Restaurare - principalele tipuri de restaurare - restaurarea picturii de șevalet ulei - restaurare

Restaurarea (restavratio Latină -. Recuperare) - un set de măsuri menite să prevină distrugerea în continuare și pentru a obține condiții optime de conservare pe termen lung de artefacte, care oferă oportunități de a deschide în continuare sale proprietăți noi, necunoscute anterior.

profesionale de restaurare a apărut în momentul acumulării de colecții particulare de artă, atunci când a devenit necesar să se prelungească perioada de existență (funcționare) obiectul art. Primele informații despre restauratori datează din Evul Mediu, restaurare profesională școală serioasă a început să se contureze în secolele XVII-XVIII.

Există mai multe tipuri de restaurare, care este împărțită pe diferite motive. În toate tipurile de scopul principal al restaurării - pentru a restabili pierderea obiectului (defecte rezultate din exploatarea - chips-uri, lovituri, pauzele și multe altele) și pentru a îmbunătăți aspectul și pentru a păstra subiectul.

Restaurarea are (restaurare muzeu) comercial și Muzeul. În primul caz, în scopul restaurării pentru a restabili funcționalitatea, în al doilea caz, scopul principal al conservării devine, adică, păstrarea stării actuale. In acest muzeu restaurare implică, de regulă, numai de conservare și care intervin în subiectul este folosit numai atunci când este absolut necesar, de exemplu, semne evidente ale proceselor reversibile de distrugere.

Toate tipurile de muncă efectuate pe lucrările deteriorate de artă, numit un termen general - restaurare. În același timp, acesta este un termen generic care acoperă trei set în mod substanțial diferite de lucru: conservare, restaurare corectă și reconstrucție.

În practică, aceste tipuri de lucrări de restaurare pot exista ca diferite etape ale unui singur proces sau să fie independent, cu asistența corespunzătoare fiecărei metode și mijloace specifice.

«§ 4. Esența conservării monumentelor este de a le menține în aceeași stare.“

- „Carta internațională pentru conservarea și restaurarea monumentelor și siturilor“, Veneția, 1964.

Istoricul restaurării

„Acest lucru economisește trecut pentru transmisia viitoare.“ Conservarea și restaurarea la fel de vechi ca opera de arta, deoarece procesul de distrugere a pus deja în timpul creării sale. Arta, ca oamenii, nu se poate evita îmbătrânirea. Restaurarea a existat în antichitate: Pliniy Starshy și Vitruvius descrie transferul frescelor. Într-un III. BC De asemenea, a existat critici din prima restaurare. În Evul Mediu restaurarea picturilor religioase făcute sau pentru a salva imagini de case de cult, sau pentru a le aduce în conformitate cu gusturile moderne. Era fericirea lor, din cauza indiferenței vârste ulterioare, în special XVII și XVIII. la picturi medievale, multe dintre ele au murit. Din surse știm că preocuparea pentru avansarea lucrărilor unor artiști confided predecesorii; astfel încât, Lorenzo di Credi corectate imagine Paolo Uccello și Fra Angelico. În Gent, în 1550. Jan van Scorel și Lancelot Blondel a primit sarcina de a curăța altarul lucrării Yana Van Eyck, pe care le-au făcut o parte din propriile lor elemente.

Era-Contra Reformei, după ce Conciliul de la Trent (1545-1563), picturi religioase și oțel vopsit aduse în conformitate cu noua pietatea. Nuditatea și secularismul nu este bine adaptat pentru cler; astfel încât, în 1564 Daniele da Volterra a fost comandat cifrele nud in fresca cearceaful chirurgical „Judecata“ de Michelangelo in Capela Sixtina. În 1576 episcopii IV Provincial Milano Catedrală recomandat nu numai arde casele de cult grav avariate imaginile și cenușa lor în biserică, pentru a evita întinăciunea, dar „upgrade“, cele care sunt cel mai bine conservate, cu scopul de a consolida pietate. Biserica ar trebui să restabilească imaginea, ceea ce însemna, de fapt, să „rescrie“ ei din nou. La Roma, la sfârșitul secolului al XVII-lea. restaurare a implicat celebrul artist Carlo Maratta. În special, el a restaurat stația și Loggia lui Raphael, Carracci galeria de frați în Palazzo Farnese. El a fost cunoscut ca un maestru, iar atunci când Papa ia cerut să acopere gât „Madonna“, de Guido Reni, el a folosit culori pastelate, care pot fi ușor îndepărtate - aceasta este una dintre cele mai vechi încercări de a „reversibilitate“.

În Franța, prima mențiune a conservării și restaurării picturilor asociate cu colecția dispozitivului de Francis 1 din Fontainebleau: picturi „spălare“, „curat“ și „răcoritoare“. Primaticcio, care a jucat un rol major în decorarea Fontainebleau, a fost obligat să mențină în stare bună și imagini.

La acea vreme, restaurarea operelor celebre, de regulă, încrederea este artiștii nu mai puțin celebri; uneori, de asemenea, practicat de copiști inteligent care poate emula maestru. În secolul al XVII-lea. Fontainebleau, un întreg grup de artiști-restauratori conservatori. Picturile au fost detaliile interioare și, prin urmare, de multe ori a crescut sau a scăzut, în conformitate cu decorul, pe care ar fi trebuit să se potrivească. Începând cu a doua jumătate a v.chastym XVII devine o „duplicare“ a picturii originale.

În secolul al XVII-lea, Sharl Lebren, primul pictor al regelui, a primit titlul de „gardian al imaginilor“ și a fost obligat să păstreze în ordine colecția de picturi regale, situat în Luvru, grija pe care el a folosit „persoane calificate“, ca surse indica.

Astfel, în Franța, în ajunul Revoluției de restaurare folosesc cele mai recente descoperiri tehnologice - duplicarea, prin transfer, parketazh glisante. Toate acestea au fost asociate cu refacerea fundațiilor.

1780-1815 - o perioadă de mare activitate, în special datorită afluxului în filme Paris din Belgia, Olanda, Italia și alte țări, ca urmare a campaniilor napoleoniene. restauratori francezi au câștigat o mulțime de experiență. În 1797-1802 ZH.-B.-P. Lebrun a fost numit expert determină starea tuturor filmelor străine importate la Paris, supravegherea restaurării și controlul prețurilor lucrărilor de restaurare. El a luptat pentru îmbunătățirea tehnicilor de restaurare tradiționale și organizarea concursului pentru selectarea celor mai buni specialiști. Suporter picturi de purificare prudentă din înregistrările de mai târziu, el a fost într-un fel inițiatorul metodei franceze de restaurare.

Un eveniment important în istoria de restaurare a avut loc în 1802 - pictura lui Raphael „Madonna de Foligno“ (Vaticanul, Pinakothek) a fost transferat de la lemn la panza.

Probleme etice de restaurare

Restaurarea, la fel ca orice altă activitate umană, nu este aceleași principii și metode ale sistemului, dar are de dezvoltare istorică, și depind, de dragul a ceea ce este conservat și restaurat monumentul.

Cele mai importante principii ale restaurării științifice moderne de Carta proclamată la nivel internațional de la Veneția, se află în faptul că „restaurarea ar trebui să fie o măsură excepțională. Scopul său - pentru a conserva și de a identifica valorile estetice și istorice ale monumentului. Ea se bazează pe respectarea autenticității materialului și fiabilitatea documentelor. Restaurarea se oprește acolo unde începe ipoteza. “.

Prin Yu. G. Bobrovu, „dezvoltarea de activități practice și teoretice a dat naștere la trei metodologii principale, care exprimă, în esență, cele trei idei mari de restaurare.

  • În primul rând - lucrările de restaurare în forma sa originală;
  • Al doilea - păstrarea obiectului cât mai mult posibil intacte,
  • Al treilea - identificarea și negocierea valoare istorică și artistică a obiectului "

Potrivit lui A. F. Losevu, „Restaurarea apare ca o formă sau metodă de realizare fizică a procesului de moștenire culturală, și, în acest sens, sub rezerva legilor sale.“

Principiile de bază ale restaurării științifice și de conservare:

  • intervenție minimă în lucrări istorice cu ea de economisire maximă a materialului;
  • fezabilitatea și definirea oricărei intervenții de restaurare;
  • științifice;
  • restaurare arheologică;
  • restaurare stilistică;
  • istorismului;

principiul istorismului. Baza acestui principiu este“... cunoașterea științifică a realității obiective, potrivit căreia obiectele și fenomenele ar trebui să fie luate în considerare pe de o parte, în legile lor de dezvoltare istorică, iar pe de altă parte, datorită condițiilor specifice ale existenței lor. Principiul istoricistă include, de asemenea, de predicție a obiectelor studiate și fenomene în viitor. "

  • reglementarea juridică a relațiilor în activitățile de restaurare.

Potrivit restaurator german J. Gans, la restaurarea obiectelor de artă nu spune aplicabilă „Clientul este întotdeauna dreptate!“. Acest lucru îl diferențiază de alte profesii omnogih furnizarea de servicii comerciale. Codul de restaurator profesionist nu îndreptățește capriciu de client încalcă principiul „nu face rău“.

Cu toate acestea, principalul lucru este abilitatea restauratorului. cunoștințele sale de pictură, tactul, prudența și calitățile morale. „Thumb-a lungul veacurilor, și actualizate atunci când vechile metode de nici o alegere, ci la restaurarea operelor de artă, puțin cunoscută publicului larg, chiar și artiștii înșiși, este, cu toate acestea, curiozitatea generală, și chiar patimile cele mai contradictorii“ (Gulina).

Pentru România, sfera de protecție a monumentelor reglementează:

Serviciul Național de Restaurare

Fiecare țară are propria structură, în cazul în care protecția monumentelor, restaurare, cercetare științifică, de predare nu sunt colectate întotdeauna împreună, dar multe muzee au propriile lor ateliere și laboratoare (Muzeul din Cairo, în New Delhi, British Museum și Nat. Gal., Londra, Muzeul de Artă din Düsseldorf și Basel, ateliere de restaurare la Moscova). Există două servicii de restaurare în Franța, sub auspiciile muzeelor: unul este destinat pentru îngrijirea picturilor în Muzeul Național, cealaltă efectuează inspectarea muzeelor ​​a căror activitate nu se limitează la pictură. Ambele servicii lucrează îndeaproape cu Laboratorul de muzee științifice Frantsii.V 1970 sub auspiciile Monumentelor Istorice în laborator științific Champs-sur-Marne a fost stabilit și ateliere privind conservarea și restaurarea operelor de artă. Ei lucrează în cinci domenii: piatra, vitralii, lemn, picturi murale si grote. În cele din urmă, răspunzând unei aspirații de lungă durată, în 1977 la Paris, a fost fondată în 1978 și a deschis Institutul Francez de restaurare; Cel mai important sarcina lui este de a pregăti restauratori de nivel înalt.

În 1950 Institutul Internațional pentru Protecția Monumentelor de Istorie si Arta a fost creat (Asociatia Interprofesional), cu sediul la Londra. Misiunea sa - de a promova studiul științific și tehnic al conservării și restaurării operelor de artă. În 1958, unele țări, statele membre UNESCO, înființat Centrul Internațional cu sediul la Roma, Protecția și restaurarea bunurilor culturale. Centrul a preluat coordonarea și difuzarea de tehnici de restaurare, crearea de laboratoare specializate, în special în țările în curs de dezvoltare. Acum vreo patruzeci de ani, o nouă eră a început în istoria de restaurare. Având în vedere pericolele care amenință valorile culturale și locul pe care îl ocupă în civilizația noastră, peste tot instituții au fost create în lume, conceput pentru a salva patrimoniul artistic; aceste instituții sunt naționale și regionale, acestea sunt adesea asociate cu universitățile. Ele combină cercetarea științifică și restaurarea restaurării. Printre ei - Institutul Courtauld din Londra, înființat în 1935, care are un departament de tehnici de pictura, protecția și restaurarea operelor de artă și școala de restaurare; Dorner Institute din Munchen, fondat în 1938, care este specializată în cercetarea în domeniul echipamentelor de vopsire; Institutul Central pentru Restaurarea la Roma, creată în 1940, care a extins studiul său științific și metodele sale în întreaga lume; spetsialistyiz această instituție - restauratorilor de fresce - sunt invitate la consultare în multe țări. Institutul Regal de Arta din Bruxelles Patrimoniului, înființat în 1962, unește toate serviciile naționale care se concentrează pe studiul, păstrarea și fotografiind patrimoniului artistic precum și studiul său de urmărire>. instituții similare există în Lisabona, Madrid, Mexico City, Moscova, New York, Stuttgart, Tokyo, Ottawa. În multe țări, tehnica de restaurare predate în colegii și universități.

Principalele tipuri de restaurări

articole similare