Luate de pe blog Lena Danilova
„Copilul meu vrea să atragă. Mai mult decât atât, tot ceea ce el creează în cele două, trei, patru ani - talent incredibil! (Am arătat colegi de breaslă, și le-au făcut ochii mari ...) Vreau să dau seama cum mă simt despre asta.
Vorbim acum despre copiii care au o dorință clară, dorința și gustul pentru pictură. Dar, în școală de artă nu a luat până la 10-12 ani (fericire, nu iau). Deci trebuie să punem întrebarea Chernyshevsky: „Ce putem face“ Se creează o situație de neînțeles: șah ia 4, în balet, hochei, muzica în - să ia peste tot! Și în pictura nu iau ...
Poate complot? Nu, nu o conspirație.
În primul rând, unele locuri iau. Internetul este plin de propuneri în toate limbile: „Eu voi învăța copilul să atragă.“ Și, deși unele dintre aceste propuneri sunt destul de delicate, dar cu toate acestea, ele sunt reunite sub titlul „cum să învețe“. Un copil învață să atragă, și că, în al doilea rând, este imposibil.
Desigur, cuvântul „învățare“ poate însemna lucruri foarte diferite. Eu scriu doar despre ceea ce nu se poate încerca să pună o tehnică de desen, nu au nevoie pentru a apela copilul să atragă ceva, nu urca în lucrarea sa. O culoare numita? O mulțime! Dar asta a fost de natură pur informativ, fără legătură cu pictura. Și pentru a da foi albe de hârtie, ascuți creioane, creioane și markere răspândirea? Este posibil, dar că aceste acțiuni nu au fost împingere. Și vorbind despre relația sa cu imaginea copilului? Foarte, foarte atent, deoarece copilul este legat de pictura sa preia atitudinea la mine personal. Și să stea imaginile de pe perete? Numai cu permisiunea copilului. În general, toate intervențiile ar trebui să fie în concordanță cu creatorul! Iar atunci când un copil atrage, mai mici, este mai bine să vorbească cu el: dacă el trage, el nu te (și vice-versa) pot auzi.
Se pare că, în procesul de creativitate nu poate interveni? Este imposibil să intervină la un moment dat. Studiind această problemă pentru mai mult de o sută de ani, am scris despre ea psiholog american mai GS Hall, care a susținut că copilul este în dezvoltarea sa urmărește dezvoltarea rasei umane, precum și desenele copiilor repetă etapa arta vizuală a milenii trecut.
Dar, dacă vorbim despre etapele specifice ale creativității fiecărui copil în zilele noastre scrie despre MV psiholog Petersburgului Osorina (foarte recomandăm să citiți „Lumea secretă a copiilor în lumea adulților“). Și, desigur, ar fi mai bine mame tot gândesc la acești pași pentru a auzi. Ce tot acest stadiu? Ei bine, să zicem, copilul trebuie să se acorde fiori înainte de a începe să meargă, iar prin această etapă nu poate fi omisă. Acest lucru este perfect de înțeles. Dar, de asemenea, în lucrarea sa sara prin etapele este, de asemenea, foarte dăunătoare. Și cum arata?
Doodle - etapa în care copilul confirmă prezența în lume.
Se pare bar repetitiv - o nouă etapă.
Înțelegând că hârtia are marginea - trecerea la un nou nivel.
Tot durează aproximativ un an la trei. Și numai trei ani, în toate punctele de accidente vasculare cerebrale și (dintr-un punct de vedere pentru adulți, lipsit de sens „kalyaki-Malaki“) sunt cuvintele și sunetele copilului un limbaj secret, ei găsesc semnificația lor specială pentru copil. Iar limba începe să vorbească pe hârtie.
Desen - o reflectare a ceea ce se întâmplă în copilul în cap, nu este lipsit de sens și spoturi S-uri. Cu toții așteptăm cu nerăbdare să ceea ce el va fi văzut pe ecran de hârtie, în mod clar dezamăgit în cazul în care imaginea de pe ceea ce nu-i place, și în fața noastră, „limba etruscilor“, care nu a fost încă descifrat. Fiecare icoana are sensul său secret și să reprezinte ceea ce a văzut - acesta este punctul de un copil de vedere, absolut fără sens.
Numai de la vârsta de patru ani copilul începe să reducă zona înconjurătoare pe suprafața foii, se bazează pe sistemul de coordonate și începe să populeze relevante pentru personajele sale. În același timp, el începe să descrie lumea doar în limba lor, precum și necesitatea de a avea acces la extern „similaritate“, la varsta de 8-10 ani, nu a avut.
Desigur, merge la muzee și pentru a discuta despre pictura este important pentru toți copiii. Dar dacă vorbești despre imaginile pentru orice copil schimba nivelul său cultural, viitorul artist se amâne în memoria experienței sale profesionale necesare. Cred că „crima si pedeapsa“ pentru copiii mici (chiar foarte inteligent) nu este „în dinți.“ De asemenea, acest lucru este valabil pentru marea majoritate a picturilor în muzee mari. Este posibil ca vizita expoziția de pictură pentru copii nu mai puțin util decât în Hermitage. Și încă mai există un muzeu mare, care se numește viață, iar aceasta este cea mai bună școală pentru artist!
Nu cruța cărți de artă. Ei nu trebuie să se întindă pe rafturile de greutate moartă. Dacă aveți nevoie într-adevăr o reproducere a unei cărți, acesta poate fi copiat sau tăiat, cu un aparat de ras cu atenție. Un an mai târziu lipit în loc.
Încurajați experimentele artistice ale copilului! Dar inițiativa trebuie să vină de la el. Evita cheltuieli mari: toate aceeași valoare a materialului nu se măsoară în bani, materiale de lux pentru munca de creație acolo „bunica mea“, într-un trunchi în pod sau subsol. Este nu numai argila tradițională, vopsea, pastel, creioane, creioane, dar, de asemenea, rădăcinile de copaci, sârmă de cupru, bucăți de țesături și chiar un număr infinit de lucruri aparent inutile. Nu poți pur și simplu o imagine, dar, de asemenea, pentru a crea desene animate, colaje vin, se toarnă cerneală, framanta aluatul, pentru a respira in acuarela.
Vorbeste despre picturile copiilor posibil, dar fără nici un fel de presiune și numai sub forma întrebării „că pictura se întâmplă?“. Ar trebui să fie interesat în fluxul de idei, mai degrabă decât statice. Tot timpul ține cont de faptul că creativitatea copiilor - o reflectare a fluxului conștiinței! Dacă aveți mai mulți copii, evitați compararea creativitatea lor, evita „cultul“ dintre cei mai talentați, pentru a arăta minunile de flexibilitate și sensibilitate față de alți copii. Și, desigur, ordinea de zi a artei zilei selectate nu este mama și tata. Nu este nevoie să lucreze „pe un subiect dat.“ Toate subiectele sunt deja trăiesc în capul copiilor. Dacă el are nevoie de ajutor, el vă va spune.
Mamele jucători trebuie să vină la termeni cu faptul că, din când în când bate vase și ferestre. Artiști mamele au nevoie de mai mult pentru a trata pacientul noroi. Pentru proiectele pe scară largă va trebui să ia o zonă specială - curte, pereții în studiourile, și de pereții din pepinieră nu creează în mod necesar un cult! Wall - este doar un spațiu de lucru pentru artist.
Și dacă în grădiniță sau la școală copilul cu toată forța pentru a trage „pe“? Toate acestea sunt ușor de discutat cu persoanele care ii ingrijesc si profesori. Nu este necesar să interfereze cu munca lor, trebuie doar să-mi spui ce psihologul a cerut ca copilul a fost lăsat să atragă ceea ce vrea, sau deloc pentru a trage. Pictura - acest lucru nu este creativitatea colectivă.
Merită să ofere colorarea copil? Colorat - este doar o lecție despre motilitatea (și de multe ori apărarea lui „I“ - „! Negru masca tot ceea ce a atras mama“). Prin dezvoltarea gustului artistic și creativitatea de pictura pentru a face. Cu toate acestea, este mai bine să nu ofere Colorant de imprimare pentru copii. Lăsați culorile în propria lor soare.
Nu învăța copilul să atragă CORECTĂ nu proporție corectă. Și nu pentru că este atât de spun psihologii, și pentru că interferează astfel procesele de adulți inaccesibile. Repet: este imposibil să se explice copilului că el trebuie să fie un vis. Ei bine, pentru a ne pentru a face față cu propriile lor vise!
Deci, principalul lucru pe care trebuie să ne amintim părinții tânărului artist:
Și nici un rating.
Creativitatea - este un fel de mâncare dulce, în care ingredientul principal - libertatea!