Artist al Poporului din Uzbekistan și Azerbaidjan, laureat al Premiului de Stat, profesor al Conservatorului de Stat din Uzbekistan Firudin Safarov au ceva de a împărtăși cu contemporanii săi. Producția de producții de operă pe scară largă, întâlnirea anul 84th vieții sale, împărtășind cu publicul său gândurile sale despre timp, viață și de muncă.
Înainte de a porni la discuție, amintesc etapele vieții și calea de creație Firudin Safarov.
Născut în 1933 în Baku. În 1957 a absolvit Conservatorul de Stat din Azerbaidjan numit după Uzeyir Hajibeyov, apoi, în 1968, Facultatea de direcția de operă din Leningrad Conservatorul de Stat.
După absolvirea Conservatorului a revenit acasă, iar până în 1977, a lucrat ca director șef al Azerbaidjanului de Stat Teatrul de Operă și Balet numit după Akhundov, unde a pus în scenă „Koroglu“, „Layla și Majnun“ Hajibeyov lui „Dama de pică“ de Ceaikovski, „Tragedia Optimist“ Holminova, „Van Gogh „Kodally.
În 1977 el a fost invitat la opera „Dama de pică“, în Tașkent, iar apoi a primit o ofertă de a intensifica postul de director șef al Academic Teatrului Balșoi de Stat numit după Alisher Navoi.
Prinderea pe creativitate, el a fost, de asemenea, un profesor in departamentul de pregătire operă a Conservatorului de Stat din Uzbekistan, un membru al Consiliului Coordonator al azeri Mondiale. Pentru merite în activitățile sociale și muzicale a fost decorat cu Ordinul „Buyuk Hizmatlari uchun“ (Pentru merite mari), în Uzbekistan și medalia „Taraggi“ ( „Progress“) în Azerbaidjan.
Un recital în onoarea 80 de ani de F.Safarova palat „Turkestan“
- Vizați o audiență modernă?
- Acum, diferitele criterii din operă. 20 de ani - 30 de ani în urmă publicul a venit să audă strălucit cântate arie, acum vrea să vadă imaginile scenă vii, oameni plini cu sânge, la unison cu care s-ar fi trăit și sa simțit. Spectatorul vine la spectacol, și nu doar pentru a asculta arii preferate, și o subjugate sarcini cu acțiune vocale, cântăreț de operă poate avea succes în operă clasică și modernă. Directori și artiști caută noi mijloace de expresie. Opera oferă o privire în sufletul uman, pentru a implica publicul în gândire despre esența ființei, nu pentru a atrage declarații scandaloase. Sunt un susținător al teatrului „fierbinte“. Spectator mica surpriza, este necesar să se agită, pentru a încuraja munca activă a conștiinței și a sentimentelor.
- Să vorbim despre critici. Cine evaluează performanțele din punct de vedere profesional?
- Avem un teatru și muzică câteva critici profesionale, ele nu apar de multe ori în mass-media. Dar ziarul dvs. într-o anumită măsură, umple acest gol. Criticul principal este publicul, pentru că este la dispoziția publicului, am pus pe joacă. Desigur, stricturi profesionale ajută la teatru. Nu poate fi nici un joc, necondiționat acceptat în toate detaliile sale. Mai ales critici. Dar aceste critici nu avem.
Direcția modernă nu poate fi prea rațional. Ea are nevoie de calitate inima pasionat, de inspirație mare pentru exprimarea pasiunilor, concentrate în operă - fără ea nu este nimic de a conta pe succesul performanțelor și cuvântul bun al criticii.
- director Opera ... Noi nu avem nici o specializare în seră, aveți doar o diplomă de director de operă în țară. Ce calități ar trebui un director de operă, posedă ceea ce faci?
- În regizor de operă mai importantă. Trebuie să fii un muzician, capabil să asculte și să audă muzica pe care este construit viitorul vedere. El are nevoie de abilitatea de a vedea drama muzicală, artiștii captiveze conceptul lor. Eu spun mereu că oamenii din această profesie trebuie să aibă o gândire inovatoare, inteligenta mare, el este numit mai clară și mai mult pentru a vedea, inclusiv faptul că alții nu văd. expertiza necesară în domeniul istoriei și teatrului moderne, capacitatea de a sintetiza. Nu este în valoare de repetarea - experiența în căutarea trecutului ar trebui să fie folosite pentru noi revelații. Regizat de natura ar trebui să aibă un curent mare de ardere creativ. Această caracteristică îl ajută să transmită impulsuri creative actori în timpul repetițiilor și spectacole. Înaltă structura emoțională a directorului este o sursă de inspirație răspuns de la artiști dorința de a depăși complexitatea recrearea imagini de caractere de operă. Am trecut printr-o muzică ușor de reținut și să încerce să dea aliajului prin intermediul setarea publicului. În fiecare set nou în căutarea „La Traviata“, de exemplu, nu am merge pe modelul unei scrisori detaliate la seturi, recuzita. Pe scenă sunt trei vitralii - trei planuri de timp, care sunt deplasate în afară și sunt conectate prin aducerea unui nou stil de decorare a piesei.
De asemenea, în producția de operă „Carmen“, în cazul în care o mulțime de piese în formă de ciudat. M-am gândit foarte mult despre ceea ce este viata, ce personaj poate eticheta. Și el a decis că viața - este arena în care există o confruntare continuă a diferitelor forțe, personalități și evenimente. Acest simbol și a devenit un element central în întruparea performanței artistice. El a definit imaginea scenografică a operei, prezentat de directorul artistic Davron Rajabov: podium rotund ca o arena de viață, cabine pentru luptele cu tauri de spectatori în jurul lui. Această soluție nouă etapă, precum și ceea ce este deja în uvertura în prim-plan din cele trei personaje principale, prevestind o ciocnire de pasiuni, care este legat în jurul acțiunea operei. Am avut un răspuns mare, noua producție a „Il Trovatore“, „Aida“. Pentru performanțele lor de a atrage tinerii artiști, oferindu-le un stimulent suplimentar pentru creșterea creativă.
- Ce este nou în compania de operă?
- Din fericire, am avut o bună schimbare de generații. A venit un nou flux de tineri cântăreți luminoase. Toate acestea - absolvenți de astăzi a Tașkent Conservatorul de Stat, laureati au câștigat mai multe titluri la concursuri și festivaluri naționale și internaționale. În ciuda dificultăților, teatrul încearcă să ofere pentru ei înșiși, căutând și găsind oportunități financiare pentru producții. Acesta arată o echipă bună de organizatori. Spectacole sunt vizitate, camerele nu sunt goale, de multe ori vine la noi, iar tinerii studenți - apoi a adus un public nou.
conduce în mod regulat Balșoi devin festivaluri tradiționale de operă și balet „Tașkent bahori“ - „Tașkent de primăvară“. soliști și dirijori invitați din România, Italia, Ucraina, Belarus. festivaluri internaționale permit să asculte noi artiști, a se vedea un alt scrierii de mână, să ia acasă lecții noi, să câștige experiență: pentru public - publicul, participanții - reclama.
știri telegramă