În romanul „Doctor Jivago“ (1957), Pasternak a reflectat sentimentele complexe și contradictorii pe care el a experimentat și protagonistul Yuriyu Jivago în acei ani fără milă. Pasternak a scris că a căutat să surprindă pe cei vii și de la sine, și Blocul. și Esenina. și Maiakovski.
În poemul „Hamlet“. incluse în acest roman, a reflectat soarta tragică a intelectualității rusești, care, la fel ca eroul lui Shakespeare, a trebuit să decidă dacă sau nu să fie, și alege cine va determina viața ei.
În poemul „Hamlet“. scrisă în 1946, nu am putut ajuta, dar suna o temă trist, amintind de cei care au fost reprimate în timpul terorii staliniste (cred Osipa Mandelshtama, sau incitare la sinucidere Tsvetaeva - „Ah, Marina, are de mult timp, iar lucrarea nu este atât de mult atât de cald, cenușa aruncate în Recviemul de la Yelabuga să se miște. „în memoria lui Marina Tsvetaeva.“ 1943)
Dacă asculți, te gândești la asta într-o poezie, o puteți auzi în unitatea armonioasă a celor cinci voturi.
Hamlet de 17-lea parte a romanului „Doctor Jivago“ a devenit un fel de interpretare lirică a imaginii veșnice a lui Shakespeare.
Ca eroul cărții Pasternak continuă să trăiască în poemele sale, și Hamlet continuă să trăiască în poemul în ciuda morții sale în tragedie.
Ne amintim că Prințul Danemarcei a avut o relație directă cu teatru și chiar a acționat ca un director al tragediei, „Killing Gonzaga“, prezentat de o trupă de actori ambulanți. Deci, stai pe scena scena pentru el în mod natural.
Rumble diminuat. M-am dus pe scenă.
În, în sensul literal literal - acestea sunt cuvintele actorului. Metaforic, aceste cuvinte foarte natural, pot fi atribuite Hamlet, care a spus că viața - este un teatru și oamenii din ea - actorii.
Prima frază a textului „Drona tăcu“ implică auditoriul, publicul, zgomot ușor ei înainte de performanță. Asocierea cu teatru susținute cu detalii cum ar fi o „schela“, „Twilight“, „binoclu“, „ecou“, „joacă un rol“. Această serie lexicală sprijină ideea noastră de actor - un gânditor, profund se obisnuiasca cu esența imaginii sale etape.
Rezemat de tocul ușii,
Eu prind în ecou îndepărtat,
Ce se va întâmpla în timpul vieții mele.
în adevăratul sens al cuvintelor lui Hamlet, care se holba cu atenție la momentul în mișcare și actorul care joacă rolul lui Hamlet, să înțeleagă rolul lor în tragedie. Dar, în mod clar în poemul include Iisus Hristos însuși, ca Pasternak introduce asocierea cu relatarea evanghelică a Agoniei în grădină. Dar aceasta este o dureroasă și de gândire Iuri Jivago Andreevici, într-un caiet pe care am citit poemul „Hamlet“. El are presentimentul inevitabilitatea noi stresul și suferința, moartea lui și cei care sunt dragi lui. Și, desigur, este cuvintele lui Pasternak despre el însuși, pentru că el a presupus că guvernul nu-l va ierta romanul său, care reflectă calea cea mai grea pe care o parte a intelectualității rusești, care a rămas în România cu poporul său, nu emigrează. Nu mulți au plecat, dar Iuri Jivago, cum ar fi Ahmatova. Pasternak, a simțit opoziția sa față de lume, care a fost înec în ipocrizie.
Am fost instruit amurg noapte
Mii de binoclu pe axa.
Pasternak a văzut, de asemenea, cum a fost „instruit amurg de noapte“, așa cum arăta ea, „mii de binoclu“ (un simbol izbitoare de pericol!) Obiective turistice ocularele lor. El a trăit mulți ani după război în anticiparea unei posibile arestare și pedeapsă. Yevgeny Pasternak reamintește poetul repetă: „Desigur, eu sunt mereu gata pentru orice. De ce toți ar putea fi, dar nu este cu mine?“. Aceasta este, de asemenea, o înțelegere care „sfârșitul inevitabil al drumului“, că „acum există o altă dramă,“ nu mai puțin teribil decât în timpul lui Shakespeare. Poetul a fost gata, ca și eroul său, se sacrifice în numele misiunii lor cel mai important - scrierea unui roman.
Cateva cuvinte despre asocierea cu Hristos:
Dacă este posibil, Abba, Tată,
Luați departe paharul trecut.
Inversarea bruscă, „Abba, Tată“, ca și în cazul în care pentru un moment, ne ia în Grădina Ghetsimani, unde Isus sa rugat înainte de arestarea sa. El face apel la lui Dumnezeu-Tatăl, știind că o serie de suferințe care urmează să fie îndurat. Simțiți apropierea lumii ajută noua gama lexicală de text, Abba, Tată, castron, ipocrizie, capăt de drum. Îmi amintesc cuvintele Evangheliei: „Tatăl meu! Dacă este posibil, lăsați paharul acesta să treacă de la mine „iar ulterior Calvar -“. Capăt de drum "
Îmi place ideea ta de incapatanat
Și sunt de acord să joace acest rol.
Dar acum există o altă dramă,
și de data asta am fost concediat.
Actorul a fost de acord să joace pe scena, dar nu vrea să participe la repulsie (ca ultimul catren) drama vieții. Acceptarea și respingerea de suferință și moarte violentă reflectă fluctuații și Hristos, după cum transmite Evanghelia autentică și îi conferă o umanitate atinge, și Hamlet, a aruncat Zhivago și Pasternak el însuși.
Dar stabilite activitățile de zi cu zi,
Iar sfârșitul inevitabil al drumului.
Actorul forțat să joace chiar și atunci când jocul nu mai este așa cum este. Alții, de asemenea, nu se poate schimba nimic în viața ta, ei nu vor scăpa de sfarsitul tragic.
Sunt singur, toate înec în ipocrizie.
Fariseii au respins învățătura lui Hristos, expunerea fățărnicie și bigotismului lor au auzit în mod repetat, în discursurile lui Hristos a trecut în Evanghelie. Fariseii - fals, ipocrit - a fost curtea regelui Claudius în Elsinore, în cazul în care Hamlet a trebuit să acționeze. Ipocrizia și bigotismul timpului său denunțat în mod repetat Pasternak. inclusiv „Doctor Jivago“.
imagini Evangheliei, silaba de mare biblic conectat la proverbul popular, care conțin un simplu, dar de gândire foarte profundă:
Viața de a trăi - nu un câmp.
Acest final dă naturalețe, autenticitate a întregului poem. Este scris în pentametru iambic dimensiune clasic care a folosit poemul Lermontov „Eu ies singur pe drum ...“. Când vorbim despre dimensiunile poetice, în general, ne referim nu numai alternanța de poziții puternice și slabe silabă, dar, de asemenea, împletirea inerente anumitor teme, sintaxă, intonație, starea de spirit. Mi se pare că tema și starea de spirit de singurătate transmise în acest poem cu o tensiune limită de primul și terminând cu versetul final. Iambic corea se atașează de obicei, la contrastul dintre subiectul drum, și liniștea eroului. Un astfel de contrast ne vedem în „Hamlet“ Pasternak erou pe scenă; Se opri, rezemat de tocul ușii, și nu îndrăznește să meargă mai departe, deși am înțeles că trebuie să mergi. El doar sortit să meargă, chiar dacă de așteptare pentru suferință și moarte (viață în direct - nu un pat) lui. Aceste contradicții și fluctuații încheiate situația tragică Hamlet din toate timpurile.
Deci, Hamlet în poemul lui Pasternak este identificat cu Yuri Zhivago. Poemul este despre procesul de a găsi o singură ieșire, care ar fi demn de toată lumea care ne vede atunci când citesc poemul.
Hamlet spune Pasternak în condiții de egalitate cu întregul univers, ea aude Hamlet ca un vechi prieten. Hamlet Pasternak încearcă să înțeleagă scopul și îl corelează cu inevitabilitatea legii, care trebuie să se conformeze.
Da, aude universul, dar aceasta nu împiedică ca el să fie singur cu tine, doar scara de gândire proporțional sale cu scara universului.
Pasternak Hamlet - un om în fața ochilor noștri, pentru a face alegeri. În acest cătun în comun cu imaginea lui Hristos.
Fiecare unu-la-unu cu tine in fata tuturor - cupa iminent de suferință. Toată lumea plătește pentru păcatele contemporanilor lor.