adepții săi s-au poziționat ca revoluționari în arte, din care principala sarcină a fost respingerea completă a tradițiilor și a stereotipurilor învechite, creând un nou model al lumii, construit pe principiile dezvoltării și progresului tehnologic și urbanizarea.
(Luigi Russolo "Uprising")
(Sandor Bortnik "Red locomotiva")
În lucrările sale, futuriști a cântat cele mai recente realizări ale științei și tehnologiei (automobile, trenuri, electricitate), a salutat război și distrugere, ca singura modalitate de a curăța lumea veche, decrepit. Mulți dintre artiștii tineri, poeți și scriitori, urmașii lui futurismul, primit cu entuziasm la începutul primului război mondial, sa oferit voluntar pentru partea din față, și acolo a găsit moartea sa.
Futurismul românesc în pictură
(Nikolai Dyulgerov "persoană rațională")
artiști români de la începutul secolului XX, ideile futurismului interesați, au răspuns la impulsul spiritual al tinerei italiene „artă revoluționară“, și a început să creeze opere de artă în acest stil, care a avut încă unele caracteristici distinctive. Spre deosebire de artiști occidentali lăudând superioritatea tehnologiei și cele mai recente realizări ale omenirii, artiștii români cubofuturists (așa cum ei înșiși numit) este mai îngrijorat de tema singurătății printre peisajul urbanizate contemporan.
(David Burliuk "Timpul")
Primii artiști care au susținut trendul futurist în România, au fost fratii Burliuk (Nicholas, Vladimir și David), care în 1910 a creat o societate de adepți kubofuturizma „Gilea“. Acesta a inclus, de asemenea, poetul Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Benedikt Livshits, poet Elena Guro. Poze Davida Burlyuka ( „femeie Futurist“, „Portret pesneboytsa patinator Vasiliya Kamenskogo“) a diferit luminozitate incredibilă de imagini, frați promovat cu pricepere ideile futurismului și pentru care na cruțat nici puterea, nici timpul: organizarea de întâlniri literare și seara, a mers la diferite orașe și sat, cursuri pe tema futurism în pictură și literatură.
(Natalia Goncharova "biciclist")
Foarte curând publicul a devenit interesat de conceptul de necunoscut până acum în artă și a început să asculte cu plăcere să meargă Maiakovski și a vedea poze cu frații, ei s-au alăturat alți artiști tineri precum Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Mikhail Matyushin, Aleksandra Ester, Nicholas Kulbin, Kazimir Malevich.
(Kazimir Malevich „Doamna de la stația de tramvai“)
Lucrările cele mai izbitoare prin Kazimir Malevich, scrise în picturi stil kubofuturizma sunt „The Aviator“, „Grinder“, „Curățarea lanul de secară“, decorul pentru piesa „victoria asupra Soarelui“. Mulți artiști împrumutat pur și simplu ideile cubismului și așa a creat picturile lor, exemplu viu: „Anna Akhmatova“ (1914) Nathan Altman, „Crimeea Yard“ (1915) Roberta Falka.
Futurismul în artele vizuale străine
(Dzhakomo Balla „Mercur trece in fata Soarelui“)
reprezentanți de seamă ai futurismul în arta italiană au fost artiști precum Hugo Boccioni, Dzhakomo Balla, Gino Severini, Karla Karra, Luigi Russolo. Prima expoziție de pictori futuriste a avut loc în 1912 la Paris, apoi a vizitat toate centrele culturale din Europa la acea vreme, mult succes cu publicul nu avea, dar a primit doar o reputație destul de șocant și scandalos. Pentru România nu este în măsură să ia expoziție, ci doar acolo, printre tinerii artisti romani, au existat mulți adepți ai mișcării futuriste italiene.
(Umberto Boccioni „Strada intră în casă“)
pictor și sculptor italian Boccioni Hugo este considerat fondatorul, ideologul și un stil futurist pictogramă. A început ca un artist realist, uneori, adăugând la portrete arta lor elemente caracteristice impresioniste și post, astfel încât a ajuns treptat la futurismul mai târziu adăugarea elementelor sale tovrchestvo cubiste. Lucrările sale cele mai cunoscute picturi - "Paolo și Francesca", "Laugh", "State of Mind", "urcă oraș."
(Severini Dzhino "Boulevard")
Cele mai faimoase imagini pictate în stilul futurismului: "Boulevard" (1910), "Portretul Artura Kravana" (1912), "Dancer" (1915) Gino Severini, "Capcanele of War" (1915), "figuri Lovers" (1924-1925 ) Dzhakomo Balla, "camion" (1914) Mario Cerone, "Portretul lui Marinetti" (1910), "funeraliile anarhist Galii" (1911) Carlo Carra, "Story 2", "scena 5" Luigi Russolo.