numerele Index
Ce este „Dock“ pentru Rumyniyan?
Rumyniyan pentru "Dock" - un Theatre.doc. Apariția unei instituții mici în Trekhprudny Lane împărtășit viața scenele noastre în „înainte“ și „după“.
Înainte de am știut sigur că arta - este sublimarea vieții, sublimare acesteia. O viață ca atare - nu este arta. Este pentru ziare, reviste, pentru o acoperire TV. În cele din urmă, pentru ao trăi. Teatrul - este un loc unde oamenii vin și a vedea viața în stare deja transfigurat. Prin ochelari roz, printr-o lupă într-o oglindă deformantă - nu contează. Este important ca transformarea. Ea a trecut printr-un creuzet de fantezie concepte regizorale dramatice ale reîncarnării care acționează.
Creatorii și participanții Teatra.doc au fost inspirate de ideea de a elimina intermediarii.
Dramaturgi nu au nevoie să inventeze povești și personaje - este necesar să le ia de la viață. Directorii nu trebuie să interpreteze dramaturgii stabilite - doar pentru a ajuta artiștii maestru textul. Artiștii nu trebuie să se transforme în personaje - este necesar să se comunice în mod competent acest text pentru a privitorului. Cei mai puțini intermediari între viață și scenă, cu atât mai fiabile rezultatul. Mai mici de teatru în teatru, efectul mai teatral. director de recepție negativ înmulțit cu poziția zero a artistului, dă un plus surprinzător.
Ia vaccinate, „dock“, teatrul intern au reacționat nervos la ea și a început să construiască bastioane. tradiție documentară a început în România, ceva de genul o nouă religie a prigoniți. Ea a ascuns în subsoluri. S-a dezvoltat propriile sale apologeți, apostolii săi, apostații lor și detractorii lor.
Dar noul legământ între scenă și teatrul fusese deja încheiat.
La începutul aceluiași zero, pe partea de vest a tradiției noastre documentar de frontieră nu a jucat un astfel de rol, și trimiterea la acesta nu a avut astfel de efecte. Această tradiție se întoarce așa cum știm cu toții, să nu Teatru.doc și chiar la teatru Royal Court, iar misionarii care ne-a adus noi tendințe teatrale. Acesta datează din 20 de ani ai secolului XX. Și unul dintre avanposturile de artă documentar, în mod paradoxal, a devenit în anii '20 ea a fost România, apoi cunoscut sub numele de Uniunea Sovietică, nu numai în teatru ( „Blue Blouse“, Meyerhold), dar într-un film (cred Esfir Shub) și curs în fotografie. Doar în România - URSS, această tradiție a fost întreruptă în același timp, în cazul în care tradiția a fost întreruptă de toate avangarda română. La partea de sus a zero, de fapt, a dispărut din teatrul de memorie. Unele experimente „Taganka“, dar livrate la începutul anilor '80 la performanta Moscova Art Teatrul Kama Ginkas «Gypsy Caravan» (a fost făcută într-un documentar juca Nina Pavlova și a făcut extrem de talentat), doar confirmă regula generală. Tradiția a murit. Theatre.doc zero la începutul restabilirii de fapt, timpii de conectare întreruptă.
În țările situate la vest de granița noastră, tradiția nu a fost întreruptă (sau, la fel ca în Germania, întrerupt pentru o perioadă scurtă de timp), iar acest lucru este, probabil, de ce ea nu atunci granițe clar definite, dogme, manifestă adversari violente și apologeți la fel de turbați. Ea tocmai a intrat în compoziția chimică a artei teatrale - nimic nu este anulat și nimic mai ales nu se opune. Ea este la fel în largul acolo și sfera dramatică, și într-o varietate de sisteme regizorale: contrastantă regia de teatru dramatic, atât de fundamental în contextul nostru - lupta cu regizorul a fost o luptă cu straturi notorii de izolare - în contextul altor teatre europene nu a fost niciodată importantă .
Piesa "The Last Caravanserai" a fost dedicat refugiaților. În celebrul foaier Théâtre du Soleil a fost o hartă a lumii. foc de tabara ei mic desemnat loc de conflicte militare - din Tibet în Cecenia. conflicte Uninvented, prezent și poveștile spuse în ore lungi și multi-figura Odyssey astăzi, de asemenea, tind să fie autentic.
Proiectul se bazează de fapt pe „teren“ de cercetare. Mnouchkine călătorit tabere în diferite părți ale lumii, refugiații au spus povestea lor acolo, dar la începutul piesei a pus vizita tabere în Franța: este în acel moment erau mulțimile de refugiați din Kosovo.
Baza celebrului Les Ephemeres ( «Viziuni fugarii") stabilit istoria directorului arhivei (Mnouchkine și, de fapt, este deja la vârsta adultă a început să sape arhiva familiei sale) și povestiri originale ale vieții artiștilor - propriile lor prieteni și cunoștințe.
Această bază pur documentară a performanțelor în acest sens și în alt caz a fost combinat cu un formalism etapă uimitoare. În Les Ephemeres publicul așezat bifrontalno și încadrarea scena cu cele două părți păreau ranguri bordul unei nave de mari dimensiuni. Între rânduri - o fâșie îngustă de scenă. pardoseala din beton gri. Aripile dreapta și în stânga, care merg la platforma de scenă pe roți mici. Pe platformele cu fragmente recreat meticulozitate hiper-realiste ale realității - cea mai mare parte interioare. Diferite case de persoane diferite în momente diferite - de la al doilea război mondial până în prezent. Fragmente de realitate, de drift din fața ochilor și să dispară în spatele scenei, ca și în cazul în care dizolvarea în neant. Deci, pe trotuar stradă de către altcineva sau al altcuiva durere si bucuria pe care sunt imprimate în mintea ta ca o imagine Polaroid. Această imagine cade pe de altă parte, a făcut înainte, iar apoi el se va scufunda sub un obroc alții făcute mai târziu.
Platforma de miniștri împinge mâinile scenă, care - știi că nu e corect - aceiași actori. Doar jucat fragmentul care nu sunt implicate. Prin eforturile acestor mnushkinskih „arapchat“ platforma se rotesc întotdeauna în direcții opuse, iar acest lucru creează un sentiment de carusel infinit, astfel indepartezi irevocabil de la tine. Natura efemeră a tuturor lucrurilor ... fiind Sclipitoare ... Doar că ai luat povestea și sensul ca te-au elude, se dizolvă ca un fum. Și această noțiune pur formalistă aici nu este un obstacol și autenticitate documentar relatat de pe scena istoriei, ci mai degrabă cauțiune lor.
De groundings (spre deosebire de aterizare nu este doar de aterizare și aterizare forțată) este un spațiu mare, din nou, a inventat enervezi Fibrok - de data aceasta sala de așteptare la aeroport. Acolo protagoniști fără nume - personajele preferate ironic elvețiene, tocilari respectabil. Există muzică alese cu precizie și inteligent: de data aceasta în acțiunea piesei a inclus pianist, stând singur în groapă orchestra goală - el, de asemenea, ca de obicei, pe jumătate coapte. În cele din urmă, există „literar“ sursă. Aici sunt sursa principală de aici este deosebit de interesant.
Ea vine în colaps groundings, care a cunoscut cea mai mare și de succes al companiei aeriene Swissair la începutul noului secol. Baza de performanță pune cărți pe piață și fragmente reale din transcrieri reale ale reuniunilor reale, întâlniri ale companiei, cu toate „compensare“ și alte catchwords manageriale Esperanto. Există, de asemenea, pasaje destul de încântătoare. De exemplu, modul în care Aristotel și Peripatetics interpreta conceptul de profit. Sau ceva de genul asta.
Legătura cu documentarul poate fi anulat în teatrul european al mimesis (așa-numitul teatru recenzie a devenit una dintre principalele tendințe ale dokteatra moderne) și pot coexista cu care acționează pur și simplu exagerat, ca, de exemplu, în performanțele fostului compatriotul nostru Alvis Hermanis. Asta în cazul în care un aparent Hermanis, care nu ezită să folosească în spectacole tolschinki și peruci, și în cazul în care tradiția documentară? Da, aici - aproape.
Vă amintiți că gramada de lucruri îngrozitoare în apartamentele persoanelor în vârstă, dintre care aglomerat și înfundat, dar că este un păcat să arunce departe, pentru că ei sunt cei care au materializarea vieții trăite? „Viața lungă“ este un conglomerat de - alungare, covoare, canapele sagging, pat placat cu nichel, cu un teanc de perne - au fost simulate meticulozitate arheologice. Construit pe scena comunale (publice, înainte de a intra în sală, a luat-o pe un coridor lung) a fost lucruri aglomerat și littered nu fals, dar destul de real: orașul a permis teatrul să le ia de apartamente de morți vârstnici singuratici. Cinci tineri artiști ai Teatrului Nou din Riga, în cursul anului a mers la un azil de bătrâni, studiind obiceiurile locuitorilor, modul lor de a vorbi, bucătar, mers pe jos, se întindă, și în cele din urmă transformat în oameni vechi într-o asemenea măsură încât - așa cum scrie în ziare - chiar pielea spectacole de timp au devenit un om bătrân liber.
Un alt exemplu de documentare fără cuvinte Hermanis revelat în „The Sound of Silence“, în cazul în care cântecele mai dulce Simon și Garfunkel caractere c meticulozitatea sofisticate a făcut ritualuri de 60 - scurtat la rochii complete obscene, păr călcate, coafuri clădind pentru bănci, nu a putut rupe departe de casetofoane și gramofoane. Și nu am putut rupe departe de tăcut (în „Sound of Silence“ sună a avut mult, dar cuvintele, ca în „viață lungă“, nu a fost deloc) amintiri Hermanis, cantareata swinging deceniu și arhivar șef.
Aceste performanțe, ca de obicei în teatrul documentar, a avut nici o bază literară. Ele au fost compuse bazate pe viața însăși. Dar ecourile tradiției documentare, dacă se dorește, poate fi văzut chiar și în Hermanis stabilit pe povestea Tatyany Tolstoi „Sonia“.
Apoi, acest principiu va răspunde la fenomenul de poezie găsit, atunci când o privirea iscoditoare și inteligentă reușește să găsească un fragment poetic, chiar și într-un articol din Wikipedia. Se poate spune că orice documentar - are întotdeauna și găsit art. O parte a noului legământ între viață și artă, în care viața capătă statutul de artă, și arta gata să crească, nu numai florile de gunoi, dar, de asemenea, în viața pentru a vedea flori de gunoi.