Atelierul este un loc în care trăiește artistul. Acesta este locul unde lucrează pictorul sau sculptorul cu asistenții săi, calfe și ucenici. Componența asistenți și elevi este format de către comandant. magazin de lucru este produsul, plin de ucenici și studenți sub îndrumarea comandantului sau desenele sale. o lucrare de un artist necunoscut numit produsul unui astfel de atelier, astfel și o astfel de maestru, din moment ce a evoluat în cercul comandantului sau sub directa sa supraveghere.
Înainte de secolul al XIII-lea. două tipuri de magazine există în Franța, ateliere permanente și scriptorium, ceva de genul o celulă situată în galeriile de mănăstire, unde au lucrat călugării, pe cont propriu sau în grupuri, și ateliere mobile freskistov asociate cu mănăstiri, dar se deplasează din loc în loc pentru a efectua tot felul de picturi . Scriptorium a încetat să mai existe în momentul laicizării artei miniaturale, și înlocuirea acestora au fost organizate ateliere de lucru, în conformitate cu politicile companiei. Între diferite asistenți de master a stabilit o ierarhie. Astfel, cel mai priceput pentru a compune scena figurate, au pictat de altă parte, unele specializate în imaginea câmpiilor sau medii (în special femei) și ajutoarele frecat vopsea.
Artist Studio de Charlemont Eduard
În secolul al XV-lea. în marile orașe italiene ateliere ( „Botteghe“) au fost companii reale, grație pe care comandantul le poate efectua lor numeroase comenzi. Maestru și ucenic pictat imagini, sculpturi realizate si alte decoratiuni, dar au recurs la ajutorul dulgheri, gilders și cioplitori. În Franța, la acel moment au fost artiști la locul de muncă la întâmplare: unii au lucrat in camera, alții au fost angajați de rege sau lorzii și au devenit servitorii lor ( „valeți“) sau valet.
Jan Miense Molenair. Pictorul în atelierul său de pictură o companie muzicală, 1631
Casa părintească a lui Tizian în Pieve di Cadore
După moartea părinților Titian deținut o casă și teren, împreună cu fratele său Francesco, pentru a primi mai mult profit din cereale și cherestea. Mai târziu, singurul moștenitor la proprietatea marelui maestru, fiul său cel mare, Pomponio Vecellio, a risipit starea tatălui său, iar în 1581 a vândut casa.
Atelier de lucru evidențiază lumină neutră și difuză pentru a ilumina numai imaginea; De regulă, ferestrele de studio cu care se confruntă nord, până la momente diferite ale zilei, chiar lumina pătruns în ea (Titian studio orientat spre vest).
Casa Atelier Peter Rubens (1577 - 1640)
Casa în cauză a fost construită în secolul al XVI-lea. Rubens a cumpărat în 1610, la doi ani după întoarcerea sa din Italia. Puțin mai târziu, casa a fost renovată. În special, acesta a fost eliberat pentru a plasa atelier mare (aproximativ zece metri lungime și opt metri lățime). Planul de reconstrucție realizat de artistul însuși.
Acesta este adesea vizitat de oaspeți distinși. Mai mult decât atât, este posibil să se exprime o sugestie paradoxală că Rubens a prevăzut că casa lui se va transforma în cele din urmă într-un fel de atracție pentru călătorii inteligente. În favoarea acestei ipoteze se execută în a doua galerie etaj, cu care a fost posibil să se ocupe de tot ceea ce se întâmplă jos în magazin, fără deviere de la locul de muncă sau artistul însuși sau discipolii săi. Unul dintre oaspeții de Rubens, care a lăsat o descriere a propriei sale vizite, sa dovedit a fi un medic danez de ceva Sperling, care a vizitat artist în 1621. „Rubens a scris la șevalet, - a spus vizitatorul - în timp ce, în același timp, să dicteze o scrisoare și de ascultare în picioare alături de asistent citește cu voce tare cartea lui Tacit. Noi, vizitatorii au încercat să se comporte cât mai discret posibil, astfel încât să nu distragă atenția lui Rubens, și apoi a vorbit cu noi, fără a uita despre munca lor. Acum, el a scris, de asemenea, Tacit ascultat, pus întrebări și a ascultat răspunsurile noastre, demonstrând astfel abilitățile lor uimitoare. "
Educația include lecții teoretice, perspective lecții, anatomie și desen cu un model masculin. În secolul al XVIII-lea. dezvoltarea pieței de artă, la care burghezia gravitat a facilitat descentralizarea educației artistice.
Kersting Georg 1785-1847. Caspar David Friedrich în atelierul său. 1811
Kosher Mate Leon. Interiorul studioului lui David.
ateliere de lucru create la Ecole Militaire din Paris; În 1766 Jean-Jacques Bachelier deschide o școală de desen liber, care este un mare succes; licee a stabilit numeroase artă. Ateliere de lucru, atât private, cât și la diverse academii, create și în provinciile franceze.
La inițiativa Free School de pictură din Lyon, formată în 1762, există numeroase școli de provincie, cum ar fi tipul și Orleans. Pe scară europeană este în curs de interferență extinsă între flamanzii, atelierele spaniolă, franceză, germană, olandeză și italiană. Diseminarea atelierelor de producție artistice contribuie gravuri, în special ateliere de Tardieu, Loeb si Ville din Paris. De la sfârșitul secolului al XVIII-lea. schimba și relația dintre maestru și discipol: abilități tehnice dă treptat la un program educațional clar.
Ateliere de lucru devin centre de artă reale.
În David instruit Gros, Girodet, Gerard, Isabey, Granet; Regnault la Guerin, Blondel, Lefevre; Guerin la Delacroix și Gericault; Chasseur la Ingres, Amaury-Duval, Flanders frați. Recente artiști trăiesc încă în Luvru, au fost alungați din revoluția palatului de la 1848. La sfârșitul secolului al XIX-lea. Aceasta marchează o schimbare semnificativă în funcțiile atelierului: acesta devine un loc de creativitate individuală, templul în care picturile sunt expuse anterior vor fi prezentate la Salon.
Profesorii de Arte Școala continuă să distribuie educație didactică. Aceste ateliere se nasc pictura moderna: la studiul Gleyre impresioniștilor, care a unit apoi într-o cafenea „Gerbua“; Monet si Degas au participat la atelierul Couture; elevii F. Cormon considerat Toulouse-Lautrec, Van Gogh, profile, Bernard Villon. Fauves învăța de la Moro. Cei mai mulți dintre acești artiști, care au opus artei oficiale, a învățat în același timp, în atelierele gratuite la Suisse Academy Kalarossi Academy.
Artistul în atelierul său, 1895
Mulți erau implicați în academii privat E. Carriere, Ranson, F. Leger și A. Lot. Uneori, un grup de artiști (de exemplu, un grup de „pod“ la 1913) le pot avea în mod colectiv facilități și materiale. Unele magazine specializate în gravura cupra; astfel încât, în plus față de ateliere de lucru și Haytera Friedlander la Paris și a existat un atelier de Leblanc, a continuat compania, infiintata in anul 1793 si Remond care au aderat în 1845 la somon.
iconografie
loc privilegiat al creației artistice, atelierul a fost un obiect solid iconografie. La originile sale stabili o nouă imagine pentru XV. „Sf. Luca, desen o Madonna.“ Două primul exemplu de realizare a acestei iconografii a dat Rogier van der Weiden în imagini pentru comunicare frăție. Luke la Bruxelles (București, State Hermitage ;. Boston, Muzeul de Arte Frumoase).
În timpul secolului al XVI-lea. Această imagine a fost popular în Țările de Jos și a rămas religioase. Sfântul patron al pictorilor, uneori descris îngenunchind în fața Madonna și copil sau unul, uneori, îngerul direcționează mâna, uneori, există și alte personaje care joacă rolul de ucenici. F. Flores în pictura sa, executat pentru breasla, descris ca calfă însuși, frecarea vopsea (Antwerp Cor. Muzeul de Arte Frumoase).
David Ryckaert. Cel Tânăr pictorului Studio 1638
Camera în sine, în cazul în care nu a fost încă stabilită acțiunea, cel mai adesea este un palat sau o biserică, cu vedere la palat, în XV și XVI secole. birou și șevalet permite specificarea locației. Avantajele pictor dedicat de această iconografie a existat până în secolul al XVII-lea. (Poze Lanfranco, și Surbarana Mignard) și a plecat împreună cu dispariția de magazine de pictură.
Hendrick Gerritsz Pot artist în atelierul său
În secolul al XVII-lea. creșterea numărului de magazine însoțite de numeroase imagini, mai ales în Flandra. Acum, ca regulă, scene de gen, uneori, reprezentând arta cameră iubitor (D. Teniers cel Tânăr „artist Atelier“ Raby-castel, o colecție de Lord Bernardei), uneori perfectă și luxuriantă, sau, dimpotrivă, destul de realiste, care arată o atmosferă de lucru, după cum Imaginea van Ostade (Amsterdam, stat. Muzeul). Imaginea atelierului poate fi un artist și un interes pur simbolic sau poetic; astfel încât picturi de Velazquez, Rembrandt si Vermeer sunt dedicate creativității în sine.
John Singer Sargent în atelierul său de la 41 B-dul Berthier la Paris
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. atelier presupune o valoare care nu a avut niciodată înainte. Artistul a închis din ce aleg curioase locul în care se dezvoltă ideile sale (pictură de Delacroix, Paris, Luvru); Corot a mers în afara Paradis-Poissonniere. O astfel de imagine este creată în picturile lui Courbet ( "Atelier", sau "alegorie reale", Paris, Musée d'Orsay), Busuioc ( "Atelier de artist", 1870, ibid), Fantin-Latour ( "Studio din Batignolles", ibid). Mulți artiști ai secolului XX. (În special, Matisse și Picasso) a făcut apel la tema „Artistul și modelul său.“
Dispariția picturii un gen de auto-portret compensat vedere atelierului, care reflectă lumea interioară a artistului (Căsătorie, Marche, Dufy, Chagall, Giacometti, Lichtenstein).
Henri Matisse. Red Studio, 1911