Istoria Cinema >>
“. Nimic nu influențează atât de mult pe persoană, ca și gotic. chiar creierul mai refractar, mintea, liber de orice urmă de superstiție a fost involuntar recunoaște puterea și puterea. "
Natan Dreyk
In fiecare an, mai mult și mai mult dintre noi că firul subțire de poezie vizuală ecran albastru romantic și cu atât mai slabă devine, cu atât mai puternică bate nostalgia. O mulțime de frumusețe ascunsă într-o comoară uimitoare de cinema, în același timp, atât de departe, dar mai mult și mai accesibilă, cu fiecare rândul său, a secolului comunicațiile progresul tehnologic. Desigur, multe lucruri sunt supuse recuperării istorice, să evalueze și imparțială. Multe genuri, tendințe și chiar unele picturi prin prisma timpului pentru a viziona este mai ușor decât în zilele de focalizare convenționale. Cine dintre noi ar fi crezut că o zi va veni momentul în care privitorul nu mai este nevoie pentru a romantism aventuri pe mare zgomotoase sau mistere misterioase de calitate science fiction? Cererea dictează moda de spectatori de film, este acum o nouă generație de eroi - foști luptători, skateri cântăreț și roboți uriașe - ocupă timp de pe ecran. În același timp, este o imagine a trecutului sunt valoroase în primul rând ca un diagnostic de încredere generații decât au trăit, a visat despre ce întrebări puse înaintea ta?
***
Gotic, ca o perioadă în dezvoltarea artei, sa născut în secolul al XII-lea în Franța și sa răspândit rapid aproape în întreaga lume veche. Având să înlocuiască cultura gotic romanic în conceptul modern al unui „zid“, care separă Evul Mediu de la Renaștere. Este foarte important pentru eseu nostru este de a clarifica faptul că stilul gotic original a fost folosit exclusiv în arhitectura de biserici, catedrale si manastiri, care este un subiect religios. Complet saturat cu motive creștine, reprezintă un fel de apel la eternitate, la mare-puternice forțe ale naturii. Accentuate de o arhitectură pe verticală a tuturor clădirilor, care reprezintă ideea de creștere. Interiorul structurilor gotice reprezintă numeroase sculpturi și vitralii, care subliniază, de asemenea, sentimentul tectonică de direcție. Astfel de componente interne, ceea ce face impulsiv joc cut-off la rândul său, însuflețite și spiritualizeze masa arhitecturală. La începutul secolului al XV-lea, mutat fastul Renașterii, gotic a fost respinsă ca relicvă barbară a veacurilor întunecate. Prin lucrările de artă create în perioada eclectismului, iar mai târziu, este utilizat termenul „neo-gotic“.
Prima și, din nou, este foarte important pentru adaptarea film de gen gotic al romanului lui Stoker a fost filmat remarcabil regizor de film german Friedrich Murnau Vilgelmom în 1922. Filmul a fost lansat intitulat „Nosferatu: o simfonie de Horror.“ Această imagine a fost un succes răsunător, a adus faima la nivel mondial la creatorul său, și imaginea graficului Orloc (în film a trebuit să schimbe numele operei literare originale în legătură cu problemele drepturilor de adaptare film) performanță magnific Max Schreck. și rămâne o bandă de evaziv în ziua de azi. Talentul sau imaginea magică a fost creat eroul tragic cu siguranță, cu felul său, materiale plastice și senzații. „Străbunicul“ a tuturor vampirilor pe ecran, Maks Shrek a fost capabil să dea naștere principiile de bază ale eroilor de acest tip, care pot fi supuse pofta și suferința animalelor lor, dar de foarte ușor de înțeles pentru fiecare dorințele spectatorilor. Pentru a spune ceva nou în crearea de caractere este aproape imposibil, cel mai bun lucru pe care le puteți face - să încercați să obțineți cât mai aproape de „original.“
Un element important este prezența filmului erotic. Însăși ideea de dragoste vechi de secole și legătura iubitoare prin bea sângele celuilalt este un doar un înlocuitor pentru act sexual obișnuit pe ceva fantastic și misterios, care ar putea foarte bine se potrivesc în conceptul de imagini de film neo-gotic. Cele mai multe dintre aceste scene de frontieră dintre oroarea inevitabil și dorința copleșitoare, ceea ce le conferă o picanterie.
În multe feluri, inovatoare pentru acea vreme, „Nosferatu: Simfonia de teroare“ pentru a defini propria tradiție cinematografică. Creat sub influența epocii de decadență „Nosferatu“ încearcă să transmită publicului ideea nu este clar, gata de utilizare la fel, și caractere individuale. film neo-gotic, în această definiție, există o formă care poate deține estetica mistice și prin parabole pentru a transmite privitorului adevăr foarte specific. Această noțiune de artă neo-gotic în mai multe moduri definește limitele intermediare (pentru eseu nostru) ale genului - simbolismul, ca parte integrantă a compoziției ideologice. Bazat pe cel puțin acest mic, îndrăznim să facă următoarea distincție: două curente diferite în aceeași direcție, care sunt paralele și, după cum știm, nu se va întâlni.
***
In 1931, Universal Studios a lansat adaptarea sa a versiunii etapa a romanului lui Bram Stoker. Filmul „Dracula“, împușcat de fondatorul școlii americane de groază clasic Tod Browning. A fost incredibil de departe de esența culturii gotice în cazul în care frica a devenit o țintă, dar nu metoda. Regizorul a plecat de estetica de ansamblu a romanului, simbolismul primitiv, senzualitatea si sexualitatea neglijate de istorie în sine. Nu e de mirare filmul a fost lansat exact Ziua Îndrăgostiților, și a fost prezentat publicului ca „poveste de dragoste mai incredibil.“
Tod Browning a avut, fără să-și dea seama, a marcat începutul său film al unei ere de „de groază la Hollywood clasic“, lăsând în afara problemelor fundamentale ale neo-gotic și dedicarea pe deplin filmele lor (și în viitor toate filmele din această tendință fac același lucru) va încânta publicul trebuie să se teamă. Lui „Dracula“ a primit cinci continuări absurd. În acest moment, Studio universal «a lansat“ cele mai bune monștrii lor, cum ar fi The Mummy, nevedimku Omul, Omul Lup și Frankenstein nefericit.
Prin luminoase, reprezentanții moderni ai școlilor clasice de groază la Hollywood, în ceea ce privește care sunt încă note recunoscute de direcție gotic includ „Mumia“ și „Van Helsing“ Stephen Sommers. „Interviu cu un vampir“ și Nila Dzhordana trilogie de Lena Uayzmana „o altă lume.“ Piatra de temelie a compoziției acestor filme, împrumutate din progenitoare, a devenit tragica poveste de dragoste romantica. În multe feluri, aceste imagini datorez succesul meu pentru ea. povești de la Hollywood zimțată, repovestită de multe ori în alte genuri, apoi, datorită specificului (dar spre deosebire de prezenta benzile de neo-gotic complet goale) apar caracteristici stilistice „într-un mod nou.“ Hollywood efecte speciale expert pentru a desfasura talentul său, mascare script-ul ponosit și numeroase erori de ansamblu, dă filmului un aspect lustruit și strălucitor. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că, în genial „învelișul“ a găsit un gol căscat. Mulți dintre ei se poate lăuda cu actorul interesant și camera de lucru, care a fost menționat în mod repetat, de cele mai prestigioase Film Awards, iar răspunderea sa directă - să distreze publicul - pe care o desfășoară cu o răzbunare.
***
În același timp, înțelegerea clasică a gotic din film a rămas aproape neschimbat. Prin decenii de adepții lui Murnau efectuate conservatorism și loialitatea față de tradiție, care, desigur, nu se poate spune despre multe alte genuri din cinema, care are întotdeauna un progres semnificativ tehnologic de impact. Suntem în acest studiu scurt este de a lua în considerare doar cele mai impresionante demonstrații și importante picturi neo-gotice și să încerce să formuleze trăsăturile de bază ale unui „gotic pură.“
În 1957, celebrul suedez de film și de teatru regizor, scenarist și scriitor Ingmar Bergman prezintă filmul „A saptea pecete.“ Parcela spune povestea cavaler Antonius Block, revenind după o lungă cruciade în patria lui. El a fost mult timp deziluzionat cu viața, și atunci când este vorba de moarte, decide să se joace cu ea în șah, amânând astfel moartea sa inevitabilă. Această întârziere permite bloc a afla dacă Dumnezeu este într-adevăr.
Înainte de a ne în centrul imaginii protagonistului - cavalerul Antonius Block. Toate convingerile sale creștine, căutarea lungă a Sfântului Mormânt au fost distruse. chinul sau inconsecvență veșnică a învățăturilor religioase, cu o realitate sumbră. Bergman ca un adevărat maestru al artei vizuale, ne arată aceste discrepanțe, dar nu vorbește cu voce tare despre ele. Literalmente fiecare scenă exprimă continuarea ideilor geniale ale maestrului suedez. General bandă starea de spirit pesimistă și întrebări filosofice fundamentale, care sunt puse în fața dumneavoastră eroi, meciul direct cu forțele persoanei supranaturale: totul este impregnată cu mai multe motive și creștine. La începutul acestui articol, aș dori să atrag atenția cititorului asupra faptului că goticul a fost inițial un subiecte religioase. Atâta timp cât vom abține de la concluzii specifice, dacă ciocnirea erou cu credințe religioase o parte integrantă a genului de compoziție, vârstă urmăresc această idee în alte picturi.
Aproape o jumătate de secol mai târziu, în 1978, un alt remarcabil regizor german Werner Herzog remake-ul a luat poze cu Murnau, numai acum sub numele de „Nosferatu: noapte fantoma.“ Concentrându-se numai pe imaginea de Murnau, mai degrabă decât o sursă literară, Herzog șutează de urmărire cu greu această capodoperă a cinematografiei tăcut. Noua percepție ascuțită grafică a capacelor expresionismul german și fotografii natura frumoase și mai puțin frecvent dulce și sortit să bea sânge de această dată de Klaus Kinski. Herzog a fost capabil să exact, dar de la sine în felul său de a trece această artă de neuitat mistic fin gotic, care este apoi ascuns pentru o lungă perioadă de timp în mintea publicului.
În acest caz, avem de conflict, bazată pe principii necreștine, și misterele fundamentale ale naturii dorințelor umane. Pasiunea, pofta si dorinta, care este, tot ceea ce reprezintă vampirismul se confruntă cu raționalismului manierată a culturii moderne. Conflictul etern, conflictul este un inepuizabil spus o poveste teribilă și atractiv, care, având în vedere cele de mai sus, nu va pierde relevanța.
După film, Werner Herzog a fost o perioadă de acalmie în genul gotic. cinematografia europeană vin la trântă cu noii avangarde, ascuțit grotescă, căutarea de noi arta de fotografiere și de tehnici de editare, iar cultura occidentală a început în mod deschis la parazita pe subiecte și găsește lumea veche, transformându-le în amestec digerabil. Pentru a reveni la Noul ecran lat gotic a luat intervenția maestrului.
Primul director în declarația sa atras de ideea de o invazie a raționalismului teribil și mistic în liniștea societății britanice la sfârșitul secolului al XIX-lea. Compoziția Coppola construiește în jurul poveste de dragoste tragică a unui vechi de secole, pentru care contele a contestat Dumnezeu. Este de remarcat faptul că, în primul rând Coppola sa concentrat pe „Nosferatu“ Herzog a făcut, așa cum sa menționat mai sus, în stilul expresionismului german, deși îndeplinit toate canoanele „stil mare“ de la Hollywood. În general, în toate privințele, sarcină consumatoare de timp pentru a multumi pe toata lumea - și aderenții bune tradiții vechi ale gotic, și masa largă nu la fel de sofisticat - implementat la cel mai înalt nivel.
Romana Polanskogo de film a devenit mai târziu în momentul în care reprezentantul cel mai proeminent al clasic gotic. Desigur, există multe talentați și nu atât producătorii care folosesc anumite tehnici de estetica gotice, dar povestea fiecăruia dintre aceste lucruri mici va lua timp nerușinat lung, și pentru a avansa în problema supusă noi nu ajută în munca lor. materialul folosit și dezasamblate este suficient pentru a trage concluziile necesare. Deci, ce este neo-gotic în film? Neo-gotic - acesta este cel mai subtil, delicat și sublimă percepția poetică a conflictului etern al cărnii și al minții, religia și umane. Pătrunsă cu cultura creștină, această zonă are umbră de cinema exclusiv europeană. Nu e de mirare aproape toate (cu unul, chiar dacă este foarte luminos excepții) imagine semnificativă luată de maestro european. Neo-gotic conceput pentru a atrage recursul vizualizator de unele (deși întotdeauna de neatins) revelație. Neo-gotic - o estetică complex cu transformă fantezie, metaforă înfiorător și forme candid, în cazul în care fiecare detaliu abundă valori. În general, aceasta este ceea ce arta ar trebui să fie: încăpățânată și lasciv în același timp.
În concluzie, aș dori să spun că arta de mare este întotdeauna un pas spre perfectă: pășește calea pentru alte, mai puțin îndrăzneț. Aș dori să închei acest eseu cuvintele unuia dintre prietenul meu, care poate fi abordare foarte utilă subiect de conversație: „Este ironic, dar“ divertisment de cinema „- este ea însăși un vampir. sângele Lui este nevoie, în orice moment să bea altcuiva. "