Ne-am întâlnit cu un număr de cele mai importante etape de lucru privind rolul actorului. Toate acestea, începând cu studiul caracterului eroului și se termină cu definirea liniei acțiunii sale în jocul oferit de circumstanțele ei servesc și convergența treptată a actorului și imaginea, obișnuiesc. Cu toate acestea, fuziunea completă a actorului și singura modalitate de acțiune bazate pe pas poate apărea pe scena. Asta e, reînvie natura organică a conectează actor și siguranțele toate cunoștințele a primit de la propria psihologie și în cele din urmă duce la nașterea unui mod holistic și adevărate.
Prin urmare, după ce a făcut toate lucrările menționate mai sus, actorul trebuie să meargă pe scenă, pentru a intra în posesia linia de acțiune a eroului în circumstanțele date ale piesei. Această linie de acțiune, după cum știți, actorul trebuie să se efectueze nu în exterior, nu este arătat, și un lucru real. Căci abia acum, sau, așa cum spunem noi, organice, capabilă de acțiune pentru a implica corpul întreaga creație a actorului.
În viață am întotdeauna acționa în mod organic. Dar dacă vom merge pe scenă, se constată că nu suntem capabili să. într-adevăr efectua chiar și cele mai simple acțiuni. Și acest lucru nu este surprinzător. Într-un număr de motive pentru care un actor, ajunge la scena își pierde ființa vie naturală, își pierde capacitatea de a vedea, auzi, cred că și așa mai departe. D. Și fără ea nu poate acționa într-adevăr. Prin urmare, stăpânirea acțiunii organice pe scenă - acesta este un proces foarte obositor, dureros, care necesită timp și efort. K. că trebuie să fie gata încă de la început.
Știi deja ce efectul organic și modul în care aceasta este diferită de acțiunea externă vizibil. Este cunoscut pentru tine și ceea ce este nevoie de creativitate și cunoștințe pentru a le efectua la Siena. Aici observăm doar etapele de bază, cele mai esențiale în munca pe care este legată de constatarea acțiunii organice pe scenă.
Pornind de lucru, trebuie să știi mai întâi exact ce sarcina sa principală în cazul și linia de acțiune care urmează. Despre modul în care acționează - de gesturi, mișcări, expresii faciale, intonație, etc - .. În orice caz, este imposibil să se gândească în avans. Acest lucru poate duce la faptul că începe imediat să-i înfățișeze. Și apoi, în loc de prezenta acțiune, în care toate natura ta organică trebuie să participe, nu va fi acțiunea unui mecanic extern, ostentativ.
Astfel, problema în această parte a piesei ați înțeles. Clare și acțiunile pe care trebuie să le efectuați, realizarea ei. Acum poți acționa. Și pentru a realiza cea mai mare eficiență și oportunitatea în fiecare acțiune. Dar de unde începem?
Știi că fiecare acțiune începe cu percepția din jur. Deci, în primul rând trebuie să fie bun pentru a vedea sau auzi tot ce se întâmplă în jurul tău pe scenă (și .inogda și de tine). Pentru a face acest lucru, ar trebui să fie în măsură pe cont propriu să direcționeze atenția asupra obiectelor pitoresc, care sunt importante pentru acțiunea. Și ei pot fi parteneri, iar unele detalii ale situației, și gândul, care este în prezent ocupat de caracterul tău. Pentru a se concentreze pe aceste obiecte, aveți nevoie pentru a forța mă pentru a obține într-adevăr dus de ei,
Apropo, colectarea atenția către una sau alte site-ul pitoresc, vei uita despre un prieten sau telespectatori care te .nablyudayut. apare deci o normală naturală fiind treptat pe scenă. Veti gasi ai pierdut libertatea interioară și fizică. Și ea este una dintre cele mai importante condiții pentru această acțiune.
În viață, percepția mediului va duce cu siguranță la un fel de judecată pe ea - la ideea, și ideea - să ia măsuri. Pe scenă ca acest lucru nu se poate întâmpla, pentru că lăsându-l, ne aflăm într-o lume convențională, fictivă. Tot ceea ce ne întâlnim pe scenă - o minciună, o minciună. Și o știm. Pentru a câștiga gândul a venit nevoia de a acționa, trebuie să justifice faptul că ne înconjoară pe minciunile etapă, adică, să-l trateze ca adevăr. Acest lucru ajută la „dacă“. Aceasta stimulează în mod activ imaginația noastră și ajută să creadă ceea ce se întâmplă pe scenă. Noțiuni de bază la acțiunea, a pus în fața ta la fiecare pas este „daca“. Vei juca ca un marinar. Intreaba-te: „Cum ar fi am intrat în cameră, dacă am un picior rău? Și cum mi-ar comporta în camera dacă era întuneric? Și ce aș face în cazul în care camera a fost un om dintr-o dată? Și cum ar fi am tratat un om, dacă el a fost indiferent față de soarta republicii sovietice „? Etc, etc Acesta este „dacă“ -.... Scuză-mă, dar există „dacă“ wildcard complexe. Pentru a le folosim în cazul în care de obicei nu excită imaginația noastră. Esența ei este că suntem împrejurările sau juca circumstanțe falsifică sau imagini care sunt aproape de ele, dar luate din experiența personală proprie. De exemplu, eu, un actor joacă rolul de marinari care nu le pasă despre comportamentul Ostașului ca se excita eroul meu. Un simplu „dacă“ nu ma ajutat. Ce să fac? Atunci am putea pune în aplicare omul Soldatul știu cum Egoistul mică și limitată. și întrebați-vă „Ce aș face dacă acest lucru“ Gorgol a fost în fața mea. " Acesta poate fi astfel înlocuită și circumstanțele date. De exemplu, evenimentele războiului civil sunt foarte departe de tine, și, prin urmare, lăsați-egal nodushnymi, de ce nu ai fost la partea din față în Marele Război pentru Apărarea Patriei (sau cel puțin aproape -perezhili-l). Intreaba-te: „Ce aș face dacă germanii erau aproape, iar acest om (soldat) poziția în liniște la casa lui?“. O astfel de wildcard „dacă“ este foarte activă în imaginație. Dar noi trebuie să le folosim cu atenție - puteți ajunge la acțiune (sau sentimentul), care este similar, dar diferit de cel în joc.
Și un alt pas foarte important în munca - o evaluare a circumstanțelor propuse. Trebuie să înțeleagă cu adevărat și cu adevărat ceea ce se întâmplă pe scenă. Trebuie să ne dezvoltăm capacitatea de a gândi la scena, uita-te în orice moment relevante pentru ceea ce înconjoară pe ea. De multe ori te întrebi: „Ce sunt eu la ceva, iar ceva?“ A se preciza circumstanțele date, stabilite chiar sub textul (ceea ce vrei să spui într-un fel sau altul replica) cuvintele rostite. Creați avans mai monolog intern și să le spună pe scenă pentru a se într-un moment de tăcere. Încercați să fie mai specific pentru a vedea ceea ce vorbești. Și mai luminos, mai precise vor fi viziuni, cu atât mai mult acolo și gânduri. Amintiți-vă că nici un gând poate fi nici o acțiune reală începe cu o gândire și de acțiune al gândirii depinde însăși natura de punerea sa în aplicare.
După cum puteți vedea, un dialog veritabil este format din trei elemente principale: o percepție vie a partenerului, influența activă pe ea și să verifice rezultatele acestei acțiuni, atunci când unul dintre aceste lucruri nu este în comunicare, ea devine formală, ostentativ.
Chiar și atunci când ești pe scenă una, atunci nu se poate face fără comunicare. Trebuie să comunice sau cu tine, sau cu un partener imaginar, sau cu orice obiect. Cel mai dificil - este comunicarea cu tine. Asta este cel mai adesea construite monologurile rostite de eroul tău singur. Aceste monologuri sunt considerate ca fiind o dispută erou cu tine ajunge la o persoană care spune ceva, iar persoana care nu este de acord cu el, a obiectat, el a negat îndoieli.
Singurul lucru cu cineva pe care nu ar trebui să comunice direct cu publicul este. (Desigur, cu excepția cazului în care o astfel de comunicare este dictată de jocul în sine.) De îndată ce începe să comunice direct cu publicul (mai degrabă decât pentru a comunica cu partenerii sau cu noi înșine), această acțiune se oprește. Ai pierdut, și cu ea privitorul. Ca și în comunicare, și chiar și în timpul acțiunii, este necesar să se trateze tot ce se întâmplă pe scena de fiecare dată când un nou mod. Nu repeta găsit deja o linie de conduită, nu copia orbește ceea ce a fost făcut înainte. Încearcă să perceapă și să evalueze totul din nou în jur, pentru a lua un partener așa cum este astăzi. Într-un cuvânt, să acționeze ca a început să funcționeze aici, acum, astăzi. În caz contrar, acțiunea dvs. este să mire pentru a deveni mecanic, își pierde plinătatea sa interioară.
Și un alt punct foarte important. Executarea unei acțiuni pe scena este utilă pentru a începe cu partea fizică a acestuia, care este cea mai accesibilă, este palpabila. Este mai ușor de a găsi și repara. Și, în același timp, stăpânirea latura fizică a acțiunii implică activitatea tuturor naturii organice a actorului: .. El a crezut, imaginație, atenție, etc. Pentru a realiza cea mai simpla acțiune fizică pentru reală, ar trebui să fie ceva să ia în considerare, ceva pentru a se vedea, în ceva să creadă. Prin urmare, realizarea acțiunii pe scenă, în căutarea în primul rând latura fizică a acesteia și să încerce să efectueze cu exactitate.
Aspectul fizic poate fi găsit în orice acțiune, chiar și verbal. Amintiți-vă, ce rol oamenii joacă verbal privirea ochi de comunicare și de gesturi. Setați o întrebare: „Și așa am devenit fac fizic în împrejurările?“ Atunci când lucrează la un partener, să obțină rezultate fizice (de exemplu, trebuie să consoleze un partener, spune-le: „Trebuie să-l facă zâmbet“, „este necesar să se jure“ de rușine - Ia-coborî ochii, fard de obraz, și așa mai departe. d.). Uita-te pentru mai simplu (acasă) activități fizice și cât mai exacte posibil să le efectueze (de exemplu, lumina unui felinar, aprins picior, bandajat, și așa mai departe. D.). Aceste acțiuni fizice simple Stanislavski numit „un pic de adevăr.“ Într-adevăr executat, ele excita actorul un sentiment de credință, ajuta-l găsiți dreapta pe scena, UE este firesc să se simtă și, astfel, să contribuie la aflarea „adevărului mare“ a întregului rol.
Concluzionând conversația cu privire la acțiunea de pe scenă, vreau să atrag atenția asupra unui lucru important. Am vorbit astăzi despre modul în care actorul pune stăpânire acțiunea pe scenă. Dar acțiunea nu este un scop în sine pentru noi. Este, la fel ca orice altceva, este singura modalitate de a reîncarnarea în imaginea actorului, ajutându-l din el însuși, de gânduri, sentimente, corp, nervi pentru a crea o nouă persoană. În acest proces de transformare în imaginea acțiunii actorului are un dublu rol: în primul rând, dă viață pe scenă natura organică a actorului, și în al doilea rând, se conectează, se contopește cu gândurile și sentimentele inerente în caracterul nostru,
Prin urmare, în practică, este planificat două etape actor împletește strâns în acțiune pe scena.
În prima acțiune etapă ar trebui să ne reînvie, pentru a elibera gândurile noastre, atenție, imaginație, etc. Cu alte cuvinte, în circumstanțele date ale piesei -. Pe scenă, noi trebuie să învețe să se comporte ca în mod liber și în mod natural, ca și în viață, și la fel ca și în viață, într-adevăr a se vedea, auzi, cred că și de a comunica cu ceilalți. Prin urmare, căutarea pentru acțiunea trebuie să înceapă „de la sine.“ Noi trebuie să ne punem în împrejurările date ale piesei și acționează în ele, după cum s-ar fi început să acționeze.
În a doua etapă, după ce simțiți pe scena persoană vii, există o mișcare „de la sine“ la „imagine“. Aici aici și a pus în aplicare toate dvs. „goale“, toate cunoștințele de caracterul său :. Despre caracterul său, biografia, mediu, etc Oh, și, desigur, deosebit de important este sentimentul de rolul super-sarcina, sa „cereale“ prin acțiune. Verificat fiecare actiune a ta, fiecare mișcare pe scenă. Tu acționează nu este pe cont propriu și în numele eroului său. Încercați să trateze totul așa cum s-ar aplica; Crezi că despre modul în care el s-ar fi comportat în anumite circumstanțe date. Căutați și selectați aceste „culori“: gesturi, mișcări, intonație, expresii faciale și alte detalii privind comportamentul rolului extern al figurii, care sunt caracteristice pentru el, unic pentru el.
Și acum vine un moment în care vă aflați pe scenă în liniște pentru a se începe să se gândească și să se simtă ca a crezut eroul nostru, începe căutarea de la toate faptele sale să se bucure de bucuriile, necazurile sale întrista, dorințele sale coincid cu dorințele sale. Inițial, aceste acțiuni au loc ocazional, în unele scene pe repetiții separate. Și apoi există mai multe și mai mult, dar aceasta înseamnă că a existat un miracol de reîncarnare a apărut imaginea vie și adevărată a omului.
Găsirea o astfel de imagine pentru actorul este întotdeauna o mare bucurie. Și nu contează cât de greu este dat de actor, să depună eforturi pentru ea fiecare om, venind pe scenă.