preferatul publicului
În „Mireasa Țarului“, așa cum se aplică la epoca Ivana Groznogo (acțiunea are loc în anul 1572 în localitatea Alexander, unde a trăit cel Groaznic), în prima sa operă „Maid of Pskov“ și Rimsky-Korsakov. Dar, în „Mireasa Țarului“, în contrast cu „Maid of Pskov“, nu sunt descrise în cele mai importante evenimente istorice. „Mireasa Țarului“ - o dramă istorică și domestică.
Ideea de bază a operei - tragedia unei femei de vechi Rusia. Această tragedie se desfășoară pe un fundal istoric larg de luminos și vopsea cu adevărat o imagine a vieții rusești în epoca lui Ivan cel Groaznic.
Regele Ivan cel Groaznic nu este înscris în numărul de participanți activi în drama. Rimski-Korsakov doar un singur punct afișează Groaznic la scena: într-un silențios (cel Groaznic nu spune un cuvânt) scenă cu Martha pe stradă. Dar această întâlnire valoare completă scurtă: acesta este un punct de cotitură în dezvoltarea dramei - Martha este destinat să devină mireasa regală. Rimski-Korsakov, subliniază importanța acestei etape mijloace pur simfonice: un sunete solemne, severe și amenințătoare în tonul orchestra de „Glory“ - tema Grozny.
Pe scară largă arătat Oprichnina. Gardiștii se pregătesc un alt masacru al nobililor, iar oamenii cu groază uitam mulțimea beat: „Cineva va fi rău“ Gardiștii sunt ospat în conac murdar, lăudându cel Groaznic „, a amenințat! Furtună de pin putred rupt, dar o pădure de pini densă se va revigora. "
Natura perfectă a Martei, spre deosebire de natura complexă și contradictorie a Lyubasha. Lyubasha otrăvit Marfa, și totuși nu în ea privitorul vede moartea vinovatul de Martha. În esență și Lyubasha - inima, iubitoare cu ardoare rusoaica. Dar viața ei este rupt, și într-o formă de disperare, ea a decis să comită o crimă, plătindu-i un preț ridicat - viața lor. Când murdar ucide Lyubasha, ea a spus doar, „Vă mulțumesc ... Chiar în inima.“ Rimski-Korsakov, Lyubasha și vede victima obiceiurilor și tradițiilor vechi Rusia crude. Lyubasha nu Avenger, și femeia suferință, muntele care este dezvăluit în cântecul ei despre cota femeilor.
Martha și Lubasha opus Gregory Murdar și Elisei Bomeley - autorii direcți ai morții lui Martha, Lyubasha și Lykov.
Puternic, ascuțit, cu patimile neîmblânzite Grigorie nu a ezitat să comită o crimă. Cu toate acestea, Martha, cu puritatea ei spirituală și blândețe, a produs o revoluție în mintea lui Grigorie: se pare că el este capabil de iubire pasională - moartea Martha îi dă o adevărată remușcare, senzație de arsură.
Pentru orice sentimente bune nu sunt în stare Bomeley. Pentru a-și îndeplini dorințele sale, el este gata pentru orice crimă. Bomeley în Rimski-Korsakov - personificarea raului.
Mai puțin rol important a jucat în drama operei, și să participe la dezvoltarea de evenimente alte personaje: Lykov, Sobakin și alți actori.
În reprezentarea ambelor actori principali și secundari Rimsky-Korsakov folosește în primul rând, un puternic mijloc de exprimare - o largă melodie, melodic. Bazarea pe cântec popular, Cantilena buna - baza tuturor stil vocal opere Korsakov. Dar, în „Mireasa Țarului“ - aceste trăsături se manifestă cu o claritate deosebită. „Stilul de operă, - vorbește Rimski-Korsakov - canta pentru cele mai multe.“ melodii populare autentice din „Mireasa Țarului“ nu este (cu excepția „Glory“, a spus Song). Dar există un cântec popular mare depozit melodii început de Rimsky-Korsakov: Cântec de Lyubasha „dota în curând, mamă,“ corul „Yar-hop“, Gărzile cântec, cântece de laudă. intonatii-folk cântec românești sunet în toate cele mai bune melodiile operei.
bogăție excepțională melodic diferite Marfa, și mai ales în aria ei de a doua și a patra acte. În al doilea act Martha atrage o arie de imagine luminoasă a unei fete, care nu știe încă durere, bucurie fericire viitoare. al patrulea act de arie are un plan dramaturgică complicat. A pierdut din vedere exterior, Martha își închipuie că ea este încă mireasa fericit Lykov, că acestea sunt în așteptare pentru „coroanele de aur“, și tot ce sa întâmplat după ce regele Smotrin se pare vis dureros, teribil. Frumusetea uimitoare a melodia aria fuzionat și dezmierdare de vis și blând luminoase, și sfâșietoare suferință.
Rimski-Korsakov nu este refuzat „Mireasa Țarului“, prin sistemul său leitmotiv de obicei, cu toate că aici nu este la fel de dezvoltat ca și în alte opere sale, de exemplu, în „Sadko,“ sau „The Snow Maiden“.
Cu Teribil legat două keynote - cele două maiestuos ceremonial: melodia „Glory“ și motivul Groaznic dure împrumutat de la opera „Maid of Pskov“. Rolul important de jucat în drama muzicală a operei acestui subiect sumbru și oarecum solemnă (deschide prima scenă a operei - în camera de sus murdar). Extrem de laitmotiv expresiv Bomely. Laconic, „târâtor“, ca și în cazul în care melodia înghesuit dezvăluie josnicia, lașitate și înșelăciune doctor. Rareori cineva ar putea arăta atât de convingător în muzica josnice calități ale naturii umane. Subiect Bomely apare în mod repetat, și nu numai în partidul său; ea amintește de locul crimei și a otrăvirii Bomely atunci când murdar se toarnă pulberea într-un pahar de Martha, și în povestea Lyubasha - în ultimul act.
Laitmotivul principal al Lyubasha - melodia cântecului „dota în curând, mamă.“ Aceasta melodie este baza unui mic intermezzo orchestrale al doilea act - Lyubasha, chinuit de gelozie, grijă de adversar, în căutarea în fereastra Sobakins acasă.
Rolul orchestrei în „Mireasa Țarului“ nu este la fel de semnificativ ca în „Sadko“ sau în „Povestea țarului Saltan“. Dar, în „Mireasa Țarului“ este un episoade simfonice de mare valoare artistică. Este mai presus de toate o uvertură.
Opera uvertură, de obicei, construit pe teme ale operei. Uvertura la „Mireasa Țarului“ - una dintre puținele excepții: cele două teme principale ale uvertura într-o operă se întâlnesc mai mult. Dar legătura dintre ideea uvertura operei, iar ideea este în mod clar simțit. Rapid, perturbând subiectul principal, care se deschide uvertura, ascultătorul spune despre drama viitoare. Tema melodios Lumina (tema secundară a uvertura) atrage imaginea Martha, nu au fost încă experimentat loviturile grele ale sorții. În concluzie, există două teme mici Martha ARIA ei în a patra și a doua acțiune.
O caracteristică importantă a „Mireasa Țarului“ - utilizarea pe scară largă a formelor clasice de operă: arii și ansambluri. Ansamblul „Mireasa Țarului“, integritatea și armonia formelor legate de individualizare de voci individuale, cu caracteristici muzicale clare ale fiecăruia dintre personaje - membrii ansamblului. Rimski-Korsakov însuși, întotdeauna să evalueze riguros munca lor, el a scris despre ansamblul „Mireasa Țarului“: „Se crede că, pentru Cantabile si eleganta, cu un independent ori de voce-Glinka aceste benzi nu au fost.“
Rimski-Korsakov, Glinka menționează nici un accident. La sfârșitul anilor 90-e de Rimsky-Korsakov în conversații și corespondența cu prietenii și studenții au efectuat un apărător înfocat al tradițiilor Glinka. În anii '90 și în Europa de Vest, și parțial în muzica ruseasca a face în mod clar ei înșiși simțit tendințe moderniste decadente. Rimski-Korsakov ofensați aceasta, a spus el, „o direcție teribilă.“ Și în tradiția Glinka: în muzica populară, în melodism - el a văzut pe bună dreptate, forța care poate și trebuie să fie contracarat de decadență. Rimski-Korsakov a scris unul dintre prietenii săi - critic muzical Krooglikov: „Eu cred că în cerințele de melodie, Cantabile, și lățimea cântăreți și un public larg drept ... melodie pura, mărșăluind de Mozart, prin Chopin și Glinka, în viață în ziua de azi și trebuie să trăiască fără muzica ei soarta - decadență“.
„Mireasa Țarului“ cu ideea sa vysokogumannoy, cu o dezvăluire profundă și veridică a gândurilor și sentimentelor personajelor, cu melodii minunate si melodioase muzicale, cu ateliere de ansambluri - convingătoare performanțele creative ale marelui compozitor în apărarea etnică și realism împotriva tendințelor formaliste moderniste.
ilustrare:
KE Makovsky. „Alegerea miresei țarului Alexei Mihailovici“ 1887