Din adulții pot auzi de multe ori: „Eu absolut nu pot desena, nu am o picătură de imaginație.“ Ei bine, se pare, și să le vorbească. Dar când aceste gânduri sunt insuflat copilului să respecte abilitățile sale, toți profesorii de desen pe care doriți să plâng. Copilul dumneavoastră nu știe cum să atragă? Glumești? Nu? Atunci de ce-o să-l această idee dăunătoare spiritual pop?
Îți amintești cum entuziasm Conduse creta pe hârtie, apoi pe masa de lângă ischirkannym frunze? Am lăsat mâzgăleli meu într-o sora mai mare de notebook-uri sau documente importante? Aceste cazuri sunt, desigur, regretabil, dar sunt de vina. Cum să nu lase copiii singuri cu chibrituri, și lucrări importante cu materiale de artă nu sunt stocate într-un loc proeminent în casele în care există copii. De aceea, eu nu te mustra dacă a făcut o greșeală.
Dar vânătoarea pentru desen ricoșează nu numai ca urmare a unor incidente, cum ar fi cele de mai sus, iar problema de multe ori începe nu numai cu utilizarea abuzivă a copiilor creioane, markere și vopsele. Poate motivul este că adulții critică, de obicei, rezultatele de artă pentru copii din perspectiva: cum ar fi sau nu le place desenul realității unui copil. Adult se pare că nu este similară, pentru că o mulțime de roțile de autobuz, ferestrele din clădiri înalte sunt deplasate, iar cerul reprezentat o dată soarele și luna.
Și pentru a înțelege logica unui astfel de model, este necesar să se cunoască un lucru simplu: copii mici, preșcolari mai tineri, vopseaua nu este imagine bidimensională și tridimensională. Aceste cifre, împreună cu înălțimea și lățimea timpului prezent. De exemplu, mai multe linii, cum ar fi un arc, poate simboliza nimic din zborul unui bondar la bobina unwound.
Este important să se înțeleagă că, pentru dezvoltarea cu succes a aptitudinilor artistice ale copiilor cu vârsta de până la șase ani ar trebui să încerce materiale și tehnici de pictura diferite, fără nici un „control de calitate“ extern, sau frica de o foaie albă ulterior să depășească în două moduri.
Și această teamă va apărea aproape în mod inevitabil, la sfârșitul unei perioade specificate de vârstă sau de un pic mai târziu. Cât de multe ori a trebuit sa ma uit ca un artist îndrăzneț a început să ezite imperfecțiunea abilitățile lor în domeniul artelor plastice, munca lui a devenit teren, eroii lor - mai mici, și interesul în desen veni la zero.
Și aici este timpul să pună la îndoială afirmația că lucrările pe modelul împiedică dezvoltarea propriei lor gust artistic. Mai important este faptul că copilul în vârstă de doar șase ani începe să se pregătească pentru școală, și el trebuie să învețe să lucreze pe șablon, și integrat în echipă. Desigur, vorbind despre dezvoltarea artistică a copiilor, vorbim despre interminabile copiere brazii topografice si case pentagonale, dar de ce la lecții de desen nu ne întoarcem la lucrări ale unor artiști recunoscuți să stăpânească abilitățile de compoziție?
Dar, mai întâi va fi un exemplu fabulos. Și, se pare că, într-un basm, ca nicăieri altundeva, protagonistul inițiază viraje neașteptate de evenimente și efectuează fapte extraordinare. Dar există povești chiar de o situație în care performanța este mai importantă decât o declarație clară de ingeniozitate personale.
Să ne amintim Eliza de lumina pe povestea tristă a lebede sălbatice Andersen. Cât de teribil și dureros pentru fata blând pe timp de noapte pentru a rupe urzici, și chiar și în cazul în care - în cimitir! Și apoi călcat în picioare înțepător tulpini picioarele goale și cămașă țese, păstrând în același timp tăcut, chiar dacă cineva a cerut explicații. Cât de multă răbdare a investit în lucrarea sa fragilă Eliza, îndeplinind exact sfaturile primite într-un vis minunat! Și singura modalitate de ea a fost în măsură să risipească vraja rău și de a salva frații lor vraja o viață să-și petreacă în imagine chiar frumoasă, dar încă păsări.
Doar ultimul tricou nu a fost gata la timp, astfel încât cel mai mic dintre frați, Eliza a rămas cu o singură aripă lebădă în loc de mâini ... Povestiri Andersen nu sunt cunoscute pentru fericit-endami, iar acest lucru este relația lor specială cu realitatea valorii lor filosofică deosebită.
Așa că, de asemenea, va merge astăzi pentru modul deja cunoscut. Ca un exemplu de utilizare a celebrului „Floarea soarelui“ Van Goga. Pentru a nu speria inițiativa tânărului copist, permite copilului să aleagă materialele. Am fost pe creioane colorate de mână și creioane de ceară. Creioane au fost umplute cu flori si vaza, iar fundalul este colorat în accidente vasculare cerebrale mari, folosind un plan lateral de mică adâncime. Nu aveți nevoie de prea mult pentru a urmări respectarea strictă a detaliilor, dar forma generală a acestei misiuni pentru a economisi costurile. Van Gogh, de altfel, și el a fost un susținător de copii libere, astfel încât memoria lui așa că nu jignesc.
Predarea științei, se întâmplă, se duce la extreme. Am fost crescuți în spiritul colectivismului și a învățat să mărșăluiască în formație, astfel încât mai târziu a înflorit multe subculturi tineri, care, în timp, a devenit pur și simplu o bază ideologică pentru crearea de moda adolescente. Acum, potrivit legii semnalului vizual pendul, conceptul de „dezvoltare timpurie“ și „creativitatea“ este, de asemenea, pe buzele tuturor, și fiecare părinte caută să identifice calități neobișnuite ale unui copil. Dar acest lucru nu este propice pentru armonia socială.
Deoarece interesele personale ale persoanei ar trebui să fie aceeași direcție cu publicul, precum și în procesul de predare de desen nu numai soluții de bază non-standard pot fi utilizate. Foarte des se întâmplă ca un impuls pentru propria lor artistice este deja recunoscută ca o lucrare. artă plastică se dezvoltă în conformitate cu anumite legi, astfel încât având propriile lor idei nu joacă întotdeauna un rol important în dezvoltarea gustului artistic.