Despre Italia poate vorbi la nesfârșit. Istoria, cultura, arhitectura, Italia admirat. Una dintre zonele cele mai remarcabile culturale, poate fi numită arta de a opera.
Opera - o formă unică de artă, reunind mai multe domenii - literatură, pictură și teatru. Italia, la fel ca nici o altă țară nu a avut o contribuție enormă la formarea și dezvoltarea culturii de operă. Istoria operei italiene moderne începe la sfârșitul secolului al XVI-lea.
La acea vreme, Florența a fost una dintre cele mai dezvoltate regiuni ale țării. Acest lucru nu se aplică numai la dezvoltarea economică, împreună cu nivelul de creștere al industriei este în curs de dezvoltare în mod activ de cultură. A fost apoi în Florența, sub auspiciile bine-cunoscut filantrop Giovanni Bardi a apărut organizația „cerc florentin,“ sau „florentin Camerata“. Bardi adunat în casa lui cei mai cunoscuti artisti ai perioadei și cultura în Italia. Printre membrii organizației au fost poeți și compozitori ai timpului bine-cunoscute.
O trăsătură caracteristică a muzicii din acea perioadă a fost polifonie. sunet simultană a multor voci, exclus complet posibilitatea de a auzi cuvintele de lucrări vocale. Dorința de a crea un opere dramatice muzicale cu fundația a dat un impuls pentru un nou experiment, care a fost un succes, iar prima dramă muzicală „Euridice“ a fost o adevărată senzație.
Baton florentin societatea a luat un compozitor genial italian Claudio Monteverdi. Este posibil ca, în calitate de compozitor instanță la curtea ducelui Vincenzo Gonzaga, Monteverdi a avut ocazia de a se întâlni cu participanții la „florentin Camerata“, și, în special, cu Peri și Rinuccini. Monteverdi de merit nu numai în deschiderea primei case de operă din Veneția, de altfel, a fost prima casa de operă din lume, dar, de asemenea, în crearea unei opere remarcabile, care ar putea ajuta cu muzica si vocea cantaretului, transmite profunzimea sentimentelor și tragedia situației. În opera „Orfeu“ compozitor mutat departe de recitativul tradiționale la momentul respectiv. Schimbarea forței de sunet și tempo-ul muzicii, Monteverdi a fost în măsură să transmită caracterul eroului.
XVII a fost un timp de dezvoltare a opera ca mișcare de artă. Deschide prima școală națională de operă în Franța, cu mare succes sunt prezinta opere din Anglia și Germania.
Până la mijlocul secolului al XVIII-lea au început să apară lucrări de caracter de benzi desenate, care, uneori, nu a avut conceptul de ansamblu, dar vocea se schimbă sunetul de partid tenor compoziția și prețul merge. Opera Buffa a câștigat popularitate rapid. În ciuda atitudinea ambiguă a criticii ei, spectacole de acest gen au avut loc în toate teatrele de instanțele cele mai influente ale Europei.
Asta e într-adevăr, care de la naștere a fost departe de muzica si a devenit unul dintre cei mai celebri compozitori din Italia - Gaetano Donizetti. Într-o viață relativ scurtă - Donizetti trăit în '51 - compozitorul a creat 75 de lucrări. Primul succes a venit la el la 21 de ani, în Veneția, cu mare succes la premiera operei sale „Enrico, Contele de Burgundia.“ Pe lângă Napoli Teatru, compozitorul a lucrat pentru teatre din Roma și Milano. faima mondială a adus Donizetti operă, scrisă în istoria istoria Angliei „Anna Bolena“. Ca în cazul în care, în anticiparea efemeritatea vieții, artistul a lucrat cu o viteză extraordinară. „Anna Bolena“, a fost scris mai puțin de o lună. patrimoniul creativ Donizetti este de mare importanță pentru opera italiana, a fost cel care a inițiat mișcarea romantică.
Compozitorul nu ascunde faptul că aspirau să fie la fel ca marele Rossini, între timp, a devenit o personalitate puternică. În lucrările de acompaniament orchestral nici luminos Bellini, mai multă atenție este acordată pieselor vocale individuale.
Astăzi, celebrul compozitor de operă italiană incluse în repertoriul multor case de operă din lume.
contribuție inestimabilă la dezvoltarea operei italiene a făcut mare compozitor italian Dzhuzeppe Verdi. Viitorul compozitor sa născut în familia hangiului, și a primit aproape nici o educație muzicală. Dorința de muzica a fost atât de mare, încât a decis să intre conservatorul din Milano. După ce a fost refuzată, motivată de lipsa de pregătire, Verdi, cu mai mult efort ajunge la locul de muncă, și ia lecții de muzică de compozitorul Vinchentso Lavini. Pentru o lungă perioadă de timp singurul său sprijin a fost un filantrop și un mare iubitor de muzica lui Antonio Baretstsi. La varsta de 23 de ani, Verdi a încheiat o căsătorie cu fiica Baretstsi Margarita, care, din păcate, sa încheiat destul de tragic, și compozitor a adus emoție violentă.
Experimentarea dramă personală Verdi complet cufundat în muncă, iar în această perioadă a publicat prima sa lucrare de succes - opera „Nabucco“, pe care l-au adus faima. După aceea, comandantul a primit mai multe comenzi pentru teatru Milano, Roma și Napoli. Fame a avut și aspecte negative - compozitorul a lucrat practic non-stop. El nu a avut timp pentru unitatea vieții personale, este puțin probabil ca el a crezut despre cumpararea unei case de la mare. Primit stabilitatea financiară și independența, Verdi a găsit în sfârșit fericirea conjugală căsătorit cu Giuseppina Strepponi.
Modificări în viața personală a afectat creativitatea - sunt personaje noi, povești noi. Compozitor afișează prima scena a eroilor oamenilor simpli. Din 1851-1859, anul apare celebrul triada - „Rigoletto“, „La Traviata“ si „Il Trovatore“. În aceste lucrări compozitorul acordă mai multă atenție poveștii, dezvăluirea caracterelor personajelor, consolidează rolul orchestrei. Performanțele au fost un mare succes, nu numai în Italia, ci și în alte teatre europene. munca lui Verdi a primit o recunoaștere europeană. Se creează o serie de lucrări pentru casele de operă din Paris, Sank-Petersburg, Cairo. Cronometrat pentru a coincide cu deschiderea Canalului Suez, cu triumful a fost premiera „Aida“ la Cairo.
Este dificil de a supraestima importanța creativității a operei lui Verdi pentru lumea culturii și artei. Lucrările sale sunt foarte populare, sunt considerate a fi parte a culturii mondiale.
Odată cu plecarea lui Verdi în istoria operei italiene se încheie cu perioada romantică, și există compozitori din noua formațiune și un nou stil - verismo.
După ce a intrat conservatorul din Milano, el se transformă în cercurile muzicale și să înceapă intalniri cu Mascagni si Catalani. ani de școală au petrecut în sărăcie și mizerie, atunci am putea visa doar pentru a cumpăra o casă în Italia. Dar, viitorul geniu nu a fost descurajat. El a dat seama că libretul joacă un rol important, dar pentru a crea aceasta nevoie de o poveste din viața reală, o dramă care se va agita publicul. Poate de aceea toate lucrările sale au o semnificație mai profundă. În 1900, la Roma, premiera urmatoarea capodopera lui Puccini. Opera "Tosca" a fost un succes imens,
Unul dintre primii compozitori europeni Puccini a apelat la povestea de Est. „Madame Butterfly“ transmite cel mai complet un gust japonez. Pentru a face acest lucru, compozitorul utilizează instrumente și tehnici de melodii populare specifice.
Puccini a dat o mare importanță pentru muzica, care a fost de a arăta natura eroinelor sale. Astăzi, multe dintre lucrările nu și-au pierdut relevanța lor și sunt incluse în „Fondul de Aur“ al operei italiene.
operă italiană a avut o influență enormă asupra dezvoltării acestei arte din lume. Brightest reprezentanți ai genului lăsat o amprentă de neșters în istoria artei. lucrări legendare de geniu al italienilor de program decorat în Europa și în scenele cele mai renumite din lume.
casino online: câștigul real în joc on-line!
Ce factori, din nou și din nou, a atras un flux constant de jucători într-un cazinou online? Principalele motive care contribuie la o lungă carieră în domeniul jocurilor de noroc, câteva