20 include vârsta ca netăiat de vârstă.
Înainte de primul război mondial și a format limita esența acestei profesii. Crearea unei imagini artistice coerente, care este un fel de test de performanță artistică, care este un mesaj semantic pentru lume.
Ceea ce deosebește actorul de teatru de la regia de teatru?
Teatrul clasic, bazat pe drama vechi Renasterii, care are loc la mijlocul secolului al 19-lea, în cazul în care jocul este forma samoigralnoy și în cazul în care este jucat de actorii sunt profesioniști, așa cum este scris, nu vine cu nimic, ea deține la rândul său, și anume, altă semnificație decât cea pe care o are, nu. În joc, nu există nici o altă semnificație alta, și la fel de mult ca și în jocul în sine.
arta clasica, romanul secolului al 18-lea, sensul a fost limitat la povestea funcționează ca o piesă de teatru.
Începând cu arta clasică, sensul și lucrările poveste, încep să se abată. În momentul în care încep să se abată de la acest punct începe să se schimbe în toate domeniile artei. Teatrul este pe vechiul sistem, acest lucru este ceea ce este scris în „Vai de Wit“, adică. Say Griboyedov joc poate fi jucat două moduri, Chadtsky inteligent MOLCHALIN prost și vice-versa Chadtskiy- prost MOLCHALIN-inteligent. Dar când a scris Griboyedov, este clar că Chad era în inteligent lui și nu este o chestiune de interpretare.
Noua dramă, care creează un joc care nu este posibil să se pună actorii nu-l poate juca. Actorul trage un fir, un alt fir și sensul general al lucrării este pierdut. Și apoi apare regizorul. Provocarea este de a citi textul, pentru a efectua acest lucru prin intermediul, apoi ca director al teatrului, astfel încât această idee începe să se ramifica și arbuști în special în teatrul românesc, datorită specificului mentalității noastre și de gândire, care nu sa recunoasca. Dacă este foarte dur, apoi, presupunând că în direcția vestică a directorului teatrului, există două moduri. Iei o bucată, a pus pe joacă, adică ia Hamlet, devenind Hamlet, și nu iau Hamlet, Regele Lear și ai pus, adică, nu investesc viziunea lor de o idee într-o piesă pe care doriți să îl eliminați.
Și, dacă aveți o idee, atunci va scrie propriul text, acest lucru lipsește în teatrul românesc, practic. Dorim să arătăm una, arată ambele și vorbesc despre a treia.
Interpretarea noastră în sine pentru a deveni autosuficientă, pentru a pune astfel încât acest lucru nu a fost.
La Moscova, au sosit P.Bruk absurdiskoy să joace „Happy Days“ Spectacolul a fost pe scena mică, nu a existat nici o reală și toată lumea a plecat foarte dezamăgit. După cum este scris în piesa „stă într-un butoi și vorbind“ și a jucat „stă într-un butoi și vorbind.“
Astfel, direcția de director al teatrului occidental merge într-o direcție, iar dezvoltarea teatrului românesc merge alt mod, în propria poveste sălbatică
P.Bruk a sosit la Moscova cu producția de „Livada de vișini“, performanța a fost minunat, publicul a fost mulțumit, critica noastră a răspuns pentru a juca ciudat, dacă nu spun nici mai multe cuvinte Ei bine, cred, a venit să ne învețe să joace Cehov, iar noi nu știm cum să joace Cehov. Performanță șterse. Este anul 1986. Aceasta va dura 9 ani și martor la acest spectacol B.I.Zigerman, care în sine este foarte dulce a scris despre această performanță, a scris un articol - mărturisire „După cum sa dovedit, că am trecut cu vederea ultimul mare spectacol al secolului 20? acesta din urmă conducerea piesei. "
În teatru regizorul are un scop, care acționează în teatru, de asemenea, este scopul, dar în jocul curent. La Craig au crezut că, dacă arte teatru sau meserii? Craig a scris cartea „Teatrul -. O ambarcațiune“ În „Teatrul - arta și ambarcațiuni de mine, și cel mai mic grad“ Ostrovski lui din piesa „Vinovat fără vină“.
ART (art) și Artis (ambarcațiuni)? Doar o singură literă. Se creează o ambarcațiune, și crearea de artă. Distribuția teatrului mai aproape de ambarcațiunea actorului știe cum să distribuie și modul în care să stea, cum să spun, cum să se întoarcă, pentru a trece. Iar arta teatrului pentru a deveni atunci când se produce o impresie holistică. De exemplu, o imagine sau un spectacol de operă, atunci când ne dăm seama că nu putem înțelege în mod individual.
Uneori, jocul are 10 ani și dintr-o dată se întâmplă ceva și el merge strălucit cu un bang. Indreptarea sau care acționează este dificil. Dar, teatru de regizor această declarație de gânduri.
Ceea ce distinge regie de teatru? Este un roman. Directorul scrie un text literar în care actorul este o scrisoare, actorul este capabil, cu ajutorul talentului său cu un alt actor, partenerul său pe scena face literele în cuvinte, și regizat de aceste cuvinte, scrie un text literar. El trebuie să efectueze o nouă semnificație fundamental, care anterior nu a fost. Acest sens nu poate merge dincolo de joc, pentru că lupta cu jocul sa încheiat cu victoria completă asupra piesei de teatru regizorului.
Și o criză profundă în drama.
Nici o moralitate. Moral este exprimat numai prin cuvântul. Printr-o acțiune? Prin acțiunea și-a exprimat încă o claritate. Drama, pe care totul este atât de sus în brațe, dar ea vrea să spună o nouă poveste? Protest? Împotriva a ce? De ce să se scufunde în abisul de oameni ... noi trăim prost și așa.
New Drama a fost adus la noi în anii '90 ai secolului 20 in Anglia. Royal Court Theatre a început să experimenteze cu forma de dramatice, am început să se bazeze pe tipul de dramaturgi Sara Keyn - engleză, principala temă a ei lucrări - dragoste, moarte, violență și nebunie, și „Verbatim“ (a la ritm). Apelul, să scrie faptele vieții, iar aceste fapte vor deveni un fapt al teatrului. În plus, British Council din anii '90 a dat subvenții în numerar în cadrul acestui acord. Acest set și finanțat. În cadrul acestui acord, iar în urma sa, a început să se deschidă de teatru „Practică“ teatru „Doc.“ Dacă piesa reflectă „Viața este bună“ viața noastră reală? Nu! Pentru cine este destinat?
Teatrul „Doc“ - „Cât timp nu sunt permise, și nimic, citit doar textul.“ De ce? Critica de ce? (Recall Petrushevskaya). Promite-ce? Despre ce? Și pentru cine? Totul este făcut în mod artificial și critici de teatru, și nu la oameni. Aceasta este ceea ce nouă dramă.
Asta teatru ca regizor a fost născut, stabilind o nouă dramă, prin urmare, trebuie să punem o dramă modernă, atunci va fi nevoie de timp și de aici, Ugarit devin Cehov. Doar acum, nu putem estima. Să estimăm despre asta? Dacă există un sens pozitiv?
Problema este că nu este nimic de spus.
În Europa, după război au fost primul festival de teatru din Avignon.
Singura performanța întregului repertoriu al țării noastre, pentru toți anii festivalului a fost selectat doar o piesa de teatru „Povestea unui cal“ BDT.
La un moment în care am fost cu toții pasionat de noutate. Fomenko pus în scenă foarte tradițional „mireasa“ ... și lampa de pe scenă într-o piesă de teatru scrisă și chiar umbra lămpii.
Acum, totul este pus pe transportor și într-un flux și folosit pentru a fi o piesă.
Dacă vorbim despre tendințe. Dar este mai bine să omul însuși să ia parte la un spectacol de amatori? Și asta pentru că obține nici un sens al existenței sale și pentru a deveni mai bine. Sau persoana care are nevoie pentru a merge la teatru, să stea în sală și uita-te la modul în care cineva cu un punct de vedere etic, nu foarte curat va spune cum este mai bine să trăiască și să muncească. Mai bine primul este evident.
El spune că se apropie de Evul Mediu. Acest concept nu este un negativ, aceasta este o eră mare. Evul mediu datorită ideilor centrale utrachivaniem și dezvoltarea existenței individuale private a omului, comandantul kakogo- cazului. Puteți citi o carte, a scrie ceva sute, să ia o fotografie pentru a crea expoziție.
O abatere de la ideile generale. Ce ar putea fi idei noi? Totul despre tot ceea ce a fost deja spus
Teatru - acasa, la ce și cine este să vină.
Avem primul război mondial. nu a început cu 1914. Pe Transvaal (Africa de Sud), Anglia l-au distrus, pentru a intra in posesia ei. În Anglia, el a folosit primele lagăre de concentrare din Africa de Sud în 1890 reîmpărțire a avut loc din lume. În timpul războiului a rupt patru imperii: română, germană, otomane și imperii austro-ungare
bombe cu hidrogen au fost inventate, tancuri și alte bombardament covor.
În 1916, toate țările au fost sângerat alb, pacea nu a fost încheiat și nu este permisă. Mai întâi a existat un război și nu se termină.
În 1917 a existat o revoluție. Avem ideea de „Proletari din lume se unesc.“ Și Europa a decis să pună capăt războiului rapid.
Fascismul ia avânt acesteia. Italia prima țară fascistă. Declarată nedorite curat. Prin 1934, simpatia pentru victoria fascismului.
20-e - anii veseli, pe străzile din Paris pline (descris în romanul „Fiesta“), viața rapidă în pub-uri. Nu este forma tradițională de existență, cel mai important a supraviețui. Femeile sa dus la locul de muncă, de altfel, a existat o fustă scurtă în '20. Mașina la momentul respectiv era o raritate și de lux pustie.
"Lost Generation" (Iz K / f "Midnight in Paris"), concept, care a apărut în perioada dintre cele două războaie mondiale (primul si al doilea mondial).
emigrația rusă, generalii desteptare, nobili și servitori, etc.
Totul se prăbușește. Rampant după război timp de 10 ani.
Tot ceea ce este necesar este în ordine. Totul se schimbă. chiar am siluetă în haine ... pe linie.
În 1935, toată lumea știa că războiul era inevitabil. Hitler a adunat o armată. În Germania, Hitler a eliminat șomajul prin deschiderea fabricilor militare, Scuiparea un acord (interdicția de a produce produse militare). Și a început să producă mașini „Singer“. Produse și militare, și produse de larg consum.
introducerea zona Rin din Germania.
Până în 1975, Spania a fost o țară fascistă, Franco moare.
1935 Polonia a introdus trupele germane. Franța declară război Germaniei, deoarece Polonia au semnat un tratat de pace.
Franța a început să construiască linia Mozzheno, o fortificație uriașă în interiorul căii ferate. A existat viață, a sărbătorit Anul Nou, aproape de Zid. Germanii au intrat Belgia. În 1940 linia a mers în jurul valorii de linia Mozzheno prin Belgia. Armata germană la acel moment cea mai bună armată și logistică și echipament.
Franța exportul de capital din țară, economia se prăbușește, săptămâna de lucru a fost redus și ceasul.
1940 - Hitler a forțat Franța să semneze un pact de predare necondiționată.
Vorbind despre teatru, fără a lua în considerare situația istorică în acel moment, este lipsită de sens și nu poate fi, mai ales dacă vorbim despre absurdului și Artaud.