Etică și Disciplină ARTISTICE
KS Stanislavski -OSNOVA LIFE TEATRUL
KS Stanislavski a fost baza de etică, bază fundamentală de a construi un teatru.
Baza activității sale am pus întotdeauna doctrina etică.
Și în cazul în care mă abate de la ea, din diferite motive, viața este viață - și au existat probleme în muncă.
De la primii pași în noul studiytsev colectiv realizat interviuri individuale cu privire la ceea ce TEATRUL - colectivă de artă.
În echipa de fost și construirea GENERALĂ o atmosferă propice pentru respectarea legii de etică.
Lucrul în echipă a fost baza de muncă și relații în echipă.
O astfel de abordare o astfel de educație mă salvează o mulțime de probleme în activitatea viitoare.
APROBAREA ÎN CONTINUARE A COLECTIVUL Activitatea noastră de tranziție organic la „IUBIRE SI ARTA IN SINE, NU TE IN ARTA“
Cu exemple și explicații privind nerespectarea acestei Munca în echipă FORȚA principiu, afectează rezultatele globale.
Apoi vom netezi tranziția la ITEM
„Nu există roluri mici, există un mic ARTIȘTI“
CE VIITORUL neutralizeaza mai multe trucuri și resentimente ROLURILE.
În continuare ne mișcăm spre un „teatru începe cu un umeraș,“ și că să plece UȘĂ toate problemele de viață și starea de spirit vine la locul de muncă.
Și Asigurați-vă că pentru a selecta „99% 1% din munca și talentul“
În continuare a fost DISCIPLINA SI INTERZICEREA TÂRZIU SOSIRE
Și o atmosferă prietenoasă în continuare.
Abilitatea de a discuta și a vedea defecte în procesul de repetiții, astfel încât este clar ce trebuie să fie reparat.
Dar întotdeauna discuția începe cu un bun, pozitiv, care a fost la repetitii. NOTE LA Ajutor.
O PERFORMANTA ESTE DOAR „Repetiția PENTRU Spectator“
Aici sunt principalele puncte de ETICĂ KS Stanislavsky CĂ AJUTOR
Trebuie să păstreze viața normală
Dar asta a spus despre etica, KS Stanislavski
L.NOVITSKAYA său elev
Stanislavski a dat etica si disciplina a actorului. El a insistat asupra faptului că actorii de la începutul carierei sale, a dat seama că fără etica artistice, fără un sentiment de colectivitatea în muncă etapă nu poate fi mare artă.
mare regizor, nu a primit obosit să reamintească faptul că caracteristica artei teatrale în colectivitatea sa. Fiecare membru al personalului teatrului, indiferent dacă acesta este un actor, regizor, artist, muzician, make-up artist, ar trebui să se simtă o parte din ea și să fie conștienți de responsabilitatea lor de a se asigura că personalul au clar și ordonată. Are nevoie de camaraderie, respect reciproc și luarea în considerare, subordonarea intereselor personale cauzei comune. Profund conștient, punerea în aplicare strictă a legilor de etică și disciplină de teatru - care este o condiție indispensabilă pentru succesul lucrării de creație a actorului, întregul teatru.
Pe baza caracterului colectiv al creativității actorului, în curs de dezvoltare doctrina etica actor Stanislavsky.
- Prima condiție pentru crearea statului predrabochego, - a declarat Konstantin Sergheevici, - este împlinirea motto-ul: (. Acest principiu se Stanislavski ghidat de-a lungul vieții sale creatoare - LN) „Dragostea arta în tine, nu te în domeniu“ . Ce este starea predrabochee? Aceasta este - dorința de a ocupării forței de muncă, este - o stare de spirit vesel; cu ea este întotdeauna necesar să vină în studio la teatru. Una dintre sarcinile inițiale ale celor care creează studioul ar trebui să fie atenția asupra atmosferei în ea. Dacă Studio nu va fi în măsură să conțină, de a elimina, pentru a scăpa de resentimente la studio, caracterul arțăgos, invidie și rea-voință, nu va crea nu numai actori mari, dar chiar și pro-
o sută de bun, capabil să atragă atenția publicului. Deci, venind la atelierul său, lăsați toate urât, pe care le au la partea de jos, la intrarea în clădire. Dacă-l aduce cu tine și poluează, strica trebuie să fie un loc sacru pentru tine, acesta va fi un scuipătoare; orice, dar nu un loc unde veți aprecia arta și acolo unde este posibil să vorbim despre Shakespeare, Pușkin și altele. Există două tipuri de actori. Unii merg pe scenă, deoarece acestea nu pot trăi fără artă, în calitate de muncă - dragostea lor, nevoia lor. Pentru alții, arta nu este important; ei doresc să se distingă între mulțimea, care doresc să fie excepția, eminent și respectat. În primul rând, cu scopul de a deveni artiști-creatori, sensibil prinde toate comentariile îndreptate la clasă sau de repetitii studiouri, ușor de greșelile lor recunosc, fac tot posibilul pentru a le corecta și, de regulă, pentru a obține rezultatul dorit. În timp ce acesta din urmă, copleșit de iubirea de sine, fiecare remarca ia o primire ostilă, caută scuze pentru mine, promit să repare totul mâine, dar de obicei nu corectează nimic nici mâine sau poimâine, sau la teatru.
- superioritatea Sete, auto-importanță trebuie să fie eliminate, - studiytsev învățat Stanislavski. - În studio, toată lumea este egală. Toată lumea - unitate de creație independentă. Iar diferența în abilitățile - acestea sunt condiții externe.
„Lovely, oameni mari farmec, Stanislavsky nu cunoaște rang în domeniu. El tratează pe toți la fel, pentru toți care doresc să facă tot ceea ce este în puterea lui, și, în același timp, aspru și uneori crude, indiferent de persoana, critica neajunsurile »[i]. - așa că am vorbit despre activitatea lui Konstantin Sergheevici actor minunat MAT N. P. Hmelev.
Stanislavski însuși ca model în punerea în aplicare a cerințelor de etică artistice, a luptat din greu împotriva trufiei, automultumire creatoare nu numai în acțiune. mediu dar, de asemenea, în studioul nostru.
Trăiește în jos trăsăturile rele ale caracterului său - Stanislavski a continuat - narcisism, aroganță, atitudine desconsiderare față de camarazii săi. În caz contrar, după 10-15 ani, cu tine se poate întâmpla același lucru sa întâmplat cu mulți actori: începe cu faptul că au existat spontane, dulci și se termină cu comerțul infam. Și acum, când ai văzut că o parte din stânga, apoi nevol-
dar amintiți-vă de omul cel vechi care a spus: „dragă fată, fata mea dulce, și cresc - lucruri se întâmplă.“
Ai nevoie de tine și sunt în mod constant gândesc la ea, astfel încât să Terebilo suflet - „Da, e bine, dar poate fi mai bine.“ Este necesar ca acest gând te face în mod constant lucrați în mod creativ și să depună eforturi pentru cel mai bun. Capacitatea de a lucra - este, de asemenea, un talent, un talent imens.
- Este necesar să se lucreze mai degrabă decât să se bazeze pe cineva, nu se așteaptă ca cineva să vă poate face minuni - a spus Stanislavski ..
Stanislavski a cerut Studio la necesitatea unei atmosfere de creație autentică în studio este că aici, în templul artei, este necesar să se efectueze toate cele mai bune gânduri și motivele, lăsând în urmă pragul de geloziile meschine, intrigi, bârfe
Stanislavski a învățat Studio pentru a crea o atmosferă de teatru de sensibilitate reciprocă și atenție, atmosfera, încălzit de căldura prieteniei și dobrozhelatelnostiK. Stanislavski a scris: „Mulți dintre artiștii sunt atât de iresponsabil cu privire la munca lor, ceea ce urmăresc pe petiția numai acele comentarii care sunt direct legate de rolurile lor. Nu trebuie să uităm că toate preocupările nu numai rolul, dar jocul ar trebui să fie luate în considerare actor, ar trebui să fie interesat în ea »[ii].
mare regizor, în cadrul orelor în studio o mulțime de atenție la problema criticii prietenos și cârcotași. Criticul, el a susținut, este capabil să se uite și să vedem frumusețea, în timp ce mic-niți-picker kicker vede numai rău. Kicker face un mare rău artei: reavoință, el confundă lucrătorul de creație. Căutători de greșeli duce la bârfă, certurile, intrigile, disciplina descompune și distruge teatrul cel mai creativitatea. Adevărata critică ar trebui să poată asculta și dragoste, deși uneori poate fi foarte dificil.
bucurându-se cu sinceritate succesul elevilor lor, Stanislavski în același timp, a fost fără milă cu cei care, prin comportamentul lor a fost otrăvesc atmosfera creativă a studioului. Am asistat la o dată modul în care prima Stanislavski a votat pentru a expulza unul din studio, în general, este un tip talentat. Prin aceeași lipsă de compromis în arte. el ne-a chemat.
- Trebuie să fie sigur să mă învețe să disciplina - fără discipline creative reale nu poate fi o specială în spatele scenei din atmosfera, ceea ce este necesar în fiecare teatru, dar care este, din păcate, nu întotdeauna cazul. În cazul în care există o atmosferă nesănătoasă în spatele scenei, actorul este nervos, ia piese de teatru goale și rele. Spectatorul se simte întotdeauna ceea ce se întâmplă în spatele scenei; ce se întâmplă, eu nu știu - este un mister. Când te întreb, te ridici, nu scartaie scaune, nici huruitul ei, să învețe să ridice un scaun, dacă vă doriți să mutați - Știu că tot ce trebuie să te antrenezi să fie disciplinat, organizației.
- Actor - Stanislavski des amintit - ar trebui să poată să subordoneze interesele lor personale interesele echipei de creație și nu uitați că el este co-creatorul piesei. Și, dacă este necesar pentru teatru, actorul se cere cu dedicație completă astăzi joacă un rol important, și mâine pentru a lua parte la o scenă mulțime.
Stanislavski însuși, când a fost deja actor și regizor bine-cunoscut, în funcție de tovarăși în teatru, cu piese de mare entuziasm jucat de biți, a fost un membru al mulțimii scene, și chiar implicat în zgomot.
Stanislavski a cerut întotdeauna că jocul la repetiții, participanții au fost exact la timp. El a spus că întârzierea sau absența oricărui împiedică activitatea întregii echipe, a dezorganizarii. Cu indignare, el a menționat că există chiar și unii actori care sunt considerate maniere proaste de a veni la o repetiție înainte de ora stabilită; Conștient de importanța și indispensabilitatea ei, ei cred că este posibil să neglijeze legile elementare vezh livosti.
- Studiets, crescuți în spiritul dragostei pentru arte, - Stanislavski învățat tineri - trebuie să fie întotdeauna mult timp, înainte de repetiție să fie la teatru să se pregătească pentru ea pe plan intern și extern.
Nu a existat nici un caz să Stanislavski însuși a fost întârziat la repetiție. „Cu cinci minute înainte de ora stabilită, - a scris în memoriile sale maistru etapa MAT I. I. Titov, - Stanislavski deja așezat la masa directorului, [. ] Pune în fața lui și urmăriți ceva atrage sau scrie. Exact douăsprezece - sunetul unui clopot, și începem. Vai de actorul, care imediat la doisprezece ani nu a fost pe scena.
K. S. Stanislavski a scris: „Întârzierea (în repetitsiyutolko o persoană aduce confuzie în cazul în care totul va fi un pic mai târziu, timpul de funcționare vor fi cheltuite nu pe caz, și de așteptare pentru ea înfurie și rezultatele într-o stare proastă în care lucrarea este imposibil ..“ [ iv].
Și, de exemplu, în timp ce lucrează la pasajele din scenele din elevii de performanță de absolvire a instituțiilor de învățământ de teatru în spatele scenei în anticiparea de lansare a site-ului, de multe ori vorbesc unul cu altul despre alte lucruri, uneori, argumentând, clarificarea relațiilor, vorbind destul de tare, deranjante tovarășii lor de lucru pe scenă, distrage atenția, fac imposibilă să se predea complet evenimentele care au loc, și nu se află în spatele scenei împiedică nu numai juca, dar, de asemenea, să se - pentru că ei nu se obisnuiasca cu rolul, nu vii evenimente vayut care au loc înainte de apariția lor pe scenă; lăsați goale creativitatea prezentă neluminat. Și cât timp le ia să intre în adâncimi de ceea ce se întâmplă pe scenă și în spate atmosferă creativă afectată, create înainte de camarazii lor.
O mare importanță atașat comportamentul Stanislavski al elevilor lor în afara studioului. El a subliniat că actorii au întotdeauna și pretutindeni să fie purtători și conductori frumos: fara rost de o parte pentru a crea și de a distruge o altă creație.
- Trebuie - sa întors la Studio - să fie actori culturali și oameni de cultură.
- Mi sa spus - a dat un exemplu de Stanislavski, - care petrec timp în teatru, face zgomot prea, critica tare. Sunteți invitat la teatru, ai un motiv sau altul nu le place spectacolul. Dezavantaje găsi ușor, mai dificil de a găsi demnitate. Trebuie să fim capabili să privim și să vedem frumusețea.
Profesorul nu poate, - a subliniat Stanislavski - monitoriza progresul elevilor lor, în picioare în fața rece. În cazul în care un profesor este de servire ceasul lui, fără a porni în sine, și fără să se întoarcă studenții săi - el nu are nevoie de un studio. Când profesorul iubește slujba, el nu observa cum de ore de muncă de creație grea; Eu nu-l observa, și ucenicii Lui. Numai acest tip de muncă este roade.
Constantin S. a susținut că profesorul care aduce o atmosfera de studio cu venerație în loc de bucurie farmec - dăunătoare. Respectul reciproc și încrederea nu poate pune profesor și Studio într-o poziție de conflict; bunătate, simplitate, politețea nu interferează cu profesorul pentru a menține disciplina în studio. Dimpotrivă, este de acești profesori de calitate și să contribuie la dezvoltarea și consolidarea auto-disciplina în elevii săi.
[Ii] Stanislavsky KS Coll. Op. vol. 3, p. 249.
[Iii] Coll. „Pe Stanislavski“, pag. 273.