Pictura secolele XV-XVI.
Munca creativă de artist italian Titian face parte din epoca Renasterii. Această perioadă (1500-1550 gg.) Este considerat a fi punctul culminant al Renașterii italiene. Titian a fost unul dintre giganții acestei ere, care, după ce stapanesc ideile progresiste ale secolului trecut, geniul său creator a ridicat arta Italiei la o înălțime fără precedent. Titian numit „cel mai mare pictor din toate timpurile“, lucrările sale se disting printr-o strălucire pâlpâitoare vopsele speciale, vitalitate interesante, materiale imprimate, imagini de personalitate luminoase.
Una dintre primele lucrări ale lui Titian este pictura „Dragostea pământul și cerul.“ Cu toate acestea, acest nume a fost dat un secol mai târziu, și în timpul picturii lui Titian numit „Beauty Jewellery și fără podoabe.“ În ciuda armonia aparent a tot ceea ce în ea este construit pe contrastul: în poveste - contrastul dintre modestia unei femei poartă o nuditate strălucitoare și vecinul ei, între cifrele și peisajul, între lumea umană și lumea naturală; în compoziție - contrastul între cifrele sarcofagul linii verticale și orizontale și peisaj; în culori - între gri, cu o femeie rochie de luciu metalic îmbrăcat și o flacără roșie draperia fluida o femeie goală, între peisajul terestru și maroniu-roșcat apus de soare cer.
„Assunta“ face o impresie mare datorită credibilității și realitatea poveștii. Îi lipsește complet peisajul, de altfel, în general, nu există nici un indiciu pe scena, cu excepția unei benzi înguste de teren pe care stau personajele. Fiecare figură, toate compoziția spațială și culoare, imagine de iluminat subordonată o problemă - pentru a reprezenta ascensiunea Mariei.
Madonna nu este prezentat de zbor, se ridică un nor, însoțit de zbor liber în jurul îngerilor. Întreaga figura Fecioarei Maria întruchipează viu simțurile umane: mișcarea capului ei aruncat pe spate și cu entuziasm ridicat mâinile reflectă bucuria, celebrarea și inspirație. nuanțe de culori se potrivesc cu compoziția: bogat și gros în partea de jos, vă deplasa în sus acestea devin mai ușoare și mai ușoare, se deplasează treptat în aur pur-ton de sus a imaginii. Viguroase îmbrăcăminte de culoare saturate Fecioara Maria pe cer strălucește lumina a crea o stare de spirit de sărbătoare plină de bucurie.
Mult efort de a Titian si portretistica. Înconjurat de respect și admirația contemporanilor săi, a trăit cu generozitate și în mod independent. Toate nobilimea venețiană, regele Spaniei și împăratului german a solicitat acordul lucrărilor artistului pentru ei. Dar el a servit numai acele ordine care au fost pe placul lui. În procesul de pictura un pictor portret căutat nu numai prezintă similitudine cu originalul, dar, de asemenea, a arătat cu îndrăzneală caracterul său.
Morocănos și arată neîncrezător la portretul lui Papa Paul al III, sumbru și Stern - împăratul Carol V. În portretul artistului om de știință au subliniat expresia emoționantă a ochilor, portretele de femei din toate detaliile minuțioase de broderie și dantelă el a trecut la fel de bine și cu atenție în ceea ce privea lor costumele ei frumos.
Prin imagini mitologice Titian transformat, de asemenea, mai mult decât o dată. Pornind de la anii '30 ai secolului al XVI-lea. el a scris mai multe versiuni ale picturii „Danae“, dintre care cel mai de succes este datat 1545-1546 gg. și este acum în Galeria Capodimonte Napoli. În această imagine se face simțită în timpul studiului monumentelor de arta antica din Roma, Titian a trecut exemplul altor artiști. Acest tablou a fost creat pe un teren maestru de legenda greaca veche de fiica regelui Acrisios, pe care oracolul a prezis moartea în mâinile nepot viitoare. Într-un efort de a înșela soarta, regele a ordonat pentru a perfecționa singura lui fiică Danae într-un turn, dar Zeus, frumusețea fermecată, ea a intrat într-un duș de aur și a devenit iubitul ei. Titian înzestrat eroina a mitului antic al frumuseții Pământului, subliniind atractivitatea unei femei tinere în comparație cu apariția unei vechi femeie-slujitor. Trupul gol al Danae scrise viu și plastic, relații de culoare subtil concepute nuanțe calde aurii-roz și maro cu gri-albastru rece permis Titian, acest maestru de culoare, pentru a transmite atmosfera unui căldură intimă, senzualitate, bucuria vieții pe pământ.
Lucrările la sfârșitul anilor lucrările lui Titian sunt foarte diferite de lucrările sale anterioare, acestea reflectă stresul și anxietatea cu experiență de artist. „Saint Sebastian“ - una dintre ultimele lucrări ale marilor maeștri. Baza imaginii a fost plasată o poveste despre un tânăr care a fost educat la Milano și apoi a mers la Roma, în căutarea fericirii. tânăr curajos și onest, sa intre in gratiile cu împăratul Dioclețian, a devenit șeful cohortele Imperial Guard, dar pentru angajamentul său la creștinism, el a fost condamnat la moarte. Prima dată când soldații împușcat tânăr din arcuri, dar el rămâne în viață. Pentru fidelitatea față de convingerile creștine ale execuției sale pentru a doua oară - cu pietre și aruncat în jgheab, în cazul în care trupul mort al unui sfânt Lucia extrage și-l îngroapă în catacombe de pe Calea Appian.
soldat roman creștin a fost atașat la biserica sfinților, în Veneția, chiar și cultul Sfântului Sebastian. Toți artiștii celebri venetiene pictat imaginea sfântului, și Titian în timpul vieții sale lungi de mai multe ori abordat subiectul.
Cea mai recentă lucrare de corp Titian tânărului străpuns de săgeți și legat de un copac, ca și în cazul fuzionat cu culorile întunecate ale fundalului. În ciuda expresia îndurerată de pe fața întoarsă spre cer, figura eroului exprimă curaj, calm și calm. piese din jurul accentuează sentimentul tragic a ceea ce se întâmplă: un cer întunecat, întunecat ca se contopește cu solul, zona este pustiu și acoperit de strălucirea focului pe băieții corpul gol reflectat strălucire foc flacără, picioarele se rotesc încet fum ridicându-se. Această imagine, în care artistul celebrează măreția omului, invincibilitatea spiritul său a rămas în casa lui Titian până la moartea sa.
Titian pictura:
Titian. "Assunta"
Titian. "Saint Sebastian"