Istoria filmului „umbrelele de Cherbourg“
Desigur, toate familiarizați cu melodia din filmul „Umbrele din Cherbourg“ (Les Parapluies de Cherbourg). Acest neegalat melodramă regizorul francez Jacques Demy, una dintre piesele cele mai sentimentale în genul muzical, cunoscut și iubit de multe generații de oameni.
Sincere, poveste strălucitoare, tragică a câștigat inimile nu doar simpli spectatori, ci și de înaltă experți, subiectele relevante de luptă și de model de inovare aproape operatic. „Umbrele de Cherbourg“ au fost perfecte.
Ei au primit Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes în 1964, iar cinci nominalizari pentru „Oscar“ - în 1965 pentru cel mai bun film de limbă străină, iar în 1966 - în categoriile: Cel mai bun scenariu, cel mai bun scor original, Cel mai bun adaptare muzicală, și, desigur, cel mai bun cântec - „voi aștepta pentru tine“ (voi aștepta).
Din păcate, nici prima, nici a doua oară Academiei Americane de Film nu a evaluat nici o adevărată eleganță franceză a filmului sau ambalajul original al muzical, în care a fost încorporat o poveste simplă și directă: în film, nu există nici indicii verbale, iar toate personajele vorbesc numai folosind cântece și muzică.
În poveste, aceasta este o melodramă tipic. Dar a fost rezolvată în mod exclusiv mijloace muzicale. Acest lucru nu sa întâmplat în film: toate personajele cântă de la începutul până la sfârșitul filmului: conversații de zi cu zi, chiar banale, au fost prezentate sub formă de recitativ.
Mulți spectatori au experimentat ceva de un șoc atunci când la începutul mecanic auto bandă și șeful său a început în cântec formă de „vorbesc“ despre cauza funcționarea defectuoasă a mașinii și orele suplimentare de lucru viitoare. Deci, nu este nimic surprinzător în faptul că criticii considerat inițial, nu ca o kinomyuzikl imagine, ci ca kinooperu.
„Umbrele de Cherbourg“ familiare din partea publicului din era sovietică. În Uniunea Sovietică, filmul a apărut în 1965, la un an după premiera în Franța, și imediat a devenit una dintre cele mai populare filme ale anilor '60.
De atunci, filmul a devenit o legendă asociat pentru mulți cu numele compozitorului Legrand mod tanara actrita Katrin Denov și piesa „Voi aștepta pentru tine“, care a devenit un hit absolut. În ciuda faptului că „Umbrele din Cherbourg“ este unul dintre filmele cele mai remarcabile ale „noului val“ al cinematografiei franceze, plasată în contextul cinematografiei sovietice în anii '60 și '70, nu a fost perceput de publicul intern ca un cinematograf de avangardă, ci mai degrabă ca un film frumos francez despre dragoste.
În ciuda faptului că imaginea lipsește în închirierea sovietică dintr-un motiv evident - ca un film despre relația tragică dintre reprezentanții clasei muncitoare - în cinema am cumpărat bilete nu numai din cauza poveștii. Haine, coafura si make-up eroinei mai târziu a devenit o copie activă: în studio elevii au fost rugați să adapteze un strat de piersica „cum ar fi Genevieve“ de culoare si mamele lor in coafura - pentru a face aceeasi coafura.
Personajul principal - o fată de șaptesprezece ani, care ajută umbrele vinde în magazinul de familie. Acesta este un personaj autentic al cărui pură gânduri în film marcate culori pastel ea poartă o culoare roz și albastru rochii evazate, cardigan strat stil papusa galben și smântână cașmir. Părul ei realizat de trupa, iar ochii sunt subliniate mai populare la săgeata de timp.
Pictura a adus aminte de public cu unicitatea lor - ea a cântat totul: nu numai personajele principale, dar, de asemenea, magistrala de personal. Percepția corectă nu a împiedicat chiar și dificultățile de traducere - deși în credite, și a declarat că „filmul a fost numit în“ Soyuzmultfilm „de studio, de fapt, filmul nu a duplicat din cauza complexității dublura VoiceOver pe piesa“ textul „al filmului. În VoiceOver 70 subtitluri înlocuite a apărut și versiunea cu înregistrarea piesei „Voi aștepta pentru tine,“ cuvintele lui Andrei Voznesensky.
Primul artist național al piesei a devenit Lyudmila Senchina. Era ea, la acel moment o școală muzkalnoy elev și cântăreață care aspiră, a fost norocos să lucreze cu Michel Legrand, și chiar lovituri de înregistrare în cazul în care a cântat Guy Legrand.
Acest film, la fel ca alte filme străine, a fost o fereastra in viata. "
Filmul a intrat în timp nepopular - sesiunea de dimineață, ca sesiunile de seara sunt retrase din circuitul agricol imagini interne. Filmele străine rareori prezentate în cinematografe, nu sunt, de obicei reținute.
În ciuda circumstanțelor, arborele de spectatori tăiat în jos, pe acest film: poveste de dragoste trista, „nepământeană“ frumusete Deneuve, luând sufletul Legrand melodie. Muzica din filmul a fost jucat la radio, iar pe ringurile de dans toate țările. Fotografii cu actorii decupat din reviste.
Despre filmele străine învățate din comentarii „sovietic Cinema“ și „Monitorul literar“, sau pe capitalul de prieteni. La acea vreme, cu excepția „umbrele de Cherbourg“, în cadrul ședinței a fost „Femeia este o femeie“ (1961) de Jean-Luc Godard și „fată bătrână“ (1972), Jean-Per Blana.
În ciuda faptului că aceste opere au fost scrise exclusiv pentru afișare la televizor, pe drama ei nu sunt diferite de opere teatrale, cu complexitatea lor inerente de poveste și vocea operatic clasice.
Demi idee a fost de a elimina versiunea pe ecran a populară operă, care, în contrast cu arta „mare“, ar fi ușurința stilistice și, astfel, ar trebui să fie accesibile unui public larg.
Televizor Opera Mentotti creat pe fundalul popularitate tot mai mare de gen „lumina“ de film și teatru muzical muzical, care, la rândul său, a servit drept exemplu pentru Demi. Atât în America și în Europa, în anii '50 și '60 ai secolului 20 au fost filme muzicale foarte populare, cum ar fi "Un american la Paris" (1951) și "Singin„in the Rain"(1952), și musicaluri - "West Side Story" (1957), "The Sound of music" (1959), și altele care au mers mai întâi pe Broadway, apoi versiuni de ecran de la Hollywood.
În ciuda faptului că aluzie la „Cantand in ploaie“ similitudini evidente „umbrele de Cherbourg“ cu musicaluri și filme muzicale din anii 1950 este un pur extern. Acțiunea „pop-opera“, în conformitate cu canonul de operă, pe deplin păstrate pe cântând, care nu este întreruptă de nici un dialog, cum ar fi un film sau dans numere ca în muzicale.
Primul film de lung metraj Demi „Lola“, i-au filmat în 1961, a intrat în colecția de „top zece filme ale anului“ și a fost numit „perla a noului val.“ Cu toate acestea, „Umbrele Cherbourg“, filmați doi ani mai târziu, a fost diferită de cea anterioară - aceasta este în cazul în care Demi a fost capabil să-și exprime stilul lor individuale.
Stilul Demi definit de viziunea cinematografiei ca o formă de artă și de divertisment în cel mai bun sens al neumbrită care devine evident mai ales în film luate după „Umbrele Cherbourg“ - „tinere fete de Rochefort“ (1967), „Donkey piele“ (1971). In realitate, care arată Demi prezintă o iluzie, magie, basm disponibile pentru percepția prin imagini, muta de-a lungul liniei de lumină pe ecranul filmului. estetica Demi este bine definit în propriile sale cuvinte despre „Umbrele Cherbourg“, „Mi-ar mai degrabă idealiza realitate, altfel de ce mergi la film?“
Un răspuns este: pentru a vedea ce este ascuns de agitatia de zi cu zi. „Idealizarea vieții de zi cu zi“ - asa este definit arta sa în sine Demi, „realismului poetic“ - care mai târziu a vorbit despre critica sa de artă.
Accentul pe popularitate - este caracteristica principală care distinge „umbrele de Cherbourg“ din filmul „noul val“, din care creatorii căutat nu atât de mult pentru a te publicul său, pentru a opri provocarea ei. Zhak Demi creat intenționat „Umbrele Cherbourg“, în conformitate cu formula de film popular, oferind o imagine a adâncimii relative a conținutului și a da luminozitate formei, știind că luminozitatea exterioară și frumusețea - secretul atractivității orice film.
De la creatorul unui necesar ridica iscusit elementele necesare: a scrie o poveste de dragoste frumoasă, invita actorii principali carismatice (Katrin Denov și Nino Castelnuovo) și la rândul său, compozitorul talentat Michel Legrand. Condensat și elemente magic au avut un rezultat genial - filmul a fost recunoscut ca o audiență de masă, și elita intelectuală.
În 1963, filmul a câștigat prestigiosul premiu Zhana Delyuka pentru cel mai bun film al anului, a fost distins cu Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes în 1964, și apoi - o idee pentru un Oscar la categoria „Cel mai bun film strain“, iar în 1965 - Premiul pentru cel mai bun scenariu, cel mai bun aranjament muzical, Cel mai bun cântec. În plus față de premii, popularitatea filmului a asigurat Katrin Denov și Michel Legrand faima la nivel mondial, și Jacques Demy - contract de la Hollywood la următorul film muzical „Domnișoarele de Rochefort“.
contract de la Hollywood a jucat un rol crucial în soarta directorului și, în esență, complet dezbinata Demi cu directorii de „noul val“. Dacă în 1964, Godard face un gest prietenos în legătură cu Demi, citând melodia „umbrelele Cherbourg“ la locul filmului său ( „The Outsiders“, 1964), apoi, mai târziu, după ce a aflat despre cooperarea cu Hollywood-ul, Godard condamnă decizia Demi participa la proiect deschis comercial.
În discutarea acompaniament muzical cu Legrand Demi a insistat că muzica de transmisie intonația maximă melodic de exprimare, cu variațiile sale. După un an de muncă Legrand a reușit să întruchipeze ideea de Demi și de a crea un ton de jazz lumina care nu va trecut numai asupra stării de spirit, gândurile și sentimentele personajelor, dar, de asemenea, percepută cu ușurință de către publicul în cadrul ședinței pe tot parcursul filmului.
muzica Soulful Legrand se potrivesc armonios în fiecare episod al filmului - orchestra țevi de cupru de jazz se potrivesc perfect scene în garaj și starea de spirit vesel Guy la începutul filmului, persistent melodii au răsunat intonații mamei Genevieve, și repetarea piesa principală temă în cele din urmă pare a fi concluzia iubirii a fost nu numai dar a rămas în inimile eroilor, să nu mai vorbim ca o amintire.
Potrivit memoriilor Agnes Varda, Legrand este uneori numit casa lui Demi, pentru a arăta o nouă melodie, și a spus: „Și aceasta este a treia batista“, rânjind peste sentimentalism propriei sale. Nu este surprinzător faptul că, până la sfârșitul filmului așa cum sa întâmplat la premiera de la Paris, nu se poate reține lacrimile.
După finalizarea lucrărilor pe muzica pentru următoarea etapă importantă în activitatea pe film a fost alegerea artiștilor interpreți sau executanți vocale de caractere - pentru că personajele din film, inclusiv Katrin Denov și Nino Castelnuovo, „cântă“ vocile cântăreți profesioniști. Pentru a realiza o asemănare pentru a imita cântând personaje, actorii repetat în fața unei oglinzi sub înregistrarea bandă.
Dacă vorbim despre intriga „umbrelele de Cherbourg“, aproape poveste de dragoste „a lui Shakespeare“ nu ar fi avut un impact puternic asupra publicului, în cazul în care nu a fost susținută de evenimente dramatice reale - războiul din Franța în Algeria. Demi transmite cu exactitate istorie: istoria Guy și Geneviève începe în 1957, cu puțin timp înainte de evenimentele din război. Curând Guy a primit o citație și a mers pe front.
Doi ani mai târziu, există eroi pentru a face față consecințelor războiului și lunga separare. „Acesta este un film despre război, de separare, tot ceea ce împiedică fericirea și, prin urmare, devine odios pentru noi“, - spune Demi. În Franța, a vorbit despre filmul ca fiind unul dintre cele mai corecte privind războiul algerian și filmele sale consecințe. În ciuda faptului că, la un război la scară internațională cu Franța, Algeria nu a avut aceeași valoare ca și pentru publicul francez, războiul în general - ca un test al tragediei - a fost un subiect familiar și relevant pentru publicul la nivel mondial, a supraviețuit de-al doilea război mondial.
Zhak Demi, pentru toată dorința lui de a idealiza realitate, un singur pas nu se abată de la adevărul vieții. În afară de teme de război, de asemenea, Demi a vorbit despre o singură maternitate. Genevieve, fiind sub influența mamei convingere salva situația financiară a familiei și a constatat că ea a fost însărcinată, a fost forțat să facă o alegere: ea decide să se căsătorească cu o neiubit, dar bogat
În plus, o scrisoare de la Guy vin mai puțin și mai puțin, iar apoi complet nu mai vin, care, în sine - un semn bun. Potrivit recenzie de film Andrew Plakhov pentru cartea „500 de filme care au schimbat lumea“, la alegerea revistei „Bill“, „Genevieve a început voplooscheniem conformismul blond, care a înlocuit blond ca revoltă Bridzhit Bardo ... imoralitatea lor păros și Frank despletit schimbat slicked păr și bune maniere virtuți fragile - Deneuve ". Devine clar, de dragul imaginii Katrin Denev a trebuit să sacrifice breton lui, să accepte rolul Genevieve.
normele conformiste ale epocii explică și justifică propria decizie eroina - „“ a la Bardot în societatea franceză conservatoare la sfârșitul anilor 50 statutul mamelor singure a fost cenzurate în același mod ca și feminitatea neînfrânat mamele singure soarta și Agnes Varda, a cărei căsătorie a Demi avea deja o fiică Rosalie.
Până în momentul de filmare de „Umbrele de Cherbourg“ douăzeci Katrin Denov era însărcinată cu fiul ei - tatăl copilului a fost un regizor de film celebru Rozhe Vadim, o căsătorie care nu a avut loc. Probabil o premoniție a propriului lor destin și natura vânt de tatăl copilului, actrița a ajutat atât de fidel transmite emoțiile și sentimentele eroina.
O continuare firească a temei maternității în film servește tematic pentru copii. Copiii născuți din dragoste, este un fenomen de continuarea acesteia. Spectatorul atent va observa că această temă este prefigurat la bun început: fata. îmbrăcat într-o mantie roșie, ruleaza paralel cu umbrelele cărucior roșu, aliniat sub titlul filmului. Nu întâmplător, și anume în amintirea iubirii sale Genevieve și Guy da în mod independent, numele lor copii sunt identice: Françoise și François. Este demn de remarcat faptul că rolul jucat de fiica lui Genevieve Rosalie Varda, și rolul fiului lui Guy - Hervé Legrand.
Un rol deosebit în film este de culoare - o fată cu un cărucior îmbrăcat în roșu, nu numai să atragă atenția asupra lor din cauza vechi roșu simbolizează dragoste și pasiune. Demi funcționează cu culoarea ca Godard, foloseste culori primare pentru transmiterea starea de spirit a unei scene, cum ar fi în „Sfidarea“ (1962), dar cu o gamă mai largă de culori. Costumele au fost create de artistul Zhaklin Moro în ton decor Bernard Eveyna. Decorator, la rândul său, a lucrat la filmele lui Godard și Chabrol, a reușit să transmită cu pricepere conceptul de culoare Demi.
In schimb, pentru a îmbrăca subiectul separării trist în tonuri de gri sale corespunzătoare, Demi folosește combinații contrastante de roz, verde, galben și violet, roșu, turcoaz, galben și negru. Deci, Genevieve se execută la o dată cu Guy în mantie fericit-galben, escortat la iubit sincer și alb, dor - rochie în albastru moale de tristețe, se întâlnește din nou - robe maro simplu. Ultimul sărut Guy și vizualizator Geneviève vede pe fundalul zidurilor vopsite în amestec roz cu verde. Guy și data Madeline - preponderența culoare roșie în haine de eroi, cât și în interior.
Contrastantă luminozitate peisaj melodii lirice sentimentale, Demi prezinta partea „greșită“ a poveștii prozaic iubirii și separarea în toate contradicțiile sale. Saturație culori contrastante simbolizează mai degrabă intensitatea sentimentelor și emoțiilor decât emoții pozitive, care în film nu este deloc roz.
Terenul se mută de la separarea la întâlnire, dar unic negru alb-paleta finală scena - un negru Mercedes Genevieve pe un fundal de zăpadă albă, haina de culoare închisă pe pereții albi ai garaj, unde lucrează Ki, nu prevestesc un final fericit, și chiar mai subliniază lipsa de unitate a personajelor.
standuri Un pom de Crăciun doar spot luminos pe fundalul scenei, îi aparține lui Guy și familia sa.
In rolurile principale Katrin Denev și Nino Castelnuovo și regia Zhak Demi
la Festivalul de la Cannes (13 mai 1964)
Ultimul și decisiv episod în viața filmului, este de asemenea asociat cu culoarea. La începutul anilor 1970 a filmului „Eastman“, care a fost filmat, a pierdut strălucirea, copiile sale de ecran uzat rapid, iar filmul a trebuit să fie restaurat în regim de urgență. Zhak Demi a prevăzut această situație și a cerut să arhiva negative de film în trei pozitive, fixarea culorile roșu, albastru și verde separate.
Astfel, a fost posibil pentru a salva setările pentru fiecare culoare. producator de film Meg Bodarev a refuzat să se angajeze în restaurarea o chestiune de urgență, din moment ce nu a luat în considerare în consumul de 80 de mii de lire sterline justificate. Mai târziu am dat seama că Jack avea dreptate, iar filmul într-adevăr stins cu nici o speranță de recuperare. La începutul anilor 90 Arhivele Naționale de Film din Franța a dat negative pentru restaurare, care a luat Agnes Varda.
Astfel îndeplinit dorința lui Jacques, care nu putea fi el însuși, și astfel a salvat viața filmului. Procesul de recuperare a fost destul de complicată. În primul rând, era necesar să se suprapună cu precizie negative, pentru a evita neclaritatea și pentru a face o copie pe pelicula de vopsea meticulozitate de sincronizare, care este apoi combinat cu pista audio.
Bazat pe materiale lookatme.ru
PUSH „Like“ și de a primi doar cele mai bune poziții în Facebook ↓