Frumusețe înrădăcinată în Grecia antică, Roma antică, Bizanț, Franța (secolul XVIII). Salonul ca fenomen cultural și istoric originea în România, în timpul domniei lui Alexandru I.
În direcția sa pot separa diferite tipuri de saloane: literatură, muzică, filosofie, etc Cu toate acestea, multe dintre ele au fost amestecate :. filosofică și literară, literatură și muzică, și altele.
În plus, locația de interior joacă, de asemenea, un rol semnificativ. În acest sens, sunt următoarele tipuri de saloane: capitala, și alte conac urban.
Și, în sfârșit, în cultura salon este un rol imens acordat proprietarului (proprietar), astfel încât un anumit salon de purtat întotdeauna numele proprietarului sau proprietarului, uneori, o familie.
Pe tradiția saloane Petersburg au influențat saloanele aristocratice ale Europei, în special francezii. Interiorul românesc refăcut aceste influențe și a devenit un fenomen cultural unic. Motivul pentru acest lucru a fost apariția stratului inteligent în România nobil-nobil intelectual, care sa mutat din mediu o astfel de personalitate strălucitoare ca printesa Z.Ya.Volkonskaya, M.Yu.Vielgorsky grafic, E.P.Rostopchina Contessa.
Rolul saloanele în viața românească crește de la mijlocul XVIII la mijlocul secolului XIX. Prima treime a secolului al XIX-lea marcat de creșterea lor rapidă, vârful care cade pe 20-30 g, atunci când în capitală și în provincie, o serie de „conversații“, „Întâlniri muzicale“, „Adunare“, „seara“. Numele diversității reflectă diferențele în conținutul și în modul de viață de zi cu zi, precum și rolul social al camerelor de locuit de diferite tipuri. Saloanele au fost foarte diferite. Acest strat de cultură a influențat profund arta secolului al XIX-lea.
În saloane de arta românească pentru a șlefui poet, artist, compozitor, dramaturg, jurnalist, artist. Dar un loc special în viața culturală a primului secol jumătate din România a luat galerii de artă, adică sunt printre cele mai influente camere de zi, în cazul în care arta vine în prim-plan. Nu au fost mulți, un rol principal a fost jucat de tradiție literară. Saloane de muzica proprie a fost chiar mai mic, dar era cunoscut în Europa vie ducesă V.Volkonskoy, V.Odoevskogo, grafice Vilegorskih, A.F.Lvova.
Timp de 30 de ani, au fost discutate o cameră de zi de lumină mare, uneori abordarea problemelor critice în mod concertat și viața teatrală din România, punând bazele muzicii clasice, jurnalism, teoria muzicii. S-au realizat cele mai bune exemple de arta mondiala. Educația muzicală a publicului, unirea forțelor creatoare, ajuta la talentele interne, dezvoltarea întrebărilor polemice individuale ale filozofiei și muzică estetica, dezvoltarea muzicii critice gândire, de oprire probleme de educație muzicală - toate cele mai importante din viața saloane, un fel sau altul, au fost grupate în jurul problemelor de dezvoltare a culturii.
Cele mai renumite saloane din Sankt Petersburg au adunat la societatea aristocratică genial, care a constat din cei mai talentați și educați din timpul său. Saloane și evenimente sociale au devenit un atribut esențial al vieții sociale normale a nobilimii: curtea regală, guvernul, corpul diplomatic, aristocrației, Garda Imperială. În saloane există album și album de colectie literare scrise de mână. Pe baza unor interese comune în saloane de muzică bucurat auzul și execuția lucrărilor preferate. De multe ori a sunat o piese mai puțin cunoscute muzicale realizate de maeștri venerabili și începători.
Compozitori de timp, cum ar fi Glinka, este de multe ori în compartimentul pentru pasageri va începe activitățile sale. Împreună cu profesioniști la scară europeană, au existat concerte pur amatori, la care au participat doar cabina de oaspeți, în cazul în care performanța lor suna melodii sau cântece acompaniate de pian, chitară, harpă și psaltirii, chiar. Provinciale moșii au fost de sunet și flaut, precum și ansambluri de instrumente spirituale din lemn și coarne. Acest tip de saloane stabilite tradiții educaționale care mai târziu a dezvoltat intens. Ele organic combinate interese serioase, profunde cu divertisment, activitate publică cu viața intimă, de la privat la public.
În contrast cu „cercurile“ salonul deținut de aceeași familie și a avut un maestru (amantă) - șef de doze. Modul de viață determină poziția cabinei în lumină, curtenii și legăturile de familie. Un interior special purtat întotdeauna numele proprietarului sau proprietarului, uneori, o familie. Identitatea proprietarului salon ca proprietar al casei orașului privat sau vile, a impus un fel de timbru asupra muncii sale. Care a fost un talent remarcabil al proprietarilor, este cunoscut sunt numele clienților lor, cu atât mai mult speranța că, în acest interior se va aprinde o nouă stea.
Contele Salon MIHAILA Yurevicha Vielgorskogo
Una dintre cele mai frumoase case din Sankt-Petersburg prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost casa contelui MIHAILA Yurevicha Vielgorskogo (1788-1856), care, în seara au fost cvartete excelente. Earl, el a fost un mare muzician și compozitor. El a fost pasionat de muzică și colectate la cele mai bune forțe muzicale în capitală ca numărul de amatori, precum și de artiștii profesioniști și cântăreți. Toate celebritate muzicale străine care au venit la St. Petersburg, în primul rând au fost contele, toate a considerat că este o onoare deosebită să nu fie numai la serile sale muzicale, dar, de asemenea, să ia parte la ele.
Mihail era în relații de prietenie cu AS Pușkin, NV Gogol, MI Glinka, VF Odoyevsky și AA Alyabiev. El sa împrietenit cu mulți muzicieni locali. Este suficient să amintim asistența substanțială frați Rubinstein, promovarea răscumpărare a iobăgiei talentat violonist al II-lea Semenova (Contele, de asemenea, a contribuit la eliberarea din iobăgie TG Shevchenko). Casa de la UM Vielgorsky prima repetiție a operei lui Glinka „O viață pentru țar“.
Chiar mai demn de remarcat saloane de concerte organizate de fratii Vielgorsky la Moscova, în 1823 și în St. Petersburg în 1826. Timp de mai multe decenii, St. Petersburg concerte Wielhorsky, a avut o valoare educativă, renumit pentru nivelul ridicat al programelor artistice și interpreți. Conform graficului, VA Sologub în memoriile sale: „Tehnici de Wielhorsky a avut o amprentă complet diferită; rareori dansat, dar aproape în fiecare săptămână pentru jumătate din grafic, care este, în camera sa separat, a aranjat concerte, la care au participat toți cei care erau prezenți la acel moment, în celebrități Petersburg. Contele Mihail Yurevich Vielgorsky a fost una dintre primele și cele mai iubite patronii români; Toate acestea au contribuit: stare de mare, de comunicare mare, mare, ca să spunem așa, atunci când acesta iese dintr-un număr de poziția comună, pe care a avut loc la curte, o profunda intelegere a artei, în cele din urmă strălucitoare lui și, în același timp, de educație foarte gravă și cel mai fel și la fel ca “.
Au fost Franz Liszt, Robert și Clara Schumann, Berlioz, H. Wieniawski, B. Romberg și alți artiști celebri. „Aceste Vielgorsky - oameni superbe pentru artiști; ei trăiesc doar pentru arta ... „amândoi -“ doi artiști excelent, mai ales Michael - aceasta este o adevărată natură, artistică, un amator genial ... „- a scris R. Schumann.
Există o scrisoare a contelui MY Vielgorsky copiilor săi la Sankt Petersburg de la Roma în 1839, „Există acum Liszt, cu care m-am întâlnit foarte muzical. Acesta este - regele pianiști și până acum nimeni nu la acest instrument nu mi-a făcut o activitate similară. N-am crezut că poți reda muzica lui Beethoven, cum ar fi lui sonate vechi. "
Peru MY Vielgorsky detine doua simfonii, uverturi, cvartet, „țigani“ operă, lucrări corale, cântece pentru cuvinte de către Pușkin și alți poeți (în special populară „Salul negru“, „Uneori“, „Ea ma iubit“), piese de pian, cu variații ale unei teme pentru violoncel și orchestră.
MY Vielgorsky ca un compozitor foarte apreciat de către mulți dintre contemporanii săi. Celebre critic român VF Odoyevski, care avea propriul sau salon și bine-cunoscut pentru dragostea sa de muzica lui Johann Sebastian Bach (efectuat Clavier lui și orgă), a crezut că MJ mare compozitor și muzician Wielhorsky de cele mai profunde în Europa.
În lucrarea MY Vielgorsky recunoscut talentul remarcabil, bun gust si profesionalism. Ridicată pe probe clasice, el le urmează, în lucrările sale, dezvăluind în același timp caracteristicile individuale ale talentului său. Unele lucrări de MJ Vielgorsky ca, de exemplu, în „Tema și Variațiuni“ pentru violoncel și orchestră, a simțit vizibil conexiune de intonație cu muzica de consum popular rus. În această lucrare, care poartă caracterul de concert, pronunțat cadou pentru compozitor melodie și utilizarea abilă a formei de variație.
Originile salon numaratoarea mea Vielgorsky înapoi la tradițiile secolului al XVIII-lea, a existat în casa contelui de tatăl său, senatorul JM Vielgorsky. Mihail, împreună cu fratele său Matvey Yurevich, un violoncelist excelent, au fost activitățile salon de participanți printesa ZA Volkonskaya.
Salonul muzical contelui MIHAILA Yurevicha Vielgorskogo si restante violoncelistul Matveya Yurevicha Vielgorskogo a câștigat popularitate în istoria culturii muzicale ruse din prima jumătate a secolului al XIX-lea. În mare parte, a fost cifrele muzicale proeminente și a patronilor luminați care au contribuit la dezvoltarea vieții de concert în România.
Creșterea muzicalitate în societatea epocii Alexander este reflectată în apariția unui număr destul de mare de manuale de teoria muzicii, școli pentru diferite instrumente, reviste muzicale etc. În 1805 a intrat primul în București (translațională) Ghid pentru Harmony: .. „Reguli armonic si melodic învățare toată muzica, „Vincenzo Manfredini, tradus din Dehtyareva italian. Prin 1816 includ alte aceeași orientare similară: „argument Gresseta despre armonie“; tradus din franceză Dyakov. (București). Doi ani mai târziu, vine „Muzica Teoria“ Hesse de Calvet. tradus din germană Gonorskim (Harkov, 1818). Mai multe „școli“ pentru pian și indică răspândirea jocului pe instrument. În plus față de transferul de „tutorial recente“ și așa mai departe. D. Pleyelya și Jan Ladislav Dussek (București, 1817), este original „Școala completa pentru pian“ eseu I. Pracha. (București, 1816). două traduceri ale „școală“ du-te pentru vioara. Pe scară largă de chitară indică un număr de „școli“, reviste, colecții de cântece pentru acest instrument pentru prima dată, vom avea doar sub Elizabeth. În 1808 a venit „română de buzunar Songbook pentru chitara șapte coarde pe 1808“ Alferov, în 1810 - sa „Guitar Magazine“, în 1819 - „Mezhdudele, sau ansamblu a modelului românesc și alte cântece pentru chitara șapte coarde,“ Dmitrevsky (București). Două „școli“ pentru psalterion indică distribuția cunoscută a acestui instrument. Crește și numărul de reviste muzicale, „Journal of muzicii ruse în 1806“, publicat de D. Kashin la Moscova; „Jurnal pentru pian în 1811 care conține cântece românești cu variații“, publicată de F. Nerlihom; „Revista de muzica din Asia“, publicat în Astrahan în 1816-1818, I. Dobrovolsky și cuprinde, printre altele, de înregistrare diferite descântece de Est. cântecul românesc cu excepția a doua ediție colecția Pracha, publicată într-un număr de diferite colecții de nume.