel la logica a creierului. Clasicismul se întoarce la moștenirea antichității, folosind legile lui. Un exemplu de clădiri în stilul clasic poate servi Mihailovski Palace din București.
După epoca clasicismului stricte vine în stil imperial timp - Empire. caracteristica lui - stangacia și complexitatea formelor grele. Aceasta se caracterizează prin utilizarea unor discipline militare în decorațiuni interioare: cununa de lauri, armura, vulturi, etc. Acest stil are originea în epoca campaniilor napoleoniene, așa că folosește, de asemenea, elemente ale culturii egiptene antice: ornamente, sfincși stilizate, fresce. Omul câștigă și stăpânirea lumii. Nu-l decora ca în zilele de Baroc, nu va ști labirinturile lor proprii creierului, la fel ca în perioada clasicismului, și intră în lumea master. După ce a lucrat cu energie și informație, este trecerea la spațiul, care, potrivit Evdokia Marchenko, este următorul pas în evoluția omenirii. Dacă plimbare prin salile palatului din Pavlovsk, identifică toate elementele de mai sus ale acestui stil cu ușurință.
omenirea creste
Schimbarea imperiului, în curs de dezvoltare stilul romantismului. Poate că, în spirit, își amintește el stilul de „țară“ - lauda identității naționale: cufere, mobilier de răchită, îmbrăcăminte și articole de uz casnic, cu un accent de mediu. În această perioadă, omenirea se maturizează și înțelege că spațiul este utilizat, dar planeta este mică și foarte fragilă, căile sale imperiale poate fi ușor distruse. Prima încercare de a conserva natura prin fuzionarea acesteia cu art. Acest stil a fost foarte popular în Anglia, cea mai mare parte a interiorului și în special arhitectura grădină țării engleză secolului XIX locative realizate în cele mai bune tradiții ale sale. De ce arhitectura grădină? Da, pentru că în grădini păstrate timp. Un rhythmological, acesta este ultimul post de energie, informații și stadiul de spațiu, care se dezvoltă oamenii.
Ei bine, în cele din urmă, ultimul dintre stiluri „mari“ - moderne, a fost format, începând cu anii 80 ai secolului al XIX-lea și primele decenii ale secolului XX a. Aceasta este una dintre stilul cel mai neobișnuit: sofisticat, rafinat, ireal. Persoana cunoaște deja el însuși și lumea din jurul lui, și nu mai este interesant. Prin arta, el aduce aici lumea este mai subtilă - lumea viselor, lumea imaginilor, lumea viselor și a fanteziei, lumea Nemanifestatul. Există o respingere completă a avioanelor directe și unghiuri în favoarea liniilor netede, curbe; prezența și modele complexe de tesaturi, incrustare suprafete complicate. Această perioadă este caracterizată prin căutarea unor noi forme de expresie artistică a sentimentelor prin culoare și lumină. Decorarea dale sunt utilizate pe scară largă, diverse forme de plastic neobișnuite. Ca un exemplu, clasici Nouveau pictura pot fi menționate, de exemplu, Gustava Klimta, Wrobel, Impresionisti franceză. Mai târziu, în acest stil sunt în curs de dezvoltare tendințe Deco (sau stilul Ritz) și Art Nouveau (Gaudi), dar asta e un subiect pentru o altă conversație.
Cele mai multe dintre tot ce am fost întrebam cum de un stil este înlocuit cu altul. Pe fondul evoluției stilurilor artistice urmărește evoluția conștiinței omenirii în ansamblul ei: de la om, știind că trupul unei persoane care trăiește în lumea nemanifestată. Și din nou, chiar și la o examinare sumară, există un model clar definit preaplin stil simplu și concis în complex și elaborat, și vice-versa. Un fel de amplitudine a undei simplificată. Este similar cu o curbă sinusoidală, în cazul în care o axă este timpul fixă, iar pe de altă parte - caracteristicile calitative ale stilurilor. Schimbarea timpului - și ne aflăm în grafic sau val de sus sau în jos. Nu e întâmplător, și nu este doar o coincidență. Aceste legi obiective de dezvoltare, pe care le sunt supuse. Acesta funcționează așa-numita lege a goliciune - plinătate, foarte bine descrisă în rhythmology. De-a lungul timpului, există o schimbare constantă a condițiilor ne găsim într-o calitate foarte compactată (exhaustivitate), al rare (vid), și așa mai departe. Și acest lucru este valabil nu numai pentru arta ca o reflectare a vieții sociale, ci întreaga existență în general.
Care dintre aceste state este mai bine și care este mai rău? Răspunsul la această întrebare, cred că, nu există. Deoarece nu există stiluri bune sau rele. Și certându este inutilă. Un amestecuri cu celălalt, și fără prealabilă nu ar fi fost mai târziu. Îmi amintește de munți ceva și văi între ele: una fără cealaltă este imposibilă. Un factor determinant major în acest tip de motor al progresului, în opinia noastră, aici devine timp. Despre care, destul de ciudat, eu în nici un studiu privind estetica și cultura nu citesc nimic.
Daria Otvertkina
25.10.10