dramă populară - gen folcloric în care proză și poezie (mai ales cântece) versuri sunt întruchiparea jocului în acțiune și mimetism artiști. În dramă populară dobândi elemente independente de semnificație de jocuri de acțiune, care sunt atât de evidente în riturile calendar și de familie, în horă și să se joace cântece, și sunt, de asemenea, găsite în alte genuri de folclor. Caracteristică care distinge teatru popular rus al acestor genuri, este că acesta este echivalent cu acțiunea textului executabil, în timp ce în alte genuri de text primează și ilustrează doar mișcările și expresiile faciale ale performerii lucrării. Anumite drame populare, împreună cu lucrările altor genuri folclorice sunt incluse în domeniul de divertisment și distracții, temporizat pentru a coincide cu principalele sărbători și ritualuri. teatru popular rus nu este profesionist.
Teatrul National - un concept mai larg decât drama populară. Acesta include piese care alcătuiesc genul dramei populare, și lucrările altor genuri, însoțite de artiști și maskers de joc, care, în unele cazuri, nu este asociat cu performanța de folclor. Conceptul de teatru popular include nu numai diverse jucat de oameni scene, cântece și așa mai departe. N. Dar, de asemenea, un teatru de păpuși ( „Petrușca“ teatru de păpuși, den, Rusk), unele specii din care, în contrast cu serialul cerut abilități în prezentarea joacă sau scene
Paritatea de imagini și scene de teatru popular cu jocuri ceremoniale și Mummers.Un
Putem presupune că în folclorul românesc, unele drame populare inițial a crescut de mascare și jocuri rituale. Baza pentru această aprobare se va prezenta aceeași mască și aceleași acțiuni în ritualul și drama, efectuate în timpul uneia sau a altor date rituale, cel mai adesea la Crăciun și de carnaval. Comunicarea cu acțiunile rituale și Mummers.Un a arătat în mod clar, de exemplu, în astfel de drame satirice, de uz casnic ca „Mavruh“, „maestru Naked“, și altele. În drama redefinit și re-prelucrate, unele jocuri și activități pentru a marca cele mai importante date ale calendarului agricol. Astfel, unele părți ale dramei „Mavruh“ legat genetic la așa-numitul „joc mortuar“ (maskers morți și funerare stadializare). joc ritual mortuar a fost faptul că unul dintre băieții ryadilsya toate în alb, pune pe diapozitiv (pe targă) și transportat (sau transportă) în orice casă. Pentru „morții“ au fost Mummers.Un, „pop“, îmbrăcat într-o robă cu o cădelniță de rogojini realizate din oală, „bocitoare“ vopivshaya doliu „rude“ și „vecini“. În colibă a început serviciul funerar, o parodie a bisericii. După slujba de înmormântare a decedat a fost forțat să sărute toate
„Joc mortuare“ ritual Yuletide a fost inițial asociată cu măștile, odată generate în magia Crăciunului acționează noțiuni superstitioasa despre forțele întunericului, un timp de sărbătoare în timpul distrugerii lumii - soarele, și rolul în viața strămoșilor decedați (a se vedea moartea Mummers.Un, frică și altele. măști rituale). Transformarea treptată a ritualului în divertisment intern a schimbat în mod semnificativ jocul a pierdut magia, au devenit o parodie a înmormântări ecleziastice. Imitarea bisericii rezultate rituale într-o schimbare calitativă în masca „om mort“ - „moarte“ în Mummers.Un de Anul Nou. Jocul în acest caz se dezvoltă în scena comic-satiric în serialul „Mavruh“. „Mavruh“ de multe ori efectuate la Crăciun, menținând aparent legăturile sale tradiționale cu ritul; dar prezentarea acestui joc a fost posibil, și în alte momente.
În "Mavruhe" joc tradițional Yule combinat cu pesii pus în scenă "marlbrough s'en va-t-en guerre". Versuri complicate imagine înmormântare, dar nu a distrus relațiile cu Yule joc mortuară. „Mavruh“ asociat cu jocul defunctului nu este doar structura parcelei, dar, de asemenea, costumele de actori, animatori măști diferite. NE Onchu- KOV, care a înregistrat piesa „Mavruh“ în Nizhmozere pe Pechora, Daegu în urma haine descriere Mavruha ( „om mort“) și pop „Mavruh într-o cămașă albă și chiloții pe cap ca zizanie alb, ca un giulgiu, fața lui închis în picioare, pantoful este pe banca de rezerve Mavruh purtat de patru ofițeri. "
„Pop în coronament de portyanogo găsesc la planetă, o pălărie pe cap, care deține o cruce de lemn făcută din bețe, carte“ pentru privilegiul „și o cădelniță - un vas pe coarda, și în ea excremente de pui.“
Descriere descoperă clar gradul de apropiere haine clovni și actori de teatru popular. variații de îmbrăcăminte datorate concretizării de caractere în joc. Mavruh - modificat Malbruk; prin urmare, introducerea unor astfel de articole de îmbrăcăminte sau cizme (în joc ritual pe omul mort a fost un teren sat comun pentru pantofi - sandale). Băieți, respectiv versuri, ofițeri îmbrăcați. Costum Ass stadializarea duce la înlocuirea hainei roba Bast a coronamentului (cu măști maskers baldachin este de asemenea folosit - de exemplu, pentru că rochia „mare“) și adăugarea la normal la masca fund „cadelnita“ Crucea și cărți.
Astfel de scene domestice tinere adoptate sunt descrise, de exemplu, în „contemporane“ 60 de ani de jurnal. set parodică de recruți este după cum urmează. Unul dintre baieti satiric portretizat Dr. inspectează recruți și pentru a determina capacitatea lor pentru serviciul militar. Recruții au fost plasate într-un rând, au fost forțați să mărșăluiască „ras“ (tras de banda pe raft), le-au testat puternic. Acțiunile au fost însoțite de un dialog de benzi desenate.
Doar parodying realitate joc „Revizuirea“. In camera erau auditorul cu „personal“ (mop), grefierul de „cerneală“ (pot) și „pen“ (bastonul), secretar cu „hârtie“ (scoarță) și sa așezat la masă. Pentru auditorii însumate fete care au cerut tot felul de întrebări. Revista de benzi desenate a concentrat în conversație.
Joc și drama în aceste și alte cazuri, de fapt interconectate. Participanții la aceste și alte cazuri, nu numai cei care au reprezentat jocul, dar, de asemenea, cei care au vizionat. Între actorul și publicul de teatru popular și jocuri distincție de multe ori au dispărut. Este semnificativ în această descriere a comandantului de joc, în multe episoade identice cu drama oamenilor. „În colibă adunări maskers mână umană introduse în conformitate cu grosime neobișnuită, de mare pălărie se confruntă cu un strat gros uns negru, și cu o lungă mâini cu coadă. Aceasta este „maestru“. Lângă el tam-tam mire, alimenta focul pentru tubul și șoferul (el este ispravnicul), cambrat pe un cal băț și biciuire un bici de bagheta, fetelor joc este faptul că băieții cer permisiunea proprietarului de a se căsători, care ia fost «mirese» urmată de comandantul începe să aibă grijă. Opțiunile jocului sunt foarte diverse. Barin pare destul de des la cheltuieli excesive proprietarului terenului, trimițând un servitor la magazin să ia bunurile pe credit. Slujitor returnează eșec și transmite maestru Negustor care prezintă în detaliu modul în care el a numit maestru Mazurik, Crook, dud.
Cunoscut maestru scena și mai mare; în care cel Bătrân spune stăpânul său despre sărăcirea averii sale. Horror maestru la sărăcie este de spectatori derizorii. Același râde este scena maestru cu creditorul de la care un domn „cu capul în jos, fără suflet, fugi în dezordine. pe stradă. " Este textul play-satira caracterizate parodie a „discursul gentleman“ și bătaie de joc pur și simplu de gentleman-proprietar funciar. hangiu Scene și master, de exemplu, în exemplul de realizare, înregistrată NE Onchukovym termină dialogul următor:
Barin. Și vodca dope-puteți obține va fi?
Hangiu: De ce, domnule, poți.
Barin: Cât de mult va costa!
Hangiu: Trei șase grivne cu.
Barin. Care sunt prețurile! Am fost în Italia, și a fost, am fost la Paris, și a fost mai aproape, astfel de prețuri nu au auzit! Deci tu, proprietarul, prostule.
Hangiu: Nu, nu suntem proști, și de a trăi cu oamenii la înșelăciune; nici o astfel de specii, fără paltoane eliberate acasă, și dacă vă trateze decent, poate fi eliberat fără uniformă; vă într-un buzunar un păduche pe lasoul în cealaltă - un purice pe un lanț.
Bari N: Ah, Marina! El trebuie să fi urcat în buzunarul nostru! Nu vreau să meargă, merge mai departe "
„Barca“ la început părea ca o imagine de călătorie pantomima pe Volga River: care călătoreau au fost ei vâslit, șef de trib privi în depărtare.
Comunicarea a cântecului „Jos de către mama Volga“, care desfășoară în acest joc, cu folclorul de ruinare a condus la înțelegerea „vaslasi“ și „Ataman“, ca hoți, și a făcut posibilă includerea în cântece devoționale joacă și opere literare, ceea ce complică funcționarea acesteia și contribuind la ea elemente de natură dragoste romantică.
Accesând „barca“ șef de trib de dialog de intrare și căpitanul, se transformă în drama pantomima obicei: Ataman întrebat ce poate fi văzut în depărtare, el a fost responsabil căpitan cazacilor. Întrebări și răspunsuri Căpitanul Ataman oferă baza pentru introducerea unei piese de noi episoade cu diferiți actori și pentru efectuarea diferitelor cântece și pasaje poetice. Deci, la ordinele lui Ataman cazacilor se uită căpitanul printr-un telescop - „dacă ar exista vreun Penev, rădăcini, locuri mici la barca noastră eșuare nu stai jos.“ La un moment în care căpitanul cazaci „se uită în jurul valorii de cartier,“ există un „străin“ - el „cântec tare cântă“ (cântă „Printre pădurea virgină“), se numește un sergent Ivan Pyatakov și poezii răspunde la întrebări Ataman (în joc a intrat extras distorsionat din poezie de „tâlhari Frăției“ A. S. Pushkina: „au fost doi :. frate și mine“).
Piesa „barca“, în secolul al XIX-lea. A fost complicat, nu numai includerea de cântece și poezii, dar, de asemenea, de împrumut de la romane populare ieftine despre hoți, dragostea și răzbunarea celor răi și interacțiunea cu alte drame (de exemplu, „Regele Maximilian“).
Comunicarea cu materialul cântec este evident în episodul centrală a înregistrat într-un exemplu de realizare a dramei populare „Ca francez Moscova a luat.“ Acest episod conține un refuz de a schimba o țară generală captiv și du-te în slujba inamicului. intransigență subiect înainte de patria inamicului și loialitatea dezvoltat multe cântece istorice și lirice. In drama acestui episod - scena dintre Napoleon și generalul Potemkin, pe care Napoleon înclină spre partea lor.
Cum de a stabili TM Akimova, acest joc ar trebui să fie comparate nu numai cu melodii. Sursa ei au fost diverse imprimeuri populare care descriu faptele eroice ale soldaților și gherilele în timpul războiului din 1812, această situație a fost piesa, așa cum se arata in studiu, evenimentele descrise mai târziu - la mijlocul secolului al XIX-lea.
Este semnificativ diferit de toate aceste piese, „Regele Maximilian“. Deși drama despre regele Maksimyane, zeița de murdar-kumerzkoy Vyanere și fiul rebel Adolf și a avut un impact semnificativ asupra piese, cum ar fi „barca“, „Ca francez Moscova a luat“ și teatru de păpuși, este necesar într-un anumit mod de a aloca în dramaturgică național repertoriu și gradul de popularitate (a fost înregistrat în 30 de cazuri), și totuși faptul că acesta este dezvoltat acțiunea complot și originea UQ nu a fost o farsă de orice melodii sau text fantastic, și a apărut în legătură cu apariția și dezvoltarea în România XVIII în. artă teatrală.
Contemporanii lui Petru I în lupta prințului Adolf al adevăratei credințe ar putea vedea într-adevăr alegoria luptei dintre vechii credincioși. Putem de acord că, în cercurile care se opun guvernului lui Petru, o piesă de teatru despre regele Maximilian a fost percepută ca o satiră ascuțită pe rege și anturajul său. Dar imaginea satiric lui Maximilian, interpretat în cercurile reacționare ca imaginea lui Petru I, nu sunt de acord puternic cu Peter caracteristică pozitivă a artei populare. Creativitatea a maselor, acest joc nu ar putea intra în mod conștient percepută ca o satiră la lucrarea progresivă a lui Petru. Drama despre regele Maximilian sa răspândit în afara reacției artificiale a înțelegerii istorice. Regele, care a ucis pe fiul său, a devenit un personaj negativ generalizat, împlinitorii fărădelegii, urmărirea și distrugerea tuturor nobil și cinstit care îl confruntă.
Folk teatru nu sunt limitate la disciplinele enumerate. Țăranul, muncitor și mediul soldat XVIII - XIX. a existat și alte lucrări dramatice similare cu cele de mai sus piesele demontate
Judecând după conținutul dramele oamenilor și sursele lor, genul folcloric a avut o formă relativ târziu. Nici unul dintre aceste drame nu se bazează pe munca create înainte de secolul al XVIII-lea. ; În ceea ce privește „Regele Maximilian“, apoi creând în secolul al XVIII-lea, a confirmat legături incontestabile cu jocul câștigat popularitate în România în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. teatru școală. Ca urmare a altor cercetători ruși de teatru B. 10. Krupyan- Skye remarcă pe bună dreptate: „B. printre așa-numitul „de jos“ mediul urban au fost spectacole pe scară largă și de teatru; aici pentru a crea grupurile de amatori care acționează, de aici și acasă-cultivate unic antreprenori teatre, care este deosebit de caracteristic 30-40-e din secolul al XVIII-lea. Comparativ cu lucrările dramatice ale erei Petrină pieselor ulterioare ale repertoriului teatral deja mult mai departe înapoi de la școală canonul. În ele nu există nici o astfel de activități școlare obligatorii epilog antiprolog prelungeasca; rupt și versetul corect silabic, există o tendință de a muta într-un vers raeshny fantastic în limba. Prin tradiție de teatru de bază merge înapoi, desigur, și drama populară de Maximilian. Ea are multe în comun cu aceste piese și proiectarea și compoziția stilistică, iar compoziția de actori care au remarcat în mod repetat, în literatura de specialitate. Sunt aproape de piesele și tradițiile jocului, în conformitate cu metodele generale de producție. Există toate motivele pentru a afirma calitatea de membru al dramei „Regele Maximilian“ la 30-40s rădăcini de iarbă de teatru, în mare parte pentru a păstra tradiția dramei lui Petru "
Legătura cu tradițiile artei teatrului, în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. găsit nu numai în drama regelui Maximilian, dar și în alte piese ( „barca“ și altele.). Aceste tradiții se explică prin convenționalitatea extremă de performanță dramatice sau roluri eroice și grotescul komediy- Nost (cu elemente deschis naturalistă) executarea, roluri de interne. Condiționalitatea în interpretarea imaginilor, metodele de recitare, de conducere pe un site pitoresc, expresii faciale - o trăsătură caracteristică a stilului de teatru popular. Acest lucru, combinat cu recuzita convenție (foarte limitate) și „peisaj“ (joc „barca“ are un oval pe podea, „hoți“, a intrat în ea, și mișcări de mână a arătat că paleta, în centrul „bărci“ au fost șef de trib și căpitan al cazacilor care au diferit kakimi- sau semne, natseplennymi pe capace). Se pare că, după ce a apărut ca un gen unic de folclor, în ajunul XVI. teatru popular a acceptat inițial tradițiile școlii de teatru, și în mijlocul și sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost influențată de forma de teatru clasic în orașe (Yaroslavl, Teatrul din Sankt-Petersburg, Moscova, și altele.) și proprietăți fortificate.
In timp ce teatru profesionist și iobag maturizat noi tendințe simțit mai clar influența realismului, teatru popular, care a avut nici un teren în secolele XVIII-XIX România. condițiile necesare pentru dezvoltarea creativă, a păstrat vechile trucuri ale jocului și scenografie. Amplasat în populara principiile de teatru au fost transferate la lucrările nou dramatizate complicând episoade introductive. Fără a depăși pompos și convenții, teatru popular rus este capabil să se ridice la astfel de înălțimi de artă populară adevărate, care au fost cele mai bune lucrări ale altor genuri de tradiție orală. Cu toate acestea, interesul pentru teatru popular a existat. Atenția și interesul cu care oamenii perceput drama este afectat, fără îndoială, dragostea artelor teatru. Despre aceeași dragoste demonstrat prin dezvoltarea diferitelor forme de teatru de păpuși, a existat mult timp în Rusia.