Foto Annie Leibovitz. Scarlett Johansson - Cenusareasa
Istoria acestui gen a început la mijlocul secolului al XIX-lea, aproape în același timp, atunci când prima Daguerreotypes. Atunci când comandați în studio portretului său, clienții nu au stagiu ca achiziționarea de imagini celebritate, care costa de zece ori mai scump decât portretele oamenilor obișnuiți. Fiecare studio a căutat să dobândească dreptul de a retrage acest lucru sau că celebritate, oferind astfel o sursă constantă de venit în prezent. Dar celebritati cer din ce în ce o taxă pentru dreptul de a face fotografii cu ei. Exemplul a făcut scriitorul englez Charles Dickens, atunci când, în timpul unui tur al SUA în 1867, a refuzat să pozeze pentru fotograf, dacă nu-l plătească.
Primul care a început să câștige prin vânzarea de portrete de celebrități din Franța, a fost fotograful Adolphe Eugene Dizderi. Din anul 1860, în studioul Dizderi ar putea cumpăra poze cu celebrul format de personalități carte de vizită și un poster cu informații biografice. Ei au fost în mare parte imagini de actori și actrițe populare, dar un fotograf întreprinzător nu s-au oprit și a publicat portrete ale Papei și membri ai familiei imperiale, politicieni proeminenți, artiști și scriitori.
În SUA, moda pentru portrete de contemporani celebri au aparut in anii '40 ai secolului al XIX-lea. Mai ales a excelat în acest gen, elev al celebrului om de știință Samuel Morse fotograf Metyu Breydi (Mathew Brady), care a inventat „Galeria de americani celebri“, în 1850. Cu viața și activitatea sa legată un episod care a avut loc în timpul alegerilor prezidențiale din 1860 din Statele Unite. Portretul lui Abraham Lincoln, candidatul creat de Brady, sa bucurat publicul a fost atât de popular încât a contribuit la victoria lui Lincoln în alegeri. Abraham Lincoln a apreciat suportul declarația istorică: „Brady ma făcut președinte.“ Această recunoaștere - una dintre primele estimări ale importanța tot mai mare a fotografiei sociale.
Richard Avedon. The Beatles, 1967
Foto Villi Ritstso. Salvador Dali, o lupă. Paris 1950
Foto Herb Ritts. Dzhek Nikolson III. Londra 1988
Celebrul compatriotului Brady - portretist modă Napoleon Saronni, care a încercat să ia o fotografie marea actriță franceză Sara Bernar și scriitorul englez Oskar Uayld, în anii 1870, el a devenit „unul dintre atractiile pe Broadway: el a fost de mers pe Broadway, si de mers el a avut o schimbare a direcției, el a plecat la stânga și la dreapta - ca și în cazul în care condus cunoștință cu întreaga lume ".
Un gen cu adevărat a început să se dezvolte abia la începutul secolului XX, în paralel cu filmul, și a atras din material. fotograf american Edvard Shtayhen (Edward Steichen) a creat de fapt, legile acestui gen, care se reflectă în astăzi trage de moda plin de farmec. Steichen a făcut celebrități la îndemâna zeilor, rece și străin tuturor oamenilor. El a creat portrete iconice ale vedetelor de film - Marlene Dietrich, Greta Garbo, Charlie Chaplin si Fred Astaire. Vanity Fair revista, care Steichen a lucrat în următorii 15 de ani, în 1923 el cel mai mare portretist al modernității declarate.
[LINK_TO ARTICOL 4767]
Italiană Vili Ritstso a început ca un fotograf de moda. Ulterior, el a luat de pe astfel de personalități bine-cunoscute cum ar fi Brizhit Bardo, Marlene Dietrich, Merlin Monro, Le Korbyuze, Alfred Hitchcock, Zhozefin Beyker, Koko Shanel, regele Hussein al Iordaniei, Pablo Picasso. Una dintre cele mai bune fotografii din opera sa - un portret al lui Salvador Dali, a carui natura carismatică a atras atenția multor fotografi. Rizzo a întruchipat marele suprarealist cu sticla a crescut de mărire cu un ochi, având o paralelă cu pictura lui.
Portrete de fotograf american Arnolda Nyumana (Arnold Newman) sunt realizate în stilul portret de mediu (un portret în mediul înconjurător). Regizat de Vudi Alen, pentru a reflecta asupra noului scenariu, compozitorul Igor Stravinsky, rezemat de pian, președintele John F. Kennedy în pragul Casei Albe ... Imagini cu Newman nu doar vorbim despre profesia personajului, dar dezvăluie psihologia lui. Compoziție sofisticată, cadru perfectă pune creativitatea pentru a stăpâni unele dintre cele mai bune opere de artă fotografică a secolului XX,.
Helmut Newton, în primul rând - un adept al genului erotic, dar a lăsat amprenta în portretistica. Stilul corporativ "erotism agresiv" manifestat în portretele lui Nastassja Kinski, Margo Heminguey, Sigurni Uiver, Serzha Ginsbura și soția sa, Dzheyn Birkin.
Foto Helmut Newton. Serj Gensbur și Dzheyn Birkin.
Foto Tatsio Sekkyaroli. Bridzhit Bardo.
Foto Edvarda Shtayhena. Fred Aster 1927
estetica laconic de fotografii alb-negru este aproape de Robert Mapplethorpe (Robert Mapplethorpe). Imaginile sale sunt construite pe un contrast: păr alb Endi Uorhola, îmbrăcat într-o jachetă de piele brutală, o față albă de porțelan de Isabella Rossellini, îmbrăcată într-o rochie neagră, care se îmbină cu fundalul negru.
arata foarte diferit la fotografiile de celebritati american David LaChapelle (David Lachapelle) și duo-ul francez Pierre et Gilles (Pierre et Gilles), în cazul în care Pierre joacă rolul fotografului și pictează Gilles imagini. Și Lachapelle și Pierre et Gilles sunt kitsch cultivate, oferind clienților săi celebri, la fel ca în zilele de studio vechi, lipi capul într-o gaură decoratiuni luminoase. De fotografi de cooperare și personalități bine-cunoscute, care acționează ca modele, s-au născut fotografii marcate individualitatea ei portretizat, pe de o parte, și fotograful unic stil creativ - pe de altă parte. Celebrity inspirat fotografilor să experimenteze și să caute noi mijloace de exprimare, poate servi ca un exemplu de fotografii originale Edvarda Shtayhena, Arnolda Nyumena, Richard Avedon, Vili Ritstso și multe altele.
