Evaluare: 5/5
Sculptura (latină Sculptura, de la sculpo -. Sculpteze, tăiate), sculptarea. plastic (plastike greacă, din plasso -. I mucegai), un tip de artă plastică. Se bazează pe principiul volumetrica, imaginea fizică tridimensională.
Există două tipuri principale de sculptura: rotunde (statuie, statuar, statuie, trunchi, bust, etc ...), care este plasat în mod liber în spațiu, și de obicei necesită revizuirea și în relief, circulare, în cazul în care imaginea este situată pe un plan care formează fondul său.
În sculptură, baroc renascentist armonie și claritate mod de a da elemente volatile forme, a subliniat dinamic și de multe ori plin de splendoare solemn. Tendința Sculptura decorativă în creștere rapidă literalmente împletesc cu arhitectura de biserici, palate, fântâni și parcuri. În perioada barocă sunt, de asemenea, numeroase portrete formale și monumente. Cele mai mari reprezentanți ai sculpturii în stil baroc - L. Bernini în Italia, A. Schlüter în Germania P. Lyuzhe în Franța, în cazul în care, în strânsă legătură cu clasicismului baroc dezvoltă (caracteristici ale ambelor stiluri se împletesc în lucrările lui F. Girardon, Kuazevoksa A. și colab.). Principiile clasicism, re semnificative în Iluminismului, a jucat un rol important în dezvoltarea sculpturii occidentale din a doua jumătate a XVIII - prima treime a secolului al XIX-lea. care, împreună cu istoric. teme mitologice si alegorice (A. Canova în Italia, B. Thorvaldsen în Danemarca) a dobândit o mare importanță portret (Zh. B. Pigal, E. M. Falkone, Zh. A. Gudon în Franța). tensiune emoțională, căutarea de noi mijloace de expresie caracteristice sculpturii perioadei romantice (PJ David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude în Franța).
În secolul XX. dezvoltarea sculpturii ia contradictorii. Experimentalismul curenților picturale moderniste ale secolului XX. pătruns în sculptura; deosebit de puternică a fost influența cubismului (Picasso. A. P. Arhipenko, A. Laurent), care a condus la includerea în lucrările de sculptură largă varietate de materiale netradiționale. Reprezentanții au fost N. constructiv Gabo, Pevzner, suprarealism - X. Arp, arta abstractă - A. Calder et al dadaiștii (Duchamp MA), urmate de artiști Pop au intrat în principiul de conversie subiect obișnuit în sculptură funcționează atât. numit obiect negarea formă valoare arta plastică. În mediul urban modern prin contactul direct dintre cele mai noi forme de materiale decorative (I. Noguchi, SUA) sau gigant figuri umane stilizate (G. Moore, Regatul Unit al Marii Britanii).
Lit. GI Kepinov, Tehnologie Sculptura, M. 1936; D. E. Arkin, sculptura imagine, Moscova, 1961; M. J. Liebman, despre sculptura, M. 1962; A. S. Golubkina, câteva cuvinte despre ambarcațiunile sculptorului, M. 1963; I. M. Shmidt, vorbind despre sculptura, M. 1963; S. Valerius, sculptura progresivă a secolului XX,. Probleme și tendințe, M. 1973; Landsberger F. Wesen der Plastik Vom. Kunstpddagogischer Ein Versuch, W. 1924 Bogat C. Materialele și metodele de sculptură, N. Y. 1947; Malraux A. Le musye imaginaire de la sculptura Mondiale, [v. 1-3, P.], 1952-1954; Citește H. E. Arta sculpturii, 2 ed. N. Y. 1961; Mills J. W. Tehnica sculpturii, L. [1965]; Rogers L. R. Sculptura, L.-N. Y.-Oxf. 1969 G. Istoria Bazin sculpturii mondiale, L. 1970; propria sa, Le monde de la sculptura des jours origine un nos, P. 1972 este, O istorie concisă a sculpturii mondiale, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y. Sculptur im 20.Jahrhundert, Köln 1977, Wittkower R. Sculptura: procese și principii, L. 1977; Kotula A. Krakowski P. Rzezba wspotczesna, Warsz. 1980
Opie Saniye sculptura Brand Antakolskogo: Ivan Groznîi.
„Ivan Groznîi“ - prima sculptură mare gravă Antakolskogo, celebrul sculptor român. Interesant, cel mai tânăr fiu într-o familie de evrei mare, Antakolsky pasionat de desen de la o vârstă fragedă, pulverizat tot ceea ce o dețin, dar părinții fascinația sa întâlnit dezaprobare ascuțită și, ca un compromis între încrederea în faptul că artiștii lipsesc oamenii și dorința de a băiat atrage Antakolskogo apprenticed sculptorului. Poate că părinții această ocupație părea mai onorabilă și profitabilă pe termen lung.
„Ivan cel Groaznic“ se face cu cea mai mare calificare și atenție la detalii. Ea stă pe un tron înalt, cu umeri cade haina regală este moale, iar la picioarele lui, de fapt, este întreaga țară, ascultător de așteptare pentru fiecare cuvânt. Cu toate acestea, el nu a experimenta bucuria de a o astfel de atenție. Puterea nu-i place. Peste tot în postura să-l văzut ca el tensionate. Spatele drept, capul ușor aplecat, mâna dreaptă strânge brațul tronului, hainele lăsate pe piept deformare lui, peste inima lui.
carte uitată amenință să scape de pe genunchi. Este teama de o posibilă trădare, și de încărcare excesiv de grele de putere, iar bătrânețea se apropie, ceea ce duce la multe boli lese. Aceasta pofta de putere, și frica de viitor - este alimentat cu energie din mâini, păstrați-l tot mai dificil, dar este prea devreme pentru a trece, timpul nu a venit, țara ca un cal sperios, aruncă o nouă călăreț. Aici și remușcări, și gânduri dureroase.
Teribil în timpul vieții sale a făcut multe inestetice, ceea ce ar fi necesar să se pocăiască, și de ce este atât de greu, se sprijină cu încăpățânare capul lui (probabil gri) - nu este utilizat pentru a recunoaște că o eroare nu este obișnuit să se pocăiască, nu este obișnuit să cerem cuiva iertare. Și, deși sufletul este zgârierea ceva la el, el întâlnește răul dur, respingând însăși posibilitatea pocăinței.
Carte în mâinile sale, cu un semn de carte - un indiciu. Este în istoria Groznîi a început imprimarea.