Prima parte a ciclului - de obicei, Allegro - o expresie a fenomenelor contradictorii ale vieții. Este scris în formă de sonată. În centrul formei de sonată - o comparație sau contrastul dintre cele două sfere muzicale principale și secundare exprimate. Rolul principal este atribuit părții principale. Prima parte constă din trei secțiuni: Expozitiei - dezvoltare - recapitularea.
Al doilea ciclu de circulație sonatei-simfonie, lent (tipic Andante, Adagio, Largo) - contrastante primă parte. Ea dezvăluie lumea interioară a vieții umane sau lumea naturii, scene de gen.
Menuet - a treia parte a ciclului de patru ori (simfonii, cvartete) - legate de manifestarea vieții de zi cu zi, cu o expresie a sentimentelor colective (dans, care combină starea de spirit generală a unor grupuri mari de oameni). Forma este întotdeauna un complex din trei părți.
Final - nu doar ultimul, dar partea finală a ciclului. În ea comunitatea cu celelalte părți. Dar există trăsături ale unui final - o mulțime de episoade, care a implicat întreaga orchestră, de regulă, este scris sub forma unui rondo (repetarea ideilor principale - refrenul dă impresia de declarația completitudine). Uneori, forma de sonată este folosit pentru finala.
Luați în considerare structura sonatele lui Haydn, Mozart și Beethoven.
Haydn. minor Sonata.
Sonata este format din trei părți.
parte Presto.Pervaya este scris sub forma unui allegro sonată. În două teme sale contrastante. Tema principală a agitat, nelinistit. partea adversă mai calm și luminos.
Andante. A doua parte a luminos, liniștit ca o reflectare a ceea ce - ceva bun.
Allegro assai. A treia parte. Caracterul de grațios, dans. Construirea forma rondo aproape.
Sonata este format din trei părți.
parte molto Allegro.Pervaya este scris sub forma unui allegro sonată. În două teme sale contrastante. Tema principală a temei secundare dure, auster, dar melodios, blând.
Adagio. A doua parte este impregnat cu un sentiment de lumină, natura cântecului.
Allegro assai. A treia parte este scris sub forma unui medalion. Caracter anxios, tensionat.
Principiul de bază al Sonatei structura clasica a fost prezenta in prima parte a celor două personaje diferite (imagini) care unesc relația dramatică în cursul lor de dezvoltare. Aceasta este ceea ce am văzut în aceste sonate de Haydn și Mozart. Prima dintre aceste sonate scrise sub forma unui allegro sonată. Există două teme - paria principal și secundar, precum și trei secțiuni - expunere, dezvoltare și recapitulare.
Chiar prima parte a „Moonlight Sonata“ nu se supune acestor caracteristici structurale care fac Sonata piesa instrumentală. Nu are două caractere diferite de cele în conflict unele cu altele.
Beethoven. „Moonlight Sonata“ - un eseu în care viața, creativitatea, geniul de Beethoven pentru pian fuzionat împreună pentru a crea o lucrare de perfecțiune uimitoare.
Prima parte - în mișcare lentă, o formă liberă fantezie. Și a explicat Beethoven - una Quasi Fantasia - cum ar fi fantezie, fără cadru restrictiv solid dictat de formele clasice stricte.
Tandrete, tristețe, contemplare. Confesiunile unei persoane care suferă. Muzica, care, așa cum se naște și se dezvoltă în fața ascultătorului, odată capturat trei linii: descendent bas profund mișcarea dimensională a zguduit vocea de mijloc și melodia atrăgătoare care are loc după o scurtă introducere. Sună cu pasiune, persistent, încercând să ajungă la registrele de lumină, dar, în cele din urmă, cade în abis, iar apoi bas trist completează mișcarea. Nu există nici o scăpare. In jurul restul de disperare fără speranță.
Dar se pare că doar atât.
Allegretto - a doua parte a sonatei, numit cuvântul neutru Beethoven Allegretto, nu a explicat natura muzicii: o mișcare de sens pe termen Allegretto tempo-ul italian - moderat repede.
Ce este această piesă lirică pe care Ferents List numit „o floare între două abisuri“? Această întrebare este în continuare îngrijorat de muzicieni. Unii cred Allegretto portretul muzical al Julietei, alții au abținut de la explicația figurativă a misterului.
Orice ar fi fost, Allegretto lui sublinia simplitatea este cele mai mari dificultăți pentru interpreții. Nu există sentimente clare. Intonație ar putea fi interpretat de har foarte modest la umor apreciabil. Muzica aduce în minte imagini ale naturii. Poate că este amintirea malurile Rinului sau suburbiile din Viena, festivaluri folclorice.
Presto agitato - sonată final care incepe cu Beethoven imediat foarte clar, deși succint se referă la ritmul și natura - „foarte repede, emoționat,“ - sună ca o furtună spulberă tot drumul. Vei auzi imediat sunete de patru valuri, crestate cu o presiune uriașă. Fiecare val este completat de două lovituri ascuțite - elemente furios. Dar aici vine a doua temă. Partea superioară a vocii ei este larg, psalmodie: se plânge, proteste. Stat de emoție extremă persistă prin sprijin - în aceeași mișcare ca și în finala timpurii turbulente. Este această a doua temă este dezvoltată în continuare, deși starea de spirit generală nu se schimbă: neliniște, anxietate, tensiune este stocată în întreaga secțiune. Schimbarea doar câteva nuanțe de starea de spirit. Uneori, se pare că există o epuizare completă, dar omul se ridică din nou, pentru a depăși suferința. Ca apoteoza întregului sonată crește cod - partea finală a finalei.
Astfel, vedem că în sonată clasică de Haydn și Mozart susținut strict ciclu de trei-parte dintr-o parte tipică a secvenței. Beethoven a schimbat tradiția:
Prima parte a „Moonlight“ sonată nu este scris în conformitate cu canoanele sonate clasice, este scris în formă liberă. În loc de sonată convențional Allegro - una Quasi Fantasia - cum ar fi fantezie. În prima parte avem caracterul diferit al celor două (imagini) care unește relația dramatică în cursul lor de dezvoltare.
Astfel, „Moonlight“ Sonata este o variantă romantică a formei clasice. Acest lucru a fost reflectat în rearanjarea părți ale ciclului (Partea întâi - Adagio, nu în forma de sonată Allegro), iar imaginile sonatei.
Nașterea „Moonlight Sonata“.
Beethoven a dedicat sonată Giulietta Guicciardi.
