Desen - o formă veche de artă. Omul primitiv cu un obiect ascuțit zgâriat imagini pe os și piatră, vopsite cu vopsele minerale de pe pereții peșterilor. În arta lumii antice a fost dominată de un desen linie de contur, în care nici o modelare bar și clarobscur. exemplele sale magnifice existente în picturi egiptene antice sau pe vase grecești. Nu a fost în Evul Mediu, diferența fundamentală dintre desen și pictură. miniaturi medievale colorate de sticlă sau imagini în mod tipic. luminară Numai în Evul Mediu târziu, pictura si desen sunt separate unul de celălalt.
În Renaștere, cei mai mulți pictori italieni din școlile romane și florentini, să dezvolte un stil strict, desen liniar. Ei studiază cu atenție formele de plastic pentru incubație, oferind imaginea o bogăție specială și expresivitate a celor vii. Acestea sunt imagini ale lui A. Mantegna, Leonardo da Vinci, Michelangelo. În contrast, artiștii venețiene într-o vopsea,, mai multe stil liber miniatură viguros. Desenele cu Titian, Veronese, Tintoretto rol major pentru a juca bar efort pitoresc, la fața locului. Aceste tehnici sunt similare picturi emoționale ale maeștrilor venețieni.
Până în secolele XV-XVI. pictate pe plăci din lemn, velină, dar secolul al XIV-lea. a devenit utilizat de hârtie, care, în timpul nostru este materialul de bază pentru desen.
Cel mai vechi instrument de desen - un fir metalic (pin). În Evul Mediu, artiști atras de obicei un cod PIN de plumb, care este lăsat linia moale, ușor de spălat. De aceea, ei năpusti linii generale privind compoziția, și apoi de model dezvoltat alte materiale. În secolul al XV-lea. favorit desenatori instrument devine un știft de argint. Ei au pictat pe hârtie amorsat sau colorată. PIN-ul de argint de locuri de muncă necesită o mare precizie, deoarece linia adoptată de aproape nu pot fi șterse. Ei folosesc astfel de maeștri model liniar J. Van Eyk, A. Durer, X. Holbein Junior, Leonardo da Vinci, Raphael.
PIN-ul de argint își pierde semnificația la mijlocul secolului al XVI-lea. În acest moment dominat de model gratuit tonală și apare creion grafit. Inițial a fost folosit în scopuri auxiliare liniștite, dar atunci când la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Am învățat să facă creioane de diferite grade de duritate, precum și gumă (înainte de linia de pâine triturează miez) și creion grafit devine foarte popular. În prima jumătate a secolului al XIX-lea. desene strălucitoare în maestru creion grafit a fost un pictor francez Ingres Jean OD, linia de contur subțire transmis magistral jocul luminii pe suprafața obiectelor, câteva mișcări care economisesc - caracterul uman. În România, excelent raportorul în prima jumătate a secolului al XIX-lea. OA au fost Kiprensky, KP Bryullov PA Fedotov, O. Orlov, AA Ivanov și altele. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. desene ostropsihologicheskie în creion de grafit înființat I. E. Repin, V. A. Serov și altele.
Drew artiști și stilou: stuf, gâscă, și mai târziu din metal. Pen folosit de bună voie pictorii Rafael, Rembrandt, John. B. Tiepolo, Van Gogh și altele, dar și sculptori, cum ar fi Michelangelo. De obicei, pictat cu cerneală, cerneală, sepia. Adesea folosit un stilou tehnica combinată și o perie. Și dacă în secolele XV-XVI. Preferința a fost dat în Peru, în secolele XVII-XVIII. - perii.
Pen desen de artistul necesită precizie și încredere, capacitatea de a lucra fără amendamente. Perot este capabil să treacă detalii riguroase ale obiectelor din plastic de formă. Prin urmare, ele sunt adesea folosite pentru a lucra cu natura, mai ales nud, în care artiștii au fost fixate de care au nevoie pentru compoziții monumentale virajele dificile și unghiuri de figuri, lucrate prin forma lor de plastic. Acestea sunt câteva desene care au supraviețuit de Michelangelo pentru tavanul Capelei Sixtine. Figurile perie, dimpotrivă, face posibilă pentru a transfera spațiu, lumină, aer. Această caracteristică a atras pictori sale baroc și rococo. De exemplu, în Figurile J. B. Tiepolo executate mai multe spoturi separate și linii rupte, cum pâlpâirea se simte atmosfera umedă nativ Veneția sale.
Moale de instrumente pentru desen interes creion cărbune italian de construcții și sangvinic. Ele oferă un program gratuit, accidente vasculare cerebrale largi, dar ușor șterse sau cojirea de pe suprafața foii sau web. Aceste cifre trebuie să fie consolidate. Linii transportate de cărbune, primesc o profundă și catifelată, dar oarecum nepoliticos. În același timp, în a doua jumătate a XV din cărbune. Acesta sa extins așa-numitele creion italian și cretă neagră; ei executa desene pe foi mari, forma turnată clarobscur. cretă Sanguine sau roșu, inventat de Leonardo da Vinci. Această tehnică este chiar mai aproape de pictura, deoarece oferă posibilitatea de a lucra nu atingeți, și pete. Este dependent de linii dinamice de bază, în special pictori, cum ar fi P. P. Rubene, A. Vatto, O. Fragonard.
Cifrele variază în genuri (peisaj, acasă, încă de viață), precum și de subiect.
Baza tuturor tipurilor de artă plastică, inclusiv grafica, este de desen. Cuvântul „model“, a înlocuit cuvintele slavona veche „banner“, „semn“ înseamnă „crearea de imagini“ și „desen“, „marca“, indică performanța imaginii a tehnicii. Încă din secolul al XVIII-lea, cuvântul „model“ a devenit un termen care desemnează imaginea ca crearea unei imagini cu linii, trasaturi care sunt importante pentru recunoașterea semnelor de obiect: forma, mărimea, structura, mișcările care sunt transmise în toate artele.
Pentru mai multe plinătate) studiază caracteristicile figurii identifică provizoriu de mai multe specii, se disting prin mijloace tehnice fine, materiale și și cu programare.
Cu privire la utilizarea grafice înseamnă desene sunt liniare și tonale. Linia de desen este de obicei ușoară, ușor, generalizat. Linii create hudog imaginea divină realizată tabele, diagrame, desene pe tablă.
ton Cifre oferă o descriere mai completă a subiectului și mediul de a trimite o mare, intensitatea luminii, fizicalitatea și relațiile spațiale. Aceste cifre sunt numite clarobscur și ton sau tonale.
Greutatea și conturul unor elemente exprimă foarte clar caracterul, mișcarea și alte proprietăți. De aceea, imaginile lor alege, uneori, mai simplă formă de model tonale - desen contur, o umplut uniform - silueta.
Conform tehnicii desenelor de execuție sunt originale și imprimate. Desenele originale executate manual de artist într-un singur exemplar. Tipografie cu amprentele clișeu pe hârtie și imprimă numite. Există mai multe varietăți de non-printuri. Gravare principală este considerată (pentru xilogravură dereve-, linoleum -. Linocut, pe metal - gravură) și litografia (amprenta cu pietre litografice, care se face creion de desen acizi litografice și gravare).
Pentru scopul propus sunt figuri academice deosebite și creative.
desen Academic - este o imagine lungă, efectuate cu scopul de a trage de predare, tehnici de dezvoltare a imaginii și studiul diferitelor forme și caracteristici. Aceasta se caracterizează prin fixarea principalelor caracteristici care definesc aspectul imaginii subiectului.
desen creativ - o operă de artă plastică, exprimând figurat gânduri, sentimente și înțelegere a lumii artistului.
În activitatea educațională și creativă este pe scară largă schiță de ocazie, schiță, schiță.
Schița numit o imagine pe termen scurt. Principalul mijloc de implementare a conturului este linia, completat de eclozarea rare sau frecare. Un studiu detaliat al imaginii subiectului sau a unei porțiuni a acesteia prin schiță. Acesta poate fi urmărit și marcat pentru un timp relativ lung cele mai importante proprietăți externe și interne și caracteristicile obiectului.
Un studiu în studiile și schițe material viu efectiv utilizate pentru a crea desen creativ sau pictură, a cărei activitate începe cu un desen preliminar - schiță.