În această clasă de master Sanspeak vă va prezenta elementele de bază ale scenarizări, compoziții, schițe și căptușeală fină pentru toate tipurile de benzi desenate.
Înainte de a începe, vreau să avertizez: regulile și legile crearea de cărți de benzi desenate vor fi enumerate mai jos. Și, deși acestea sunt importante, ele pot să limitați în libertate de creație. Deci, amintiți-vă orice reguli pot fi rupte. Dar pentru aceasta trebuie să le înțeleagă mai întâi.
storyboard
Povestea ar trebui să înceapă cu o introducere la privitorul mediu. De asemenea, cadrele inițiale dau tonul și starea de spirit. Prin urmare, primul panou va fi un mare, extins și arătând locul de acțiune. Cel mai bine este să-și petreacă întreaga prima pagină pentru a explora una sau mai multe cadre, sau componente multiple, care vor fi formate într-o singură imagine.
Vedere panoramică - nu este singura modalitate de a începe o poveste. Utilizarea de cadre lanț conectate printr-o idee, poate fi realizat cu perturbatiilor minime pentru depunerea informațiilor. Această tehnică este utilizată cel mai bine în poveștile „pentru adulți“.
Numărul și dimensiunea panourilor depinde de eveniment și importanța a ceea ce se întâmplă. Evenimente importante - cadru de mare. Panourile Forma depinde de intervalul de timp: fără formă cadru este „în afara timpului“ (care este convenabil pentru a sublinia fundal). Pre-count „bule“ pentru dialog și se lasă un pic de spațiu în jurul caracterelor, în caz contrar, imaginea va arata prea aglomerat. Imaginea este percepută într-un cadru de timp cât are loc pentru o lungă perioadă de timp. Astfel de forme de panouri din benzi desenate sunt potrivite pentru o acțiune foarte lent, și pentru o mulțime de acțiune.
De exemplu, într-un singur cadru, puteți face evenimentele de la momente diferite, în ordinea priorităților, de la stânga la dreapta.
Panouri scurt, dar înseamnă o acțiune rapidă - o soluție de compoziție este adesea folosită în scenele de acțiune, dar este, de asemenea, potrivit pentru dialogul cu cantități mici de text. Nu uita, de asemenea, că efectul evenimentului și au diferite grade de importanță pentru poveste. Aceste panouri nu sunt potrivite pentru puncte importante.
Comicul este recomandat să atragă aproximativ șase cadre pe pagină. Posibil - numai în cazul în care există un mic episoade, nesemnificative: A nu se ghiftui într-o singură foaie de o mulțime de acțiune și poveste. În cazul în care crampe la pagina zece a panourilor, povestea va fi mic, iar publicul nu va fi interesat de ea. Oricare ar fi fost povestea epica, se poate dovedi nesemnificativă în cazul în care pentru a pompa doze mari de percepție.
direcție narativă este la stânga la dreapta. Ie Această direcție a privirii a protagonistului, direcția de mișcare a acesteia. Caracterul de pe partea stângă a imaginii, dacă vii, și la dreapta la ieșirea din scenă. Obstacolele, de asemenea, uita-te la stânga și la dreapta. Reguli simple, care facilitează în mare măsură percepția de benzi desenate. În cazul în care cititorul este de origine japoneza, direcția de mișcare a oglinzii, de la dreapta la stânga.
Una dintre cele mai frecvente greșeli - este păstrarea aceluiași plan pentru fiecare cadru. Același unghi găurirea cititorului, „camera“ ar trebui să își schimbe poziția - adaugă dinamica chiar și în momentele cele mai plictisitoare. Vary unghiul, planurile, lasa personajele efectua acțiuni și schimbe poziția lor în timpul dialogurilor, nu doar un gest.
Din moment ce suntem pe subiect, să ne uităm la planurile existente și apoi ceea ce fac.
Planul de rază lungă de acțiune - pentru a arăta locul de acțiune. Caracterele in acest caz arata foarte mici.
Planul general - după cum se poate vedea în toate caracterul. O astfel de compoziție este de asemenea potrivită pentru afișarea scenei.
împușcat Mediu - utilizat atunci când interacționează două sau mai multe persoane. Opțiunea - un fel de erou pentru talie.
Close-up - după cum se arată doar capul personajului. De asemenea, este utilizat pentru a elimina obiectul din fundal.
Planul macro - arată când piesele individuale. Nu exagerati: planul este conceput pentru situații extreme.
Cum de a face eveniment, cum ar fi crima, mai bine / mai interesant? Raspuns: Nu-l arăt. Știu că pare o nebunie, dar e adevărat: acțiunea din spatele scenei atrage într-adevăr în imaginația privitorului, și o face cum îi place personal, și nu, așa cum a decis să arate artist. Prin urmare, evenimentul este experimentat mai puternic. Aceasta este o tehnică destul de comună, este utilizat în filme și seriale de televiziune: observa, observa ei înșiși.
compoziție
În ciuda faptului că suntem creați o carte de benzi desenate, compoziția corectă a problemelor care nu pot fi ignorate.
Compoziție - este abilitatea de a controla atentia privitorului, desena obiecte și imagini pentru a construi planurile, astfel încât ochiul poate aluneca pe imagine, atingând elementele cheie. Pur și simplu pune, este abilitatea de a aranja corect obiectele într-o scenă, astfel încât privitorul simt integritatea imaginii. Compoziția trebuie să constea în fundal și „pete“. Dacă squinted să caute orice lucrare a artistului cu compoziția din dreapta, puteți vedea secțiunile întunecate pe un fundal de culoare deschisă, sau invers, secțiunile de lumină pe un fundal întunecat. Aceasta este „la fața locului“ - unul sau mai multe elemente de dimensiuni diferite, nu repetarea sub formă de panouri sau unul de altul. O astfel de compoziție este considerată a fi de succes și va fi confortabil pentru a citi.
secțiunea de aur - este proporțiile ideale pentru ochiul uman (în teorie). Acesta poate fi utilizat în construcția compoziției. Doar nu te lăsa să se limiteze la formele sale.
centrul vizual Imaginea este deasupra geometrice. Acest lucru se datorează modul în care oamenii privesc lumea: de jos în sus. Visual Center - care este în cazul în care spectatorul trebuie să-și îndrepte atenția lor. De obicei, persoana care vorbește sau o acțiune. Dacă imaginea este ușor ridicat, publicul va fi mult mai confortabil să-l ia. În această regulă există excepții: atunci când un cadru este în mod deliberat trebuie să fie eliminate (de exemplu, atunci când este văzut „de sus“).
Contrastul înseamnă alocarea unui obiect din împrejurimile sale. Faceți o siluetă întunecată pe un fundal de culoare deschisă - nu este singura modalitate de diferențiere. În cazul în care obiectul este extras din mediul înconjurător (de exemplu, mici sau mari între radical diferite în raport cu ceilalți), este, de asemenea evidențiată. Acesta este un alt mod bun de a controla atenția publicului.
Am terminat cu un storyboard și tratate cu compoziția. Acest lucru înseamnă că este timpul pentru a merge în cele din urmă să se angajeze în mult mai interesant - schițe. Ia imaginile pe care le-am pregătit, și lucrează la ele în detaliu, pentru a pregăti garnitură fină. În această etapă, este important să ne amintim stilul ales. În funcție de abilitățile, puteți picta în realism (formele cele mai corecte, studiu detaliat), conceptualismul (imagini stilizate de forme geometrice simple), sau du-te în direcția de simplificare și de muncă în minimalismul (cap - mingea, ochii - două puncte, a lucrat exact ca , astfel încât acestea să poată fi găsit). În orice direcție nu sunteți de lucru, cu siguranta ai nevoie pentru a colecta de referință.
Când suntem mulțumiți cu schița, puteți trece la contururile. Pentru a începe, să accepte faptul că contururile acestui lucru manual plictisitor, dar pentru că este necesar să se respecte regulile. De exemplu, există diferite tipuri de linii, acestea pot fi folosite pentru a seta stilul desenului. Desigur, în cele mai multe cazuri, aceasta depinde de stilul de contur original, dar linii diferite pot accentua dorit sau adăuga proprietăți suplimentare de desen.
Grosimea circuitelor de linie variază în funcție de distanța obiectului.
contururi de culoare nu ar trebui să fie negru: imaginea este percepută de către privitorul mai organică, în cazul în care circuitul are o culoare a obiectului în sine. Desigur, nu neapărat alege culoarea inițial. Rețineți că puteți schimba culoarea contur după vopsire.