Deoarece etapa de iluminat este o artă, este imposibil să formalizeze și să definească o abordare comună pentru iluminarea scenei. Cu toate acestea, câteva principii de proiectare pot fi distinse:
Primul principiu - etapa de iluminat nu există de la sine, și este baza pentru crearea unei imagini vizuale, care este de a sublinia ceea ce se întâmplă pe scenă de acțiune și spațiu. Să presupunem pentru un moment că pe scenă nu există nici o lumină. Ce vom vedea? Nu face nimic. Acum, imaginați-vă că același design de iluminat scena va fi utilizat pentru realizarea unui grup trupa rock și dansul instrumentelor populare românești. Acest lucru va provoca nedumerire ca pe ceva care va arata bine, în primul caz, nu este potrivit în acest ultim caz. Nu a fost întotdeauna etapa de iluminat este un element cheie al evenimentului. De exemplu, atunci când avem cazul muzicii clasice jucat de o orchestră simfonică, este important pentru noi muzica în sine, adică, etapa de iluminat, în acest caz, joacă un sprijin, minor în comparație cu partea muzicală. Putem apoi elimina complet? Nu. Design de iluminat, printre altele, este un element necesar al comunicării vizuale între interpreți și public. În funcție de accentele muzicale observăm că un grup de muzicieni, apoi altul, apoi un conductor, etc. Lumina, rămânând statica, pune accentul pe expresii și gesturi faciale, soliști, muzicieni, dirijori, frumusete si stralucire de instrumente si altele. Toate acestea creează împreună o atmosferă de sărbătoare, care, împreună cu muzica creează o stare de spirit în public.
Al doilea principiu. Etapa de iluminat nu poate fi monotonă toată acțiunea. Sa încheiat cu executarea lucrărilor, putem da lumina mai mult pe muzicieni și evidențiați dirijor atunci când el se întoarse cu fața publicului. Atât în dans și în muzică, design de iluminat ar trebui să fie accentul și pauze, dinamica, stilul și armonia. Dacă muzica
Al treilea principiu. În mod clar a se vedea ce se întâmplă. Acest lucru ridică întrebări cu privire la modul în care cantitatea de lumină necesară pentru înregistrarea unei acțiuni etape și distribuția luminii în jurul spațiului scenic. În funcție de stadiul de producție, interpreții ies din spatele scenei și pot fi mutate în jurul scenei în direcții diferite, pentru a urca sau coborî pe scări și altele. Uneori, face exact opusul, atunci când a creat mai întâi atmosfera și starea de spirit, iar apoi actorii aloca anturazhnye searchlight de urmărire a luminii.
Al patrulea principiu. Design de iluminat ar trebui să fie înțeles în mod clar că se aprinde. interpreți sau executanți, seturi, orice element particular al arhitecturii sau peisajul pe scenă, scene spațiale, fundal și altele. Atunci când este necesar timp pentru a face obiectul iluminat. Cu această abordare, este clar ceea ce fiecare sursă de lumină în soluții de iluminat, și nu va trebui să curgă de la un frenetic instrument la altul, pentru a afla ce lumina reflectoarelor este responsabil pentru acest lucru sau că la fața locului a luminii pe scena. Pe de altă parte, proiectantul de lumină trebuie să lucreze cu alți membri ai grupului de producție pentru a înțelege ideea de situația generală și în mod corect transmite ideea lui într-un acompaniament de lumină.
Scene de iluminat poate fi realizată utilizând una sau mai multe surse de lumină.
Folosind o singură sursă de lumină
Această opțiune este destul de dificil de implementat, deoarece necesitatea de a ilumina scena este lămpi foarte puternice, care, în plus față de iluminează întreaga scenă trebuie să fie situat la o distanță considerabilă de ea. Lumina de la un astfel de dispozitiv cu greu de gestionat, ca să nu mai vorbim de imposibilitatea de a obține accente luminoase. Cu toate acestea, în cazul în care scena este un interpret, o astfel de tehnică poate fi eficientă atunci când acesta pune accentul pe locul și timpul de acțiune, cum ar fi cantaretul a efectuat o baladă în lumina reflectoarelor galben deschis moale într-un pic de ceață sau fascicul luminos albastru transparent, în același timp, de scene de sex de fum. Pe măsură ce nivelul de iluminare este invers proporțională cu pătratul distanței de la sursa de lumină, atunci când se deplasează în interiorul actorii scenei scade brusc ILUMINARE ele. Să presupunem că sursa este situat la o distanță de 20 de metri. În cazul în care un actor se mută la 5 metri adâncime în scenă, nivelul de lumină va scadea cu mai mult de 2 ori. Prin urmare, pentru iluminarea scenei folosesc de obicei mai multe surse de lumină.
Unul dintre principiile de iluminare etapă se corelează dimensiunea sursei de lumină și umbra rezultată în care: este mai mica sursa, va fi mai clar umbra și vice-versa. Claritate umbre crește odată cu creșterea distanței de la sursa.
Iluminarea scenei, folosind mai multe surse de lumină
Etapa de iluminat în sus: față, spate, de jos, de sus, lumina laterală, și combinații ale acestora. Acesta poate fi surse punctiforme de lumină - proiectoare, scanere, rotație completă dispozitive, etc. sau surse liniare - lămpi, rampe, panouri luminoase, ecrane etc. Utilizarea surselor de lumină multiple permite proiectantului luminii pentru a monitoriza și a parametrilor de control, cum ar fi: .. puterea de Iluminare lumină, direcție, distribuție, culoare și mișcare în orice parte a scenei. În acest scop, el poate selecta iluminarea, reglarea parametrilor radiației luminoase cu ajutorul filtrelor, reflectoare, template-uri, etc. Specificați o locație în spațiu și pentru a determina direcția luminii.
Abordări la utilizarea mai multor dispozitive de iluminat pot fi mai multe:
- pentru fiecare scenă pentru a utiliza un anumit grup de dispozitive de iluminat
- pentru toate etapele folosesc aceeași bază pentru proiectarea de iluminat și de scenă se accentuează adăugarea și (sau) grupuri auxiliare de bază ale dispozitivelor de iluminat.
Este necesar de a găsi dispozitivele de iluminat minime necesare și suficiente, cu care se poate realiza viziunea artistului asupra lumii. Utilizarea excesivă a dispozitivelor de iluminat este aproximativ același efect atunci când compoziția de muzică se aude în loc de „terci“ sunete de diferite instrumente.
Odată ce ne-am uitat la iluminat opțiuni scena, hai sa vorbim despre ceea ce vom acoperi pe scenă. Mai întâi de toate, este artiștii. În funcție de stadiul de acțiune, ca și interpreții sunt situate într-un singur loc și pentru a muta în jurul scenei. De exemplu, membrii trupei sau un grup de backing vocals sunt la locul lor, iar solistul și dans grup de sprijin muta în spațiul de lucru lui. soliști - cele mai performante pe scena, astfel încât acestea sunt mai „ușoare în sus“ și „plumb“, după cum se mișcă în jurul scenei, care ne permite să se concentreze asupra lor, în oricare din locația lor. După rezolvarea problemei de iluminat interpreții, apoi trece la designul de iluminat al spațiului din jur, peisajul, fundalurile și alte etape. Pentru a crea compoziția dorită, pentru a transmite atmosfera și starea de spirit. Este necesar să se ia în considerare arhitectura și geometria scenei, precum și poziția relativă a interpreților. Deoarece interpreții este iluminată în anumite scenă interior luminos, acestea trebuie să se potrivească într-un fel în ea, pentru a obține întreaga compoziție. În acest scop, lămpi și proiectoare, care vor lumina peisajul, setați tonul și luminozitatea spațiului peisaj și scenă. Puteți utiliza, de asemenea, rampa cu filtre de film sau de sticlă stabilite de diferite culori pentru a se obține combinația de lumină dorită.
Pentru comoditate, tot spațiul etapă este împărțit în regiuni: avanscenă - partea din fata scenei, un mijloc și o parte din spate, care pot fi împărțite în mod condiționat în mai multe, de preferință un număr impar de (vizibile la linia centrală a scenei) porțiuni. Rezultatul este o structură matriceală, care, în funcție de aria spațiului etapă poate consta din 9 până la câteva sute de site-uri cu spectacole la scară largă. O astfel de diviziune în secțiuni este necesară pentru a determina pentru fiecare dispozitiv de iluminat sau grup de porțiuni de operare în scena în care se va aprinde.
Noi ar trebui să acorde o atenție, de asemenea, iluminatul de fundal pe care se poate schimba vizual adâncimea scenei.
Pentru turnarea razelor de lumină și de iluminare sunt folosite cu margini moi pentru a asigura o tranziție lină de spoturi luminoase. Spațiul de proiecție și de iluminare razele produse cu contururi clare.